Տեքստին

Անձնական տեղեկատվության վարում

Այս կայքը (այսուհետ `այս կայքը) օգտագործում է այնպիսի տեխնոլոգիաներ, ինչպիսիք են թխուկները և պիտակները` հաճախորդների կողմից այս կայքի օգտագործման բարելավման, մուտքի պատմության վրա հիմնված գովազդի, այս կայքի օգտագործման կարգավիճակի ընկալման և այլնի համար: , Սեղմելով «Համաձայն եմ» կոճակը կամ այս կայքը ՝ դուք համաձայն եք վերը նշված նպատակների համար բլիթների օգտագործման և ձեր տվյալները կիսելու մեր գործընկերների և կապալառուների հետ:Ինչ վերաբերում է անձնական տեղեկատվության մշակմանըՕտա Վարդի մշակութային խթանման ասոցիացիայի գաղտնիության քաղաքականությունԽնդրում ենք դիմել.

Համաձայն եմ

Հասարակայնության հետ կապերի / տեղեկատվական ամսագիր

Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.3 + bee!


Թողարկվել է 2020 թվականի հունվարի 4-ին

հ .3 Գարնանային թողարկումPDF

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Մենք կհավաքենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և կհասցնենք բոլորին ՝ 6 ծխի լրագրողների «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին, ովքեր հավաքվել էին բաց հավաքագրման միջոցով:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Արվեստի մարդ + մեղու!

«Erաղկի սուրհանդակ», որը առաջնորդվում է կենդանի արարածների համար երախտագիտությամբ
«Erաղիկների նկարիչ Կեյտա Կավասակի»

Keita Kawasaki Լուսանկարը

Ես ծաղիկների աշխատանքով եմ զբաղվել ավելի քան 30 տարի:Որպես Japanապոնիայի ծաղիկների առաջատար նկարիչներից մեկը ՝ Կեյտա Կավասակին ջատագովում է ծաղիկների նոր մշակույթ, որը կյանքում ապրում է տարբեր տեսանկյուններից ՝ ցուցահանդեսներ, տարածական ցուցադրություններ և հեռուստատեսային ելույթներ:Պարոն Կավասակին համոզված է ծաղիկների մեջ, որ «ծաղիկները ոչ թե իրեր են, այլ կենդանի էակներ»:

«Երբ նայում ես չորս եղանակների միջավայրում լիարժեք ծաղկած ծաղիկներին, չես կարող չզգալ կյանքի թանկությունն ու կենսունակության մեծությունը: Մենք սովորում ենք վայելել` օգտագործելով բնության մեր բոլոր ընկալումները: Ես ձեռք եմ բերել վաղը դիմավորելու ուրախությունն ու համարձակությունը: Ամենակարևորն է երախտագիտության զգացում ունենալ կենդանի արարածների հանդեպ, և ես միշտ ուզում եմ բնականաբար վերադարձնել ծաղիկների միջոցով, այնպես որ իմ դերն այն է, որ միայն ծաղիկների գեղեցկության և շքեղության մասին չէ, բայց ծաղիկների միջոցով ստացվող տարբեր ուսմունքների մասին »:

Որպես արտահայտություններից մեկը, Կավասակիի աշխատանքը հաճախ համախմբում է թարմ և սատկած բույսերը և շարունակում է հրապուրել մարդկանց աշխարհայացքով, որը նախկինում չի եղել:

«Ոմանք ասում են, որ թափուր տեղերում սատկած բույսերը կեղտոտ և կեղտոտ են, բայց իրերի արժեքը լիովին փոխվում է ՝ կախված նրանից, թե ինչպես եք դրանք համարում հասուն և գեղեցիկ: Կարծում եմ, որ դա նույնն է մարդկային հասարակության մեջ: Թարմ բույսեր Դա թարմ և աշխույժ է «երիտասարդությունը» և չորացած բույսերը տարեցտարի հետզհետե կորցնում են իրենց կենսունակությունը, բայց նրանք կուտակում են գիտելիք և իմաստություն, և դա է «հասունությունը», որն արտահայտվում է նրանց արտահայտություններում: Unfortunatelyավոք, ժամանակակից մարդկային հասարակությունում երկու ծայրահեղությունները չեն հատվում: կարող են ծաղիկների միջոցով զգալ միմյանց ՝ մեծ ու փոքր հարգելով ստեղծված գեղեցկությունը: Հուսով եմ ՝ կիսվելու միջոցով կնպաստեմ հասարակությանը »:

Հետապնդելով մի դիզայն, որը կենդանի էակներին երջանիկ է դարձնում «որպես ուղեկից նույն երկրի վրա», այլ ոչ թե «մարդասեր» նախագծված գեղեցկության համար:Պարոն Կավասակիի `ծաղիկներին դիմակայելու ձևը հետևողական է:

«Քանի դեռ մարդիկ գտնվում են երկրի սննդի շղթայի գագաթին,« մարդկանցից ցածր »-ի արժեքն անխուսափելիորեն կվերանա ՝ լինեն դրանք բույսեր, թե կենդանիներ: Մարդակենտրոն հասարակություն լինելը դա անհերքելի փաստ է, բայց Միևնույն ժամանակ, մենք պետք է ունենանք կենդանի էակների մեջ «ապրելու» արժեք, քանի որ մարդիկ նաև բնության մի մասն են: Յուրաքանչյուր մարդ վերահաստատում է այդ արժեքը: Կարծում եմ, որ դա կփոխի տեսնելու և մտածելու տարբեր իրադարձությունների մասին: Այս մտքերը իմ գործունեության հիմքը »:

[Հայեցակարգային աշխատանք] Հայեցակարգային աշխատանք

Իմ անսահման երեւակայությունը ծնվում է յուրաքանչյուր ծաղկի բնութագրերը, տաղանդներն ու վերաբերմունքը դիտարկելով:
Ես փորձեցի որպես ուժ հաղորդել աշխատանքում որպես ծաղիկից ստացված հաղորդագրություն:

«Գարունը մեռած խոտի բույնից ծնված» աշխատանք Լուսանկար
《Սատկած խոտի բույնից ծնված գարուն
Erաղկի նյութ ՝ Narcissus, Setaria viridis

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Ձմռանը հասուն և սատկած բույսերը դառնում են անկյունաքարը և սնուցում հաջորդ կյանքը:

Աշխատեք «կենդանի ծաղկի ծալովի էկրան / գարուն» պատկերը
《Կենդանի ծաղիկների ծալվող էկրան / գարուն
Flowաղկի նյութ ՝ Սակուրա, Նանոհանա, Միմոզա, Ֆորսիտիա, Ֆորսիտիա, Լոբի, Քաղցր ոլոռ, Cineraria, Ryu կոկոլին

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Երբ դիտում եք ծաղիկներով ծալվող էկրանը, տարածվում է ձեր գույնի, բույրի, շրջակա միջավայրի և այլն:Ես կցանկանայի տեսնել մեկ այլ փոփոխվող ծաղիկ:Եթե ​​այս ծաղիկները հում ծաղիկներ լինեին ... հետաքրքրասիրությունը դարձավ այս աշխատանքը:

[Հայեցակարգային աշխատանք] Հայեցակարգային աշխատանք

Իմ անսահման երեւակայությունը ծնվում է յուրաքանչյուր ծաղկի բնութագրերը, տաղանդներն ու վերաբերմունքը դիտարկելով:
Ես փորձեցի որպես ուժ հաղորդել աշխատանքում որպես ծաղիկից ստացված հաղորդագրություն:

Աշխատանք [KEITA + Itchiku Kubota] << Գույնը հիմն է >> Պատկեր
[KEITA + Itchiku Kubota]
《Սաղմոս գույնի համար
Erաղկի նյութ ՝ Օկուրարեուկա, Յամագոկե, չոր ծաղիկներ

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

«Գույնի ուրախություն» թեմայով ստեղծագործություն, որը սովորել է բնական աշխարհից, ինչպիսին են երկրի վրա արմատավորված գույները և երկնքից իջնող լույսը: «Ichiku Tsujigahana» - ում և բույսերում բնակվող «բնական գեղեցկությունը» ինտեգրված է `ստեղծելու դյութիչ և ֆանտաստիկ լանդշաֆտ:Նուրբ երանգները, որոնք բույսերը հանգիստ թաքցնում են:Պարոն Իչիկու Կուբոտային հարգանքի տուրք մատուցելիս, ով ազատորեն վայելում էր հարստությունը, նա իր երախտագիտությունը հայտնեց բույսերի բազմազան գույների համար:

Աշխատել [KEITA + Rene Lalique- ի բաժակը] << Դարձած տերևները >> Պատկեր
[KEITA + Rene Lalique ապակի]
《Տերևը, որը շրջվեց
Erաղկի նյութ ՝ հերբերա, կանաչ վզնոց, հյութեղ

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Եթե ​​աջ թեքվեք, անհանգստանալու եք ձախով:Կենդանի արարածների բնազդն է, որ ուզում ես բարձրանալ, երբ իջնում ​​ես:

«Flowաղկի նկարիչ» Կեյտա Կավասակիի ծնունդը

Պարոն Կավասակին շարունակում է իր սիրտը փոխանցել որպես «ծաղիկների սուրհանդակ»:Մորս ՝ Մամի Կավասակիի գոյությունն անփոխարինելի է դրա արմատների մասին խոսելու համար:
Մամի Կավասակին Միացյալ Նահանգներ է մեկնել որպես պատերազմից հետո երկրորդ միջազգային ուսանող և տպավորված է ծաղիկների դիզայնով ծաղիկների խանութում, որտեղ նա աշխատել է կես դրույքով և ձեռք է բերել տեխնիկան:Japanապոնիա վերադառնալուց հետո, մի քանի տարի Sankei Shimbun- ի թղթակից աշխատելուց հետո, 1962 թվականին նա հիմնեց Japanապոնիայի ծաղիկների ձևավորման առաջին դասը ՝ «Mami Flower Design Studio (ներկայումս ՝ Mami Flower Design School)» Օտա Ուորդում (Omori / Sanno): «հիանալի մարդկանց մշակելու փիլիսոփայությունը, որոնք կարող են իրենց առօրյան հարստացնել և հաճելի դարձնել բույսերի հետ շփման միջոցով», մենք նպատակ ունեինք հուզական կրթության, որը խթանում է կանանց ազատությունը, անկախությունը և հարուստ մտքերը:

«Թվում է, որ ամբողջ երկրից կանայք ցանկանում էին իրենց ձեռքում աշխատանք գտնել և ցանկանում են մի օր դասավանդել: Այն ժամանակ դա փակ հասարակություն էր, և կանանց համար դժվար էր հասարակության մեջ մտնելը, բայց Մամի Կավասակին, կարծում եմ, որ նա անընդհատ ծաղիկների միջոցով էմոցիոնալ կրթության է ենթարկվել `պատկերացնելով ապագա մարդկանց, ովքեր կարող են հավասարակշռել աշխատանքը և ընտանիքը` ասելով, որ և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք պետք է ներդրում ունենան հասարակության մեջ: Ես նաև ձեզ բաներ եմ սովորեցրել, բայց ամենից առաջ, ծաղիկների հետ շփվելով, կարող եք գիտակցում եմ կյանքի թանկությունն ու կենսունակությունը, ուրիշների հանդեպ ուշադիր լինելու և երեխաներ դաստիարակելու կարևորությունը: Ի սկզբանե ես գնահատում էի, որ դա կհանգեցնի ընտանեկան սիրո »:

Պարոն Կավասակին ծնվել է ճապոնական ծաղիկների ձևավորման աշխարհում ռահվիրա պարոն Մամի Կավասակիի կողմից:Երբ ես հարցրի նրան, թե արդյոք նա անցել է իր մանկությունը, երբ նա շատ է շփվել բույսերի հետ, նա զարմացավ ՝ տեսնելով, որ «իմ միակ ծաղիկները վարդերն ու կակաչներն էին»:

«Ես մայրիկիցս ոչ մի ծաղկային« նվեր կրթություն »չեմ ստացել: Ես պարզապես ծնողներս էի, ովքեր սիրում էին կենդանի արարածներ, ուստի ես խենթանում էի« ճտուտակ »փնտրելիս` իմ հավին կերակրելու համար: Եթե մտածես այդ մասին, ապա դա կարող է լինել բույսերի հանդեպ հետաքրքրությանս ծագումը: Ավագ դպրոցն ավարտելուց հետո ես environmentalապոնիայում սովորում էի շրջակա միջավայրի ձևավորում Ամերիկյան համալսարանի դեկորատիվ այգեգործության բաժնում: Հետաքրքրվեցի հավով և տեղափոխվեցի արվեստի համալսարան ՝ տպագրության և խեցեգործության մասնագիտությամբ: Japanապոնիա վերադառնալուց հետո ես պարապում էի խեցեգործության արտադրամասում ՝ նպատակ ունենալով դառնալ բրուտագործ »:

Ասում են, որ պարոն Կավասակին առաջին անգամ կապի մեջ է մտել իր մոր ծաղկի ձևավորման հետ, երբ այցելել է Mami Flower Design School- ի ՝ որպես կես դրույքով աշխատանք կազմակերպած միջոցառում:

«Ես զարմացա, երբ տեսա դա: Կարծում էի, որ ծաղիկների ձևավորումը ծաղիկների և ծաղկեփնջերի աշխարհ է: Այնուամենայնիվ, իրականում ես ստեղծեցի ոչ միայն կտրված ծաղիկներ, այլև քարեր, սատկած խոտ և բոլոր տեսակի բնական նյութեր: առաջին անգամ դա անելու աշխարհ էր »:

Flowersաղիկների աշխարհ մուտք գործելու որոշիչ գործոնը Տաթեշինայում տեղի ունեցած միջոցառումն էր, որին դրանից հետո այցելեցի ընկերոջս հետ:Կավասակին հիացած է ոսկեգույն ճառագայթով շուշանի տեսքով, որը նա տեսավ վաղ առավոտյան անտառապատ տարածքում քայլելիս:

«Ես ակամայից նայում էի դրան: Ինձ հետաքրքրում էր, թե ինչու է այն այդքան գեղեցիկ ծաղկում այդպիսի վայրում, առանց որևէ մեկի տեսնելու: Մարդիկ կցանկանային չափազանցնել.« Նայի՛ր դրան », բայց դա չափազանց համեստ է: Ես տպավորված էի գեղեցկությամբ: Թերևս մայրս փորձում է էմոցիաներ զարգացնել այս բույսերի գեղեցկության միջոցով, ուստի ես կապում եմ այնտեղ »:

Պ-ն Կավասակին այժմ ակտիվ է որպես flowerապոնիան ներկայացնող ծաղիկների նկարիչ: 2006-2014 թվականներին պարոն Կավասակին ինքը Մամիի ծաղիկների դիզայնի դպրոցի նախագահն էր:Ներկայումս նրա կրտսեր եղբայր Կեյսուկեն տնօրենն է, և նա ունի շուրջ 350 դասասենյակ Japanապոնիայում և արտերկրում ՝ կենտրոնացած Օտա Ուորդի անմիջականորեն ղեկավարվող լսարանների վրա:

«Ես հնարավորություն ունեի շփվել տարբեր մարդկանց հետ, որպես նախագահող սպա և շատ սովորել: Մյուս կողմից, հիասթափեցնող էր, որ դժվար էր ուղիղ միտքս հասցնել լայն հասարակությանը, ուստի ես սկսեցի գործունեություն ՝ անկախ Mami Flower Design- ից: Դպրոց: Այնուամենայնիվ, չնայած արտահայտման մեթոդը տարբերվում է իմ մայրիկ Մամի Կավասակիից, նրա մտածած փիլիսոփայությունն ու քաղաքականությունը ամուր փորագրված է իմ մեջ: Իմ աշխատանքը նույնպես փորագրված է, ես կարծում եմ, որ դա հուզական կրթությունն ու հուզական փոխանակումն է արդյունաբերական ձեռնարկությունների բույսեր:
Մի հարթության մեջ շոշափելի բաներն ի վերջո կքանդվեն, բայց ես հավատում եմ, որ ոգին հավերժ կմնա:Մինչ այժմ կա շուրջ 17 մարդ, ովքեր կրթություն են ստացել Mami Flower Design School- ում, բայց ես կարծում եմ, որ նրանց հոգևորությունը ներդրում է, և նրանցից յուրաքանչյուրն օգտագործվում է երեխաների դաստիարակության և հասարակության մեջ:
Չեմ կարծում, որ կարող եմ շատ բան անել, ինչ կարող եմ անել 100 տարվա կյանքում:Այնուամենայնիվ, նույնիսկ նման հանգամանքներում ես կցանկանայի մասնակցություն ունենալ ճապոնական ծաղիկների մշակույթի պայծառ ապագայի հիմքը դնելու գործում `միաժամանակ աշխատելով ծաղիկների արդյունաբերության մեջ ներգրավված մարդկանց հետ միասին»:

Մարդկային ուժը մշակող հավասարումը «հետաքրքրասիրություն-> գործողություն-> դիտում-> երեւակայություն-> արտահայտություն» է:

Պարոն Կավասակին կարող է մտահոգության զգացում ունենալ ժամանակակից հասարակության նկատմամբ:Այսինքն ՝ կյանքի «հինգ զգայարանների» օգտագործմամբ ապրելու գիտակցությունը թուլանում է:Ես խնդրում եմ, որ թվային քաղաքակրթության էվոլյուցիան կարող է լինել դրա հիմնական գործոնը:

«Չնայած ժամանակակից թվային քաղաքակրթության էվոլյուցիան« անհարմարությունը հարմար է դարձրել », մենք երբեմն զգում ենք, որ« հարմարավետությունն անհարմար է »:« Հինգ զգայարաններից »ծնված իմաստության և հարուստ հուզական արտահայտության կիրառումը ժամանակի ընթացքում կփոխվի: Նման բան չկա: որպես «արյունոտ մարդկություն»: Ես մտադիր չեմ հերքել թվային քաղաքակրթությունն ինքնին, բայց կարծում եմ, որ անհրաժեշտ է ունենալ հստակ տարանջատում, թե որտեղ կարելի է տրամաբանել թվայինի օգտագործումը: Ավելին, ժամանակակից մարդկային կյանքը պետք է թվա անհավասարակշիռ:

1955 թվականը (Showa 30), երբ ծնվեց պարոն Կավասակին, տնտեսական բարձր աճի շրջան է:Պ-ն Կավասակին նկարագրեց այդ ժամանակաշրջանը որպես դարաշրջան, երբ «մարդիկ գիտելիքներ էին ձեռք բերում` առավելագույնս օգտագործելով իրենց հինգ զգայարանները և այդ գիտելիքները վերածելով իմաստության », և ապրում էր յուրաքանչյուր մարդու« մարդկային ուժը »: Ես նայում եմ ժամանակներին:

«Խոսելով իմ մանկության մասին ՝ հայրս մի փոքր համառ էր, և չնայած որ նա երեխա էր, նա երբեք չէր ծիծաղեր, եթե դա չհամարեր հետաքրքիր, նույնիսկ եթե նա ծիծաղեցնելու համար տարօրինակ բան ասեր: (sիծաղում է): Այսպիսով, , երբ ես անընդհատ մտածում էի ինձ ծիծաղելու մասին և, վերջապես, ծիծաղում էի, կար մի զգացողություն, ինչպիսին է կայացումը: Արդյո՞ք դա իսկապես տրիվիալ է: Երբ ուսանող էի, բջջային հեռախոս չունեի, ուստի նախքան վախեցնող զանգահարելը ինձ հետաքրքրող կնոջ տունը ես նմանակում եմ, երբ հայրս պատասխանում է հեռախոսին, երբ մայրս է պատասխանում և այլն: (auիծաղում է): Այս փոքրիկ բաներից յուրաքանչյուրն ապրելու իմաստություն էր:
Հիմա իսկապես հարմար ժամանակ է:Եթե ​​ցանկանում եք իմանալ ռեստորանի մասին տեղեկատվությունը, այն կարող եք հեշտությամբ ստանալ ինտերնետում, բայց կարևորն այն է, որ իրականում գնաք այնտեղ և փորձեք:Ապա, ավելի սերտ նայեք ՝ կարծում եք, որ դա համեղ է, համեղ չէ, թե ոչ մեկը:Եվ կարծում եմ, որ կարևոր է պատկերացնել, թե ինչու եմ այն ​​համեղ համարել և մտածել, թե ինչ արտահայտության հետ կարող եմ կապել այդ միտքը »:

Ըստ պրն Կավասակիի ՝ առաջին բանը, որ պետք է գնահատել մարդկային ուժը մշակելիս, սեփական «հետաքրքրասիրությունն» է:Եվ որ կարևոր է `իրականում տեղափոխվել« գործողություն »` ելնելով այդ հետաքրքրասիրությունից, «դիտարկել» և մտածել «երեւակայության» մասին:Նա ասում է, որ դրանից այն կողմ ելք կա «արտահայտություն»:

«Ես շատ եմ գնահատում այս« հավասարումը »: Արտահայտությունները, բնականաբար, տարբեր են յուրաքանչյուր մարդու համար, և, իմ կարծիքով, դրանք ծաղիկների ձևավորում և ծաղիկների արվեստ են: Հին տպումներից և կերամիկայից, արտահայտությունները որպես ելք դեպի ծաղիկներ: Դա նշանակում է, որ դուք փոխվել եք միայն Դու նույն ուժն ունես ՝ հետաքրքրվել իրերով և տեսնել, դիտել և պատկերացնել դրանք քո սեփական աչքերով և ոտքերով: «Մտածելը» նույն բանն է: Դա շատ զվարճալի է: Ես անձամբ ստեղծագործելու պատկերացում ունեմ, և Կարծում եմ, որ յուրաքանչյուր կյանք կարող է շատ ավելի հարուստ լինել, եթե յուրաքանչյուրն ունի այս ուժը: Արդյո՞ք նույնիսկ եթե յուրաքանչյուր արտահայտություն տարբեր է, եթե գործընթացը նույնն է, կա մի հիմք, որտեղ մենք կարող ենք գտնել և փոխանցել ընդհանուր արժեքներ միմյանց: համառ հավատք է »:

[Հայեցակարգային աշխատանք] Հայեցակարգային աշխատանք

Աշխատանք «Բնության կանոն II» պատկեր
Nature Բնության կանոն II
Erաղկի նյութ ՝ կակաչ, թխկու

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Բույսերը, որոնք գունավորում են հողը շրջապատված երկիրը, սեզոնի գալուն պես մեռնում են և վերածվում հողի ՝ կյանքի հաջորդ սնուցման համար:Եվ կրկին, մի նոր գույն ցայտում է գետնին:Բույսերի կյանքի նուրբ ձևը կատարյալ է զգում, որը ես երբեք չեմ կարող ընդօրինակել:

[Համագործակցություն] Համագործակցություն

Աշխատեք [KEITA + Taro Okamoto's building] «Արցունքները ջրվեժի պես» պատկերով
[KEITA + Taro Okamoto- ի շենք]
《Արցունքները ջրվեժի պես
Erաղկի նյութ ՝ Գլորիոզա, Հեդերա

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Կապույտ աշտարակ, որը շուրջ 40 տարի բարձրացել է դեպի երկինք:Դա արվեստ է, որը թողել է պարոն Տարոն:Աշտարակը նույնպես հնացավ և ստիպված եղավ քանդել:Հարցրեք պարոն Տարո Դրախտին: «Ի՞նչ պետք է անեմ», «Արվեստը պայթյուն է»: Բառերի հետեւում ջրվեժի պես արցունքներ տեսա:

Յուրաքանչյուր մարդու գոյությունը արվեստ է

Հարցազրույցի վերջում, երբ ես հարցրի պարոն Կավասակիին, թե ինչ է «արվեստը», նա ստացավ մի հետաքրքիր տեսակետ, որը հատուկ էր պրն. Կավասակիին, ով լուրջ է վերաբերվում «կյանքի թանկությանը»:

մտածելԻ վերջո, ես կարծում եմ, որ արվեստը իրար «եսասիրության» մեջ ապրելն ու արտահայտելն է:Հաշվի առնելով դա, կարծում եմ, որ ստացողի համար կարգին է մեկնաբանել իմ կողմից ուղարկվող ինչ-որ հաղորդագրություն:Այնուամենայնիվ, որոշ մարդիկ կարող են մտածել, որ «արվեստի» բնագավառն ինքնին անհրաժեշտ չէ, բայց ես կարծում եմ, որ այդ հավասարակշռությունն ամեն ինչում կարևոր է:Եթե ​​կա ինչ-որ համեղ բան, կարող է լինել ինչ-որ վատ բան, իսկ եթե կա վերև, կարող է լինել հատակ:Կարծում եմ, որ հետագայում այդպիսի գիտակցություն հաղորդող արվեստի ուժը էլ ավելի կարևոր կդառնա »:

Կավասակին գիտակցաբար գնահատում է «արվեստից վայելելը»:Այդ բառի իրական իմաստը պարոն Կավասակիի ուժեղ մտադրությունն է, որ «եթե դու երջանիկ չես, երբեք չես կարող երջանկացնել մարդկանց»:

«Չեմ կարծում, որ զոհաբերությամբ հնարավոր է ուրախացնել մարդկանց: Ի վերջո, լավ հոգ տանել ինքներդ ձեզ: Եվ երբ կարծում եք, որ երջանիկ եք, համոզվեք, որ հոգ տանեք ձեր շրջապատի մասին: Կարծում եմ, որ մենք կարող ենք մարդիկ երջանիկ են: Եթե մեր շրջապատի մարդիկ երջանիկ են դառնում, ապա մենք կարող ենք ուրախացնել համայնքը: Դա ի վերջո կուրախացնի ազգին և աշխարհին: Կարծում եմ, որ կարգը չպետք է սխալ լինի: Ինձ համար, քանի որ ես ծնվել եմ Օտայում: Ուորդ, ես կուզենայի ինքս ինձ գնահատելիս նպատակ ունենալ զարգացնել Օտա Ուորդի ծաղկային մշակույթը, որը կտարածվի Տոկիոյում, արդյունաբերության և հասարակության մեջ. Ես կցանկանայի շարունակել մեր գործունեությունը ՝ գնահատելով յուրաքանչյուր քայլը »:

[Graphicsաղիկների գրաֆիկա] erաղիկների գրաֆիկա

Աշխատանք «erաղիկների գրաֆիկական» պատկեր
Erաղիկների գրաֆիկա
Erաղկի նյութ ՝ Սակուրա, կակաչ, Lilium rubellum, թուրքական կապույտ զանգ, քաղցր կարտոֆիլ

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Flowersաղիկների գեղեցկությունը, որ կարող եք տեսնել անզեն աչքով, և ծաղիկների գեղեցկությունը, որ տեսնում եք լուսանկարներում, ինձ համար մի փոքր այլ են:Ես իմ ուշադրությունը կենտրոնացրի ծաղիկների գեղեցկության վրա, երբ դիտում էի հարթ մակերևույթի վրա (լուսանկար) և փորձեցի տեսողականորեն հրապուրել այն ծաղիկների արտահայտությունը, որոնք ես դեռ չեմ տեսել:

[Flowersաղիկների անհայտ հնարավորություն]

Աշխատեք «Գնալ սպասք» պատկերը
《Գնալ սպասքի》
Flowաղկի նյութեր. Ռյուկո կորին, Թուրբակիա, Astrantia քաղաքապետ, անանուխ, խորդենի (վարդ, կիտրոն), ռեհան, բալ, կանաչ վզնոց, ելակ

Մեկնաբանությունը ՝ Կեյտա Կավասակիի

Shapeանկացած ձև, որը կարող է ջուր հավաքել, կարող է լինել ծաղկաման:Putաղիկներ դրեք ամանների կուտակման արդյունքում ստեղծված տարածքում, իսկ վերին ամանի մեջ լցրեք բաղադրիչները:

Անձնագիր

写真
Կեյտա Կավասակին ցույցի ժամանակ ստեղծում է տարբեր աշխատանքներ:

1982 թվականին ավարտել է Կալիֆոռնիայի արվեստի և արհեստի համալսարանը:1962 թ.-ին իր մոր `Մամի Կավասակիի կողմից հիմնադրված Mamապոնիայի ծաղիկների ձևավորման առաջին դպրոցի« Mami Flower Design School »- ի նախագահող պաշտոնավարելուց հետո, նա գործարկեց Keita ապրանքանիշը և ներգրավված էր հեռուստածրագրերի և գրքերի բազմաթիվ ցուցադրությունների և գեղարվեստական ​​ներկայացումների:Նա շահել է բազմաթիվ մրցանակների տարածական տեղադրումների և ցուցադրումների համար:Ակտիվ համագործակցել նկարիչների և ընկերությունների հետ:Նա գրել է բազմաթիվ գրքեր, ինչպիսիք են «ersաղիկները խոսում են» (Hearst Fujingahosha) և «Գեղեցիկ ծաղիկ մեկ անիվ» (Kodansha):

Գրքի պատկեր

KTION Co., Ltd.
  • 2-8-7 Սաննո, Օտա-կու
  • 9:00 - 18:00 (փակ է շաբաթ, կիրակի և արձակուրդներ)
  • TEL: 03-6426-7257 (ներկայացուցիչ)

Keita Kawasaki- ի գլխավոր էջըայլ պատուհան

KTION- ի գլխավոր էջըայլ պատուհան

[Նկարչի ներածություն] AOIHOSHI

Ռոման Կավասակիի և Հիրոյուկի Սուզուկիի «AOIHOSHI» երաժշտական ​​միավորը, որոնք ակտիվորեն գործում են որպես «Messengerաղկի մեսենջեր» ՝ Keita Kawasaki- ի հետ:Travelանապարհորդելով երկրով մեկ ՝ նա նմուշառում է բնական աշխարհից հավաքված ձայներից, ինչպիսիք են քամու, ջրի և երբեմն փոթորիկների ձայնը և նվագում ռիթմեր և մեղեդիներ ՝ օգտագործելով համակարգիչ և ստեղնաշար:Մշակվել է «AOI HOSHI FLOWER VOICE SYSTEM», որը բույսերից արտանետվող բիոէլեկտրական հոսանքը վերածում է ձայնի և երաժշտության պատասխանատուն է այն իրադարձության, որտեղ հայտնվում է Keita Kawasaki, ինչպես նաև նվագում է eventsապոնիայի և արտերկրի տարբեր միջոցառումների:

AOIHOSHI Լուսանկարը
Դաշնակահար և կոմպոզիտոր Ռոման Կավասակին (աջից) և Հիրոյուկի Սուզուկին (ձախից), ովքեր աշխատում են նաև հեռուստատեսային անիմացիայի համար նախատեսված երգերի վրա:
«Բույսերի հետ« նկարահանվելը »կյանքում մեկ անգամվա փորձ է: Մենք շատ տպավորված ենք բույսերից»:

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150