Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.14 + bee!

Թողարկվել է 2023 թվականի հունվարի 4-ին

հ .14 Գարնանային թողարկում

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Արտիստ մարդիկ՝ նկարիչ Կոսեյ Կոմացու + մեղու:

Արվեստի վայր՝ Mizoe Gallery + bee!

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Չգիտեմ՝ աշխատանքի եմ նայում, թե բնությանը,
Կցանկանայի, որ այդպես տեսնեի:
«Արտիստ Կոսեյ Կոմացու»

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5-ը կսկսվի այս տարվա մայիսից Den-en-chofu Seseragi այգում և Seseragikan «Լույսի և քամու շարժական տեսարան» նկարիչ Կոսեյ Կոմացուի կողմից:Պարոն Կոմացուին հարցրինք այս ցուցահանդեսի և իր իսկ արվեստի մասին։

Աշխատանքի մեջ օգտագործված փայտը և Kosei Komatsu
ԿԱNՆԻԿԻ

Ուզում եմ արտահայտել առարկաներով ու տարածություններով տիեզերք նետվելու զգացողությունը։

Խոսելով պարոն Կոմացու մասին, որպես թեմաներ մտքում են հայտնվում այնպիսի մոտիվներ, ինչպիսիք են «լողացող» և «փետուրները»:Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե ինչպես եք հասել ձեր ներկայիս ոճին:

«Արվեստի համալսարանում ավարտական ​​աշխատանքիս համար ես ստեղծեցի մի տարածք, որտեղ անտեսանելի մարդիկ պարում էին բրեյք-դանս: Ես հատակը ծածկեցի վառ կարմիր գույնով ներկված սագի փետուրներով մի քանի կիլոգրամով և ստեղծեցի 128 օդային վարդակներ հատակի տակ: Ձեռքով փչելով քամին: Հրում-հրում-հրում: Աշխատանքի ներսը վերահսկելիս այն հաղորդակցվում է դիտողի հետ, ով օդով մտնում է աշխատանք: Սա աշխատանքի տեսակ է: Այսպիսով, ավարտական ​​ցուցահանդեսից հետո մեծ թվով փետուրներ ստացվեցին: «Արդեն 19 տարի է, ինչ ես սկսել եմ հետաքրքրվել թռչուններով և ինչ-որ կերպ հասկացել եմ փետուրների հմայքը»:

Լսել եմ, որ մանկուց հետաքրքրվել ես լողալով։

«Երբ ես երեխա էի, ես տարված էի սքեյթբորդով և բրեյքդանսով, և ինձ դուր էր գալիս իմ մարմինն օգտագործել տիեզերք թռչելու համար: Օրինակ, ես տեղ ունեմ և պատկերացնում եմ, թե ինչ հետաքրքիր կլիներ այստեղ ունենալը: Տիեզերքին նայելը նշանակում է Նայելով օդին, ոչ թե պատերին: Նայելով տարածությանը և պատկերացնելով այն Երբ ես այնտեղ եմ, ինչ-որ բան մտքովս է անցնում: Ես կարող եմ տեսնել գծերը: Իմ ստեղծագործությունները սկսվում են տարածության գիտակցումից և տարածությունը տեսնելուց»:

Ազատության աստիճանը մեծացավ, երբ ես օգտագործեցի ֆիլմերի նյութեր։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե ինչպես է ծնվել փետուր ջահի ձևը, որը ձեր ներկայացուցչական աշխատանքն է։

«Այդ ջահը պատահաբար հայտնվեց: Ես անընդհատ փորձում էի պարզել, թե ինչպես կարելի է գեղեցիկ լողացող փոքրիկ առարկան պահել: Ինձ թվում էր, որ սա հետաքրքիր էր, ուստի ես ճյուղավորվեցի ջահի գործի մեջ: Բացահայտում է, որ քամին այնքան շատ է շարժվում այնտեղ: դատարկ տարածություն.
Գլուխս, որը մտածում էր, թե ինչպես կառավարել աշխատանքը, դարձավ անկառավարելի։Դա նույնպես հետաքրքիր բացահայտում էր:Այն ժամանակ, երբ նոր էի սկսում համակարգչային ծրագրերով ստեղծագործություններ ստեղծել, սկսեցի ինքս ղեկավարել բոլոր շարժումները։Դա անվերահսկելի իրավիճակ էր, որն ինձ ստիպում էր անհարմար զգալ: «

Ինչո՞ւ թռչնի փետուրներից անցաք արհեստական ​​նյութերի:

«Քսան տարի առաջ միակ լողացող առարկաները թռչունների փետուրներն էին: Ժամանակի ընթացքում կենդանական նյութերի նշանակությունը կամաց-կամաց փոխվեց: Բայց հիմա մարդիկ դրանք տեսնում են որպես «կենդանիների փետուրներ»: Նույնիսկ բարձրակարգ նորաձևության ապրանքանիշեր: այլևս մորթի չեմ օգտագործում: Նրա ստեղծագործությունների իմաստը փոխվել է 20 տարի առաջվանից մինչ օրս: Միևնույն ժամանակ, ես ինքս երկար ժամանակ օգտագործում եմ թռչունների փետուրները, և կային որոշ մասեր, որոնց ես սովոր էի: Ուստի որոշեցի. փորձել նոր նյութ: Երբ ես իրականում օգտագործեցի ֆիլմի նյութը, ես պարզեցի, որ այն տարբերվում է թռչունների փետուրներից: չափը կարող է փոխվել ըստ ցանկության, ուստի ազատության աստիճանը մեծացել է: Թեթև նյութերը, ինչպիսիք են ֆիլմերի նյութերը, իրականում փաթեթավորված են: բարձր տեխնոլոգիաներով»։

Կոնֆլիկտ է ծագել թռչունների փետուրների բնական տեխնոլոգիայի և կինոնյութերի արհեստական ​​տեխնոլոգիայի միջև։

«Այո, դա այդպես է: Իմ նկարչի կարիերայի սկզբից ես միշտ մտածում էի, թե արդյոք կա որևէ նյութ, որը կարող է փոխարինել փետուրներին: Իրականում, դա դժվար է ձեռք բերել, և չափը ֆիքսված է, բայց դա մի բան է, որը տեղավորվում է օդում և լողում է նման: փետուրներ: Երկնքում գեղեցիկ թռչող ոչինչ չկա: Էվոլյուցիայի գործընթացում զարմանալի բաներ են կատարվում թռչող թևերի գիտության կամ տեխնոլոգիայի մեջ: Ես կարծում եմ, որ թռչունների փետուրները ամենալավ բանն են, որ կարող են թռչել երկնքում:
2014 թվականին ես հնարավորություն ունեցա համագործակցելու Issey Miyake-ի հետ և պատրաստեցի օրիգինալ փետուր՝ ծալքերով։Այն ժամանակ, երբ լսում էի մեկ կտորի մեջ դրված տեխնոլոգիան և տարբեր մարդկանց մտքերը, զգացի, որ մարդկանց պատրաստած նյութերը վատն ու գրավիչ չեն։Սա աշխատանքի նյութը միանգամից արհեստական ​​առարկայի վերածելու հնարավորություն էր։ «

Նախատիպը կառուցվում է «Light and Wind Mobile Scape»-ի համար
ԿԱNՆԻԿԻ

Ավելի շուտ, քան գրավիչ, թվում է, որ աշխատանքը երբեմն զանգահարում է:

Թևերն ի սկզբանե սպիտակ են, բայց ինչո՞ւ են դրանցից շատերը թափանցիկ կամ անգույն, նույնիսկ երբ օգտագործվում են արհեստական ​​նյութեր:

Սագի փետուրները չսպիտակեցված են և սպիտակ, և պատրաստված են մի նյութից, որը կլանում է լույսը, ինչպես շոջի թղթը: Երբ ես մի առարկա պատրաստեցի և դրեցի այն թանգարանում, փետուրն ինքնին փոքր էր և նուրբ, ուստի թույլ էր: Աշխարհն ընդարձակվեց: մեծապես, երբ լուսավորությունը ստվերներ էր ստեղծում: Այն դարձավ ստվեր, և ես կարողացա պատկերացնել օդը: Օդի և լույսի և ստվերի միջև համատեղելիությունը շատ լավ է: Երկուսն էլ նյութ չեն, նրանց կարելի է շոշափել, բայց դրանք երևույթներ են: մթնոլորտն արտահայտվում է լույսով, որը վերացնում է օբյեկտի թուլությունը։
Դրանից հետո լույսի հետ վարվելը մեծ խնդիր դարձավ, և ես տեղեկացա արտացոլումների և լույս պարունակող նյութերի մասին:Թափանցիկ առարկաները արտացոլում և արտացոլում են:Փոփոխությունը հետաքրքիր է, ուստի ես համարձակվում եմ այն ​​պատրաստել առանց գունավորելու։Բևեռացնող ֆիլմը արձակում է տարբեր գույներ, բայց քանի որ այն արձակում է սպիտակ լույս, այն ունի երկնքին նման գույն:Կապույտ երկնքի գույնը, մայրամուտի և արևածագի գույնը:Կարծում եմ, որ այն փոփոխությունը, որը չի երևում գունավորման մեջ, հետաքրքիր գույն է։ «

Զգացեք պահը քամու թարթող լույսի և ստվերի մեջ:

«Ես շատ լավ գիտակցում եմ այն ​​պահը, երբ աշխատանքը հանդիպում է դիտողին: Ես ուզում եմ, որ այն կախված լինի իմ տանը, բայց ես չեմ ուզում, որ մարդիկ անընդհատ նայեն դրան: Զգացմունք: Դա ամենալավ ձևն է, որը ես ուզում եմ, որ դուք տեսնեք: Դա միշտ չէ, որ գրավիչ է, բայց զգացողություն է, որ երբեմն հնչեցնում է իմ աշխատանքը: Այն պահին, երբ քամին փչում է, ստվերը արտացոլվում է շոջիի էկրանին կամ այն ​​պահը, երբ քամին փչում է: Ես ուզում եմ, որ դուք դա մտածեք որպես նման բան: փափկամազ բան»։

ART bee HIVE-ում բաժանմունքի բնակիչները համագործակցում են այնպես, ինչպես լրագրողներն են անվանում մեղուների կորպուս:Մեղր մեղուների կորպուսը ինձ հարցրեց, թե ինչու են այդքան շատ սև ու սպիտակ պատկերներ:Նաև հարց կար՝ սպիտակը հրեշտա՞կ է, իսկ սևը՝ ագռավ։

«Հետապնդելով լույսի և ստվերի արտահայտմանը, այն դարձել է սպիտակ և սև ստվերների աշխարհ: Իրերը, որոնք միաժամանակ հայտնվում են լույսի և ստվերի պես, հեշտ է կապել պատմությանը և հրեշտակների և դևերի կերպարին, որը զգում է Միցուբաչիտայը: Կարծում եմ՝ կլինի

Լույսն ու ստվերը շատ ուժեղ և պարզ են, ուստի բոլորի համար հեշտ է պատկերացնել:

«Այո, շատ կարևոր է, որ բոլորը հեշտությամբ կարողանան ինչ-որ բան պատկերացնել»:

«KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Forest Dream] Տեղադրման տեսք
2022 Կանազու արվեստի թանգարան / Ֆուկուի պրեֆեկտուրա

Արվեստ տեսնելու գալու փոխարեն արվեստը բերեք մի տեղ, որտեղ ինչ-որ բան է կատարվում:

Կպատմե՞ք այս նախագծի մասին:

«Ես օգտագործում եմ Tamagawa Station-ը որպես իմ տանից դեպի ստուդիա ճանապարհորդելու երթուղի: Ինձ թվում էր, որ հետաքրքիր է տեսնել կայարանից այն կողմ անտառ, թեև այն քաղաքում էր: Կան մարդիկ, ովքեր խաղում են իրենց ծնողների հետ, մարդիկ քայլում են իրենց շներին: , մարդիկ, ովքեր գրքեր են կարդում Սեսերագիկանում: Այս նախագծի համար ես ընտրեցի Denenchofu Seseragi այգին որպես վայր, քանի որ ուզում էի արվեստը բերել մի վայր, որտեղ ինչ-որ բան է կատարվում, այլ ոչ թե գալ արվեստ տեսնելու»:

Այսպիսով, դուք պատրաստվում եք այն ցուցադրել ոչ միայն դրսում, այլ նաև Den-en-chofu Seseragikan-ի ներսում:

«Որոշ գործեր կախված են ընթերցասրահի վերևում»:

Ինչպես նախկինում ասածս, երբ գիրք էի կարդում, մի պահ եղավ, երբ ստվերն արագ շարժվեց։

«Այդպես է, նաև ես կցանկանայի, որ մարդիկ իմ աշխատանքները տեսնեին անտառում կամ բնության մեջ»:

Կլինե՞ն անհամար պարամետրեր ամբողջ այգում:

«Այո։ Կարելի է ասել՝ կողմնորոշում է։ Խոսքը տարբեր տեսակի մարդկանց նպատակը մեծացնելու մասին է, օրինակ՝ աննպատակ թափառողների կամ հետաքրքիր ծաղիկներ փնտրողների։ Միայն այս սեզոնն է հետաքրքիր և տարբերվում սովորականից։ Զգում է, որ ծաղիկները ծաղկում են»:

«KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest»-ի տեղադրման տեսարան
2022 Կանազու արվեստի թանգարան / Ֆուկուի պրեֆեկտուրա

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>. նպատակն է ստեղծել նոր լանդշաֆտ՝ տեղադրելով արվեստը Ota Ward-ի հանրային տարածքներում:

詳細 は こ ち ら

Անձնագիր

Atelier եւ Kosei Komatsu
ԿԱNՆԻԿԻ

Ծնվել է 1981թ. 2004թ. ավարտել է Մուսաշինոյի արվեստի համալսարանը: 2006 թվականին ավարտել է Տոկիոյի արվեստի համալսարանի ասպիրանտուրան: «Բացի թանգարաններում աշխատանքների ցուցադրությունից, մենք նաև տիեզերական արտադրություն ենք իրականացնում մեծ տարածքներում, ինչպիսիք են առևտրային օբյեկտները: 2007, Ճապոնիայի մեդիա արվեստի 10-րդ փառատոնի արվեստի բաժնի ժյուրիի առաջարկությունը: 2010թ., «Բուսանի բիենալե, որն ապրում է էվոլյուցիայում»: 2015/2022, Էչիգո-Ցումարիի արվեստի տրիենալե և այլն:Մուսաշինոյի արվեստի համալսարանի հատուկ նշանակված դոցենտ:

Գլխավոր էջ

Որպես արտիստի ներկայացուցիչ.
Ես ուրախ կլինեի, եթե կարողանայի օգնել արվեստը դառնալ ծանոթ գոյություն:
«Կազունոբու Աբե, Mizoe Gallery-ի գործադիր տնօրեն»

Ճապոնական ոճով տուն Դենենչոֆուի հանգիստ բնակելի թաղամասում Mizoe Gallery-ի Տոկիոյի մասնաճյուղն է, որն իր հիմնական խանութն ունի Ֆուկուոկայում:Այն պատկերասրահ է, որն օգտագործում է տան մուտքը, հյուրասենյակը, ճապոնական ոճի սենյակը, աշխատասենյակը և այգին որպես ցուցահանդեսային տարածք։Դուք կարող եք անցկացնել հանգիստ, հանգստանալու և շքեղ ժամանակ, որը դուք չեք կարող ապրել քաղաքի կենտրոնում գտնվող պատկերասրահում:Այս անգամ մենք հարցազրույց ունեցանք ավագ գործադիր տնօրեն Կազունորի Աբեի հետ:

Արտաքին տեսք, որը միաձուլվում է Դենենչոֆուի քաղաքային պատկերին
ԿԱNՆԻԿԻ

Ձեր մնալը իսկապես երկար է:

Ե՞րբ կբացվի Mizoe Gallery-ը:

«Ֆուկուոկան բացվել է 2008 թվականի մայիսին, Տոկիոն՝ 5 թվականի մայիսից»:

Ի՞նչը ստիպեց ձեզ գալ Տոկիո:

«Ֆուկուոկայում աշխատելիս ես զգացի, որ Տոկիոն արվեստի շուկայի կենտրոնն է, մենք կարող ենք նրան ներկայացնել Ֆուկուոկային: Քանի որ մեր երկու բազաների միջև հնարավոր կլինի երկկողմանի փոխանակումներ կատարել, մենք որոշեցինք պատկերասրահ բացել Տոկիոյում: »

Խնդրում ենք պատմել մեզ պատկերասրահներում տարածված սպիտակ խորանարդի փոխարեն առանձին տուն օգտագործելու գաղափարի մասին:

«Դուք կարող եք վայելել արվեստը հանգիստ միջավայրում՝ թե՛ ֆիզիկապես, թե՛ մտավոր, հարուստ կենսամիջավայրում:

Հնարավո՞ր է նստել բազմոցի կամ աթոռի վրա և գնահատել այն:

«Այո: Դուք ոչ միայն կարող եք տեսնել նկարները, այլև կարող եք դիտել նկարչի նյութերը, զրուցել նկարիչների հետ և իսկապես հանգստանալ»:

Նկարչություն հյուրասենյակի բուխարիկի վրա
ԿԱNՆԻԿԻ

Մի տարվեք թրենդներով, դատեք ձեր սեփական աչքերով, թե ինչ լավ որակ կմնա ապագայում։

Ընդհանուր առմամբ, Ճապոնիայի պատկերասրահներում կարող է տպավորություն ստեղծվել, որ շեմը դեռ բարձր է։Ի՞նչ կարծիքի եք պատկերասրահի գոյության և դերի մասին։

«Մեր գործն է ներկայացնել և վաճառել արվեստագետների ստեղծած ապրանքները: Նկարիչն է, ով իրականում ստեղծում է նոր արժեք, բայց մենք օգնում ենք ստեղծել նոր արժեք՝ արվեստագետին ճանաչելի դարձնելով աշխարհին: Մեր գործն է նաև պաշտպանել հին լավ արժեքները: չտարածվելով միտումներից:
Էլ չեմ խոսում մահացած արվեստագետների մասին, կան արվեստագետներ, ովքեր լավ չեն խոսում նույնիսկ եթե կենդանի արվեստագետներ են:Որպես արվեստագետի խոսնակ՝ մենք կարծում ենք, որ մեր դերն է փոխանցել ստեղծագործության հայեցակարգը, արվեստագետի մտքերն ու վերաբերմունքը և բոլորը։Ուրախ կլինեմ, եթե մեր գործունեությունը օգներ արվեստն ավելի ծանոթ դարձնել բոլորին: «

Ո՞րն է ամենամեծ տարբերությունը թանգարաններից:

«Թանգարանները չեն կարող գործեր գնել, պատկերասրահները գործեր են վաճառում:

ԿԱNՆԻԿԻ

Կարո՞ղ եք մի փոքր ավելին պատմել արվեստի գործ ունենալու հաճույքի մասին:

«Չեմ կարծում, որ անհատի համար հեշտ կլինի ունենալ Պիկասոյի կամ Մատիսի ստեղծագործությունները, որոնք գտնվում են թանգարաններում, բայց աշխարհում այնքան տարբեր նկարիչներ կան, և նրանք ստեղծում են բոլոր տեսակի գործեր: քո կյանքում կփոխվի քո առօրյայի դեկորացիան: Կենդանի արվեստագետի դեպքում նկարչի դեմքը կգա մտքում, և դու կցանկանաս աջակցել այդ արտիստին: Կարծում եմ, որ եթե մենք կարողանանք ավելին խաղալ: ակտիվ դեր, դա կբերի ուրախության»։

Գնելով աշխատանքը՝ սատարո՞ւմ եք նկարչի արժեքներին։

«Ճիշտ է: Արվեստը նախատեսված չէ օգտագործելու կամ ուտելու համար, այնպես որ որոշ մարդիկ կարող են ասել, որ իրենց չի հետաքրքրում, եթե ստանան այսպիսի նկար: Դուք կարող եք գտնել ձեր սեփական արժեքը ստեղծագործության մեջ: Կարծում եմ, որ դա ուրախություն է, որը կարող է Փորձիր միայն արվեստի թանգարանում նայելով: Նաև, արվեստի թանգարանում հեռվից նայելու փոխարեն, այն քո առօրյա կյանքում տեսնելը քեզ շատ գիտակցումներ կտա»:

նկարներ խորշում
ԿԱNՆԻԿԻ

Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե կոնկրետ ինչ եք վերաբերում այն ​​արտիստներին, որոնց հետ աշխատում եք:

«Այն, ինչին ես զգույշ եմ, ոչ թե թրենդներով ազդվելն է, այլ սեփական աչքերով դատել, թե ինչ լավ բաներ են մնալու ապագայում: Ես փորձում եմ չմտածել նման բաների մասին: Որպես արվեստագետ, ես կցանկանայի աջակցել այն արտիստներին, ովքեր գնահատում են նորը: ու եզակի արժեքներ»։

Խնդրում ենք ազատ զգալ անցնել դարպասից:

Ի՞նչ կասեք Դենենչոֆուի հմայքի մասին, որտեղ գտնվում է պատկերասրահը:

«Հաճախորդները նույնպես վայելում են ճանապարհորդությունը դեպի պատկերասրահ: Նրանք կայարանից գալիս են այստեղ թարմ տրամադրությամբ, գնահատում են պատկերասրահի արվեստը և տուն են վերադառնում գեղեցիկ տեսարաններում: Շրջակա միջավայրը լավն է: Դենենչոֆուի հմայքն է»:

Այն ամբողջովին տարբերվում է Գինզայի կամ Ռոպպոնգիի պատկերասրահներից:

«Բարեբախտաբար, կան մարդիկ, ովքեր փնտրում են հենց այս պատկերասրահը: Նրանցից շատերը գալիս են արտասահմանից»:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ապագա ցուցահանդեսների ձեր ծրագրերի մասին:

«2022-ը Տոկիոյի խանութի 10-ամյակն էր: 2023-ը կլինի Mizoe Gallery-ի 15-ամյակը, այնպես որ մենք կանցկացնենք հավաքածուից ընտրված գլուխգործոցների ցուցահանդես: Արևմտյան վարպետներ, ինչպիսիք են Պիկասոն, Շագալը և Մատիսը: Կարծում եմ, որ դա կլինի: լուսաբանում է ամեն ինչ՝ ճապոնացի արտիստներից մինչև արտիստներ, ովքեր ներկայումս ակտիվ են Ճապոնիայում: Մենք նախատեսում ենք միջոցառումն անցկացնել Ոսկե շաբաթվա շուրջ»:

Ինչպե՞ս է ընթանում Mizoe Gallery-ի զարգացումը:

«Ես կցանկանայի բարելավել արտասահմանում շփվելու իմ ունակությունը, և եթե հնարավոր է, ես կցանկանայի ունենալ արտերկրյա բազա: Կար մի զգացում: Հաջորդը, կարծում եմ, որ լավ կլիներ, եթե մենք կարողանայինք բազա ստեղծել, որտեղ կարող ենք ներկայացնել ճապոնացի արվեստագետներին: Բացի այդ, մենք կարող ենք փոխադարձ փոխանակումներ մտցնել Ճապոնիայում՝ ներկայացնելով արտերկրում հանդիպած արտիստներին: Երանի ես կարողանայի:」

Օգա Բենի ցուցահանդես «Under the Ultramarine Sky» (2022)
ԿԱNՆԻԿԻ

Ի վերջո, խնդրում եմ, մի հաղորդագրություն տվեք մեր ընթերցողներին.

«Եթե դուք այցելեք պատկերասրահ, կհանդիպեք շատ զվարճալի մարդկանց: Եթե կարողանաք գտնել ձեր զգայունությանը համապատասխանող թեկուզ մեկ կտոր, ապա մեզ համար մեծ հաճույք կլինի պատկերասրահում: Կան շատ էքսցենտրիկ նկարիչներ և պատկերասրահի մարդիկ: Կարծում եմ՝ այդպես չէ, բայց շատերի համար դժվար է մուտք գործել Դենենչոֆուի «Միզոե պատկերասրահ»։

Mizoe պատկերասրահ

Կազունոբու Աբեն հետին պլանում Շագալի հետ
ԿԱNՆԻԿԻ

• Գտնվելու վայրը՝ 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Մուտք. 7 րոպե քայլել Տոկյու Տոյոկոյի գծից «Դեն-են-Չոֆու կայարան» արևմտյան ելք
• Աշխատանքային ժամեր / 10:00-18:00
• Աշխատանքային օրեր. ամրագրումները պարտադիր են երկուշաբթի և երեքշաբթի օրերին, բաց են ամեն օր հատուկ ցուցահանդեսների ժամանակ
• Հեռախոս / 03-3722-6570

Գլխավոր էջ

Ուշադրություն Իրադարձությունների մասին տեղեկատվությունը հետագայում կարող է չեղարկվել կամ հետաձգվել ՝ նոր կորոնավիրուսային վարակների տարածումը կանխելու համար:
Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

«Օտա Վարդի նկարիչների ասոցիացիայի վաղ տարիների նկարիչներ» ցուցահանդես

Eitaro Genda, Rose and Maiko, 2011 թ

«Takasago Collection® պատկերասրահ»

18-րդ դարի Անգլիա, Bilston Kiln «Էմալային օծանելիքի շիշ ծաղկային դիզայնով»
Takasago Collection® պատկերասրահ

 Օպերայի ապագան Օտայում, Տոկիո 2023 - Երեխաների օպերայի աշխարհը-
«Daisuke Oyama Produce Opera Gala համերգ երեխաների հետ Վերցրեք արքայադստերը»:

«Օցուկա Շինոբու լուսանկարչական ցուցահանդես - երկխոսություն»

«Պատկերասրահի 15-ամյակի գլուխգործոցների ցուցահանդես (փորձնական)»

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
«Լույսի և քամու շարժական տեսարան»

Լուսանկարը՝ Շին Ինաբա

«Ձայնային հաղորդագրություն երեխաներից ~ Երաժշտությունը միացնում է մեզ: ~»

«Senzokuike Spring Echo Sound»

24-րդ «Senzokuike Spring Echo Sound» (2018)

«OTA Selection Yuko Takeda - Ջուր, Սումի, Ծաղիկներ-»

«Ծաղիկների այգի. ճոճվող» թիվ 6 (թղթի վրա, թանաքով)

«Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Ճապոնիայի և Հարավային Ամերիկայի երգերը»

«Candle Night in Honmyoin-Thank You Night 2023-»

ՅՈԿՈ ՇԻԲԱՍԱԿԻ «Վայելեք հոսող և ընկնող ձայները»
Candle Night in Honmyoin - Thank You Night 2022 -

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա