Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.2 + bee!

«Ես աշխատել եմ Y ընկերության գործակալությունում և երկար տարիներ գտնվում եմ Մալայզիայում, ուղևորվել եմ հարևան երկրներ, Չինաստան և այլն ՝ արտադրական գործարաններին աջակցելու համար: Դրանց թվում կա երաժշտական ​​գործիքների գործարան, որտեղ ես սովորել եմ ինչպես հարմարեցնել և պատրաստել երաժշտական ​​գործիքներ Իմ իմացած գիտելիքներն այժմ իմ ձեռքում են »:

Արդեն 3 տարի է, ինչ Shinobue- ի նյութը հանդիսացող բամբուկը (իգական բամբուկ) է հավաքվում և չորանում:Այդ ընթացքում երկու երրորդը ճեղքվելու է:Թեքված բամբուկը տաքացնում են (շտկում) են կրակով: Պ-ն Tanaka- ի առանձնահատկությունն է սուլիչը, որը կավարտվի մոտ երեքուկես տարի անց, յուրաքանչյուր թաղամասում յուրաքանչյուր տոնախմբության համար տարբեր երանգով հարմարեցնելը և այն գիտականորեն հարմարեցնել փչողին: «Մի ընտրիր Կոբոյի վրձինը» հին հեքիաթ է:

«Այնքան սուլոց կա, որքան փառատոն կա ամբողջ Japanապոնիայում: Տեղական երաժշտություն կա, և այնտեղ հնչյուններ կան: Հետևաբար, ես պետք է հնչեցնեմ այդ երաժշտության համար անհրաժեշտ հնչյունները»:

Դա նշանակում է, որ այնքան ձայն կա, որքան քաղաք ու գյուղ:Տեղը երաժշտություն լսելուց հետո որոշո՞ւմ եք տոնը:

«Ստուգեք բոլոր բարձրությունները կարգավորող սարքի միջոցով: Հցը և բարձրությունը բոլորովին այլ են` կախված հողից: Ձայնային ալիքները գոյանում են խողովակում, բայց խողովակը աղավաղվում է, քանի որ դա բնական է: Ձայնային ալիքները նույնպես աղավաղված են: Ձայնային ալիքները դուրս են գալիս: Եթե ​​դա հնչում է որպես հաճելի տոն կամ աղմուկ, կամ եթե դա վերջինն է, խողովակի ձևը ցնցվում է: Ուղղեք այն պտուտակահանով, որպեսզի ձայն արձակվի: Գնացեք »

Այն կարծես բնության կողմից տրված կյանքի ձև լինի:

«Rightիշտ է: Այդ պատճառով հնչյուններ հնչեցնելը բավականին ֆիզիկական է, և ներսում տարածքն ու ձևը կապված են: Կարծրություն: Երբ ես երեխա էի, ես գնացի Ասակուսա և գնեցի ֆլեյտայի վարպետի պատրաստած ֆլեյտա, բայց այդ ժամանակ ես Ես խառնաշփոթ եմ խողովակի ներսով: Երբ այն փչում եմ, ձայն չկա: Այնուհետև ուսուցիչս ասաց ինձ, որ մարզումը ոտնաթաթ է: Բայց դա է իմ սուլոց պատրաստելու ծագումը: Ես ֆլեյտա էի պատրաստում որպես հոբբի: , բայց վերջիվերջո ես հասկացա, որ ներսում առկա է ձևի խնդիր: Ընկերությունում երաժշտական ​​գործիքներ պատրաստել սովորելը շատ օգտակար է եղել իմ ներկայիս աշխատանքի համար »:

Ես կցանկանայի ձեզ հարցնել Shinobue պատրաստման գործընթացի մասին:

«Իմ վերցրած բամբուկը չի կարող օգտագործվել այնպես, ինչպես կա, այնպես որ ես ստիպված եմ այն ​​չորացնել երեք տարի: Երկու երրորդը կոտրված է, իսկ մնացած մեկ երրորդը դառնում է սուլիչ, բայց մի փոքր թեքում է: կրակ: Երբ այն դառնա մի փոքր փափուկ, շտկեք այն սափրվելու փայտով: Կարող եք պատրաստել մեկ նյութ, բայց շտկելիս այն կսթրեսվի, այնպես որ, եթե անմիջապես անցք բացեք, այն կկոտրվի: Նաև չորացրեք այն ծանոթ է դառնում մոտ կես տարի: Նյութը պատրաստելու փուլից շատ նյարդեր են պահանջվում: Եթե նյութը ազատ եք պատրաստում, այն կդառնա ազատ սուլիչ »:

Այս հատուկ առանձնահատկությունը «Tsumugu» - ն է:Ի՞նչ է նշանակում ավանդույթ պտտել պարոն Տանակայի համար:

«Արդյո՞ք դա« միաձուլում »չէ, որը պահպանում է հինը և դնում նորը:Հնաոճ կառույցը կպահպանվի հնաոճ կառույցով:Դորեմիի սրինգը հիմա շատ հետաքրքիր է:Ուզում եմ ժամանակակից երաժշտություն նվագել, ուզում եմ նաև ջազ նվագել:Մինչ այժմ չկար սուլիչ, որը կարելի էր միասին նվագել դաշնամուրի մասշտաբով, բայց Shinobue- ն բռնել էր արևմտյան հավասար խառնվածքը:Այն զարգանում է »:

Շատ շնորհակալություն.Kazuyasu Flute Studio- ն ընդունում է նաև խորհրդատվություն նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ֆլեյտա սկսել, բայց չգիտեն, թե ինչպես ընտրել մեկը:Խնդրում ենք ստուգել նաև գլխավոր էջը:

Սուլոց ստուդիա Կազույասու

• 7-14-2 Կենտրոնական, Օտա-կու
• Գործնական ժամերը ՝ 10: 00-19: 00
• TEL: 080-2045-8150

Գլխավոր էջ

«Կենդանի ազգային գանձ», որն ավանդական մշակույթը կապում է սերունդ «Ֆումիկո Յոնեկավա II» - ի հետ

«Արվեստը» վախ և կշիռ է -
Այդ պատճառով ես ամբողջ կյանքում ակտիվ եմ, պարզապես շարունակում եմ նվիրվել բեմական արվեստին

Բեմը դեռ վախկոտ է
Խստորեն հետևեք ժամանցին և՛ իմ, և՛ մյուսների համար

«Fumiko Yonekawa, երկրորդ սերունդը», ավելի քան 80 տարի ակտիվ գործունեություն է ծավալում որպես Jiuta- ի և Jiuta- ի (* 1) կատարող: Չնայած այն 2008 թ.-ին ստացել է Կոտոյի Կենդանի ազգային հարստություն (Կարևոր ոչ նյութական մշակութային սեփականություն), այն տպավորիչ է, որ այն շարունակում է հետևել արվեստի ուղուն:

«Շնորհիվ քեզ, իմ առջև տարբեր համերգներ են, այնպես որ ես պարապում եմ այնքան ժամանակ, մինչ բավարարվեմ: Դա է ինձ անհարմար զգում: Կախված երգից, բովանդակությունից և արտահայտությունից` այլ է, ուստի դա ցույց տալը շատ դժվար է: Կարծում եմ ՝ միշտ իմ գլխում է, որ ուզում եմ, որ բոլորը լսեն դա հեշտ հասկանալի ձևով »:

Էդոյի շրջանում դպրոցական տեսչության (կույր երաժիշտ) կողմից փոխանցված ջիուտա և կոտո երգեր, որոնք փոխանցվել են մինչ օրս:Խորացրեք ձեր երգի ընկալումը, ներառյալ յուրաքանչյուր դպրոցի անհատականությունն ու ճաշակը, և ցույց տվեք դրանք ձեր առջև գտնվող հանդիսատեսին `տոնայնության փոխարեն` այդ մակարդակին հասնելու համար, երգը այնքան մարմնավոր է, որ կարող եք այն նվագել նույնիսկ փակելու դեպքում: քո աչքերը: Նույնիսկ եթե ես սովոր եմ դրան, ես երբեք չեմ դադարում և պարզապես շարունակում եմ զբաղվել և նվիրվել ինձ:Նուրբ արտահայտության հետեւում դուք կարող եք զգալ ոգին և վճռականությունը ՝ որպես քննիչ, որը տիրապետում է նման արվեստին:

«Ի վերջո, բեմը դեռ վախկոտ է: Նույնիսկ եթե բավականաչափ պարապում ես, եթե կարողանաս 8% -ով բեմ դուրս հանել, չես կարող կեսը հանել»:

Արվեստով զբաղվելու խստությունը իմանալու հետևանքներից մեկը վերապատրաստման մեթոդն է, որը կիրառվում էր մինչև Շոուայի վաղ շրջանը:Ինքներդ ձեզ մղելով դեպի սահմանը, օրինակ `« սառը մարզումը », որտեղ դուք շարունակում եք խաղալ koto և երեք լարեր (shamisen), մինչև կորցնեք ձեր զգայարանները, երբ ենթարկվում եք ցուրտ ձմեռային քամու, և« հարյուր խաղում », որտեղ դուք շարունակում եք խաղալ նույն երգը կրկին ու կրկին: Դա մարզում է ձեր մարմինը մարզելու և ձեր հմտությունները սրել:

«Կրթությունը փոխվել է ժամանակակից ժամանակներում, ուստի չեմ կարծում, որ նույնիսկ ցանկության դեպքում հեշտ է ստանալ այդպիսի ուսմունքներ: Այնուամենայնիվ, դասերը շատ կարևոր են և հիմք են հանդիսանում բոլոր դասընթացների: Կարծում եմ»:

Պարոն Յոնեկավան ասում է, որ արվեստի հարցում ինքը «խիստ է իր և մյուսների նկատմամբ»:

«Հակառակ դեպքում դուք չեք կարողանա ուշադրություն դարձնել մարդկանց վրա: Ես ինքս դրա մասին եմ մտածում»:

Միստր Յոնեկավան ուղիղ իր աշակերտներին տված առաջնորդության մեջ կան բաներ, որոնք կարևոր են ՝ ի լրումն յուրաքանչյուր երգի մեկնաբանությունը տոմբրով ցույց տալուն:Դա սրտանց շփում է:

«Յուրաքանչյուր երգ ունի իր սեփական« սիրտը »: Կախված նրանից, թե ինչպես են կուտակվում աշակերտների արվեստը, ոմանք կարող են դա հասկանալ, իսկ ոմանք ՝ ոչ: Դրա համար այն հիանալի է ՝ հաշվի առնելով միմյանց աշակերտների զգացմունքները: Ես փորձում եմ բացատրել իմ երգի մեկնաբանությունը հեշտ հասկանալի ձևով: Բոլորը սիրում են այն նվագել: Քանի որ տարիների ընթացքում ես այն աստիճանաբար հասկանում էի, ես հասկանում եմ իմ ասածը: Խնդրում եմ դասեր քաղել և դասեր քաղել »:

Ասում են, որ այս վճռական արվեստի հետ գործ ունենալու ձևը հիմնականում պայմանավորված է առաջին Ֆումիկո Յոնեկավայի ուսմունքով:

«Քանի որ նախորդի արվեստի ոգին խփվել է: Մենք այդ ուսմունքը ներառում ենք որպես ողջ կյանքի գանձ»:

Հետևեք նախորդ սերնդի ուսմունքներին և անցեք հաջորդ սերունդ
Լցրեք ձեր սիրտը ավանդական մշակույթի զարգացման մեջ

Առաջին հերթին պարոն Յոնեկավան (իսկական անունը ՝ պարոն Միսաո) և նրա նախորդը ունեն «մորաքրոջ և զարմուհու» հարաբերություններ:Նա իր մանկությունն անց է կացրել Կոբեում, և ավարտելուց հետո տարրական դպրոցը կյանքից հեռացավ նրա մայրը, ով կույր և կոտոյի վարպետ էր: Ես գնացի Տոկիո գիշերային գնացքով `քրոջս հետ սովորելու:Դրանից հետո նա ապրում էր մորաքրոջ հետ, և երկուսի հարաբերությունները փոխվում են ՝ դառնալով «ուսուցիչ և աշակերտ», իսկ 1939-ին (Showa 14) դառնում են «մայր և որդեգրված դուստր»:

«Ես գնացի մորաքրոջս տուն ՝ առանց որևէ բան իմանալու: Շատ ուխիդեշիներ կային: Սկզբում մտածում էի, որ վախկոտ մորաքույր եմ: Ես չէի կարող նրան« ուսուցիչ »անվանել, և ինձ բազմիցս զգուշացրել էին: Բայց ես ասացի «Մորաքույր». Ես պարզապես քոտո էի խաղում: Հետո պարզ միտք էր, որ այդ ժամանակ կային պարգևներ և լավ բաներ: Դա մանկամտություն էր:

Իր նախորդի խիստ առաջնորդության ներքո աղջիկը աստիճանաբար հայտնվեց և ի վերջո առաջացավ:Ֆումի Կացույուկի(Ֆումիկացու) Լայնորեն օգտագործվում է անունով:Նախորդը միշտ իրեն և ուրիշներին ասում է, որ պետք է սովորի միայն արվեստ, և նա նախորդի ուխիդեշ է այնպիսի գործերի համար, ինչպիսիք են գրասենյակային աշխատանքը և դիվանագիտությունը, և իր քույրը ընտանիքի գրանցման մեջ, որը միևնույն ժամանակ որդեգրվել է: ・ Պարոն Ֆումիշիզու Յոնեկավան (մահացած) ղեկավարում է:Իբր թե պատասխանելու է իր ուսուցչի և քրոջ մտքերին, պարոն Յոնեկավան կշարունակի առաջ տանել արվեստը:
1995-ին (Heisei 7), առաջին սերունդը կյանքից հեռացավ, և չորս տարի անց նա անվանվեց «երկրորդ սերունդ Ֆումիկո Յոնեկավա»:Նա խոսում է այդ ժամանակ իր զգացմունքների մասին ՝ ասելով. «Դա մեծ որոշում էր ՝ արդյոք ես իսկապես աշխատում էի ինձ համար»:

«Onceամանակին մայրս ասաց ինձ, որ արվեստը օգնում է ինձ, բայց երբ ես երիտասարդ էի, ես դա այնքան էլ լավ չէի հասկանում: Իմ նախորդը մեծ սիրտ ուներ: Նա դաստիարակեց այն: Ես չգիտեմ գրասենյակի աշխատանքը, Ես չեմ կարող ոչինչ անել իմ ընտանիքի համար: Ես կարողացա աշխարհ դուրս գալ `պարզապես նվագելով կոտո, մինչ ինձ շրջապատող մարդիկ աջակցում էին: Իմ նախորդը մայրս էր, արվեստի ուսուցիչ և ամեն ինչ դաստիարակող ծնող: Նա խիստ մարդ էր արվեստի համար, բայց իսկապես բարի էր, երբ դուրս եկավ արվեստից: Այն նաև սիրվեց նրա աշակերտների կողմից: Առաջին սերնդի ուժը մեծ է »:

Mr.առանգելով նախորդի նկրտումները, ով այդքան մեծ գոյություն է, պարոն Յոնեկավան եռանդորեն աշխատում էր հաջորդ սերնդին կատարողական արվեստի ավանդույթի վրա:Մինչ ճապոնացի պրոֆեսիոնալ երաժիշտների և էնտուզիաստների թիվը նվազում է, մենք կենտրոնանում ենք երաժշտական ​​կրթության մասսայականացման վրա ՝ օգտագործելով ճապոնական երաժշտական ​​գործիքներ, հատկապես տարրական և կրտսեր ավագ դպրոցներում:Ներկայումս «ճապոնական երաժշտական ​​գործիքների պրակտիկան» ներառված է պարտադիր դասընթացում տարրական և կրտսեր ավագ դպրոցների ուսուցման ուղեցույցում, բայց Sապոնիայի սանկյոկու ասոցիացիան (* 2), որի պատվավոր նախագահն է պրն. Յոնեկավան, ամբողջ հանրապետությունում կօգնի Բացի տարրական և կրտսեր ավագ դպրոցներին շատ կոտո նվիրելուց, մենք երիտասարդ կատարողներին ուղարկում ենք հիմնականում Տոկիոյի տարրական և կրտսեր ավագ դպրոցներ `ներկայացումներ ցուցադրելու և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու գործնական ուղեցույցներ տրամադրելու համար:Iemoto Sochokai- ում պարոն Yonekawa- ն նաև աշխատում է Ota Ward- ի տարրական և կրտսեր ավագ դպրոցներում տարածման աշխատանքների վրա, և երբեմն պարոն Yonekawa- ն ինքը գնում է դպրոց `երեխաների համար անմիջական կապի մեջ գտնվելու հնարավորություններ ընձեռելու հնարավորություն ընձեռելու համար:

«Երեխաների առջև ես խաղում եմ մանկական ոտանավորներ և դպրոցական երգեր, բայց նրանք երգում են ինձ հետ միասին, և դա հուզիչ է: Ինձ շատ դուր եկավ այն ժամանակը, երբ ես իսկապես մեխերս դրի մատներիս և շոշափեցի քոտոն: Japaneseապոնական երաժշտություն հանուն մշակույթի ապագայի , կարևոր է նախ դաստիարակել երեխաներին: Նույնիսկ այն երեխաները, ովքեր գալիս են մեր դպրոց, նրանց մասին լավ կխնամեն և կկոտո կխաղան »:

Հաջորդ սերնդին փոխանցվելու առումով, վերջին տարիներին, ճապոնական ավանդական կատարողական արվեստի և մշակույթի վրա հիմնված մանգան և անիմեն մեկը մյուսի ետևից հայտնվեցին և հիմնականում ժողովրդականություն են վայելում մատաղ սերնդի շրջանում:Դրանց միջոցով նրանք ծանոթանում, հետաքրքրվում և հետաքրքրվում են ավանդական կատարողական արվեստով և մշակույթով:Նման շարժում տեղի է ունենում նաև կոտոյում, և, ըստ էության, շրջայց մշակույթի կենտրոնում, որտեղ սոչոկայական աշակերտները ուսուցիչներ են ՝ հիանալով բուն քոտոյով, որը կատարում էին հերոսները ստեղծագործության խաղի ընթացքում: դիմորդներ:Թվում է, որ ուսանողներից ոմանք նույնպես ցանկանում են խաղալ, և դա ցույց է տալիս նրանց մեծ ազդեցությունը հասարակության վրա:Պարոն Յոնեկավան, ով քայլում էր դասական երգերով, ասում է, որ ինքը դիրքորոշում ունի «ավելի ու ավելի շատ բան անել» նման հույսի համար:

«Միանգամայն բնական է, որ կգտնվի ինչ-որ բան, որը կհամապատասխանի ժամանակին` որպես հետաքրքրության մուտք: Ես շնորհակալ եմ, որ ճապոնական երաժշտական ​​բնակչությունը կավելանա: Բացի այդ, եթե լավ երգ է, բնականաբար կմնա: timeամանակի ընթացքում, այն կդառնա «դասական»: Այնուամենայնիվ, հուսով եմ, որ նրանք, ովքեր մուտք են գործել ժամանակակից երգերից, ի վերջո կսովորեն դասականները և ճիշտ կստանան հիմունքները: Արդյո՞ք դա նշանակում է, որ դժվար է կապվել ավանդական ճապոնական մշակույթի զարգացման հետ: Դա շատ կարևոր է, չէ՞ »:

«Օտավայի փառատոն»2018 թվականի մարտի 3-ի նահանգ

Հարցազրույցի վերջում, երբ կրկին հարցրի, թե «Ի՞նչ է« արվեստը »պարոն Յոնեկավայի համար»: մի քանի վայրկյան լռությունից հետո նա վերցրեց բառերը մեկ առ մեկ այնպես, որ զգուշորեն փչեց սիրտը:

«Ինձ համար արվեստը սարսափելի և ծանր է, և դժվար է բառեր գտնել: Դա այն սրբազան և հանդիսավոր բանն է, որ ինձ տվել է իմ նախորդը: Ամենից առաջ դու կարող ես ապրել կոտո խաղալիս: Ես դեռ ուզում եմ շարունակել աշխատել արվեստը ՝ իմ կյանքի մնացած մասը »:

* 1 Արվեստի երաժշտություն, որը ստացվել է doիդայի (շամիսեն երաժշտություն) և կոտո երգերի անբաժանելի համադրությունից, որոնք փոխանցվել են դպրոցի տեսչության կողմից (կույր երաժիշտ) Էդոյի շրջանում:«Երգը» յուրաքանչյուր գործիքի երաժշտության մեջ կարևոր տարր է, և նույն կատարողը ղեկավարում է կոտո նվագելը, շամիսեն նվագելը և երգելը:
* 2 Իրականացվելու են տարբեր ծրագրեր ՝ նպատակ ունենալով նպաստել ճապոնական երաժշտական ​​մշակույթի զարգացմանը ՝ նպաստելով ավանդական երաժշտության, կոտոյի, սանկյոկուի և շաքուհաչիի տարածմանը և երեք երգերից յուրաքանչյուրի փոխանակմանը:

Անձնագիր

Jiիուտա / Իկուտա ոճի երաժիշտ:Սոչոկայի (Օտա Ուորդ) նախագահությամբ:Sապոնիայի սանկյոկու ասոցիացիայի պատվավոր նախագահ: Նվել է 1926 թ.Նրա իրական անունը Միսաո Յոնեկավա է:Նախկին անունը Ֆումիկացու է: 1939 թվականին տեղափոխվեց Տոկիո և դարձավ առաջին ուխիդեշին: 1954-ին նրան որդեգրեց իր առաջին աշակերտը ՝ Բունշիզուն: Մանուշակագույն ժապավենով մեդալ է ստացել 1994 թ. 1999-ին երկրորդ սերնդի Ֆումիկո Յոնեկավա անունը ստացավ: 2000 թվականին ստացել է Թանկարժեք թագի շքանշան: 2008 թ. Հավաստագրվել է որպես կարևոր ոչ նյութական մշակութային ունեցվածքի տեր (կենդանի ազգային գանձ): 2013 թվականին ստացել է Artապոնիայի գեղարվեստի ակադեմիայի մրցանակ և նվեր մրցանակ:

Հղումներ ՝ «Fumiko Yonekawa People and Arts» Էիշի Կիկկավա, խմբագր. ՝ Sochokai (1996)

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա