Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.11 + bee!

Թողարկվել է 2022 թվականի հունվարի 7-ին

հատոր 11 Ամառային համար

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Արվեստ.

Արվեստագետ. Բժշկության դոկտոր / Կոկոն պատկերասրահի սեփականատեր Հարուկի Սաթո + մեղու:

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Ինձ շատ գրավիչ է միայն ձայնով արտահայտելը
«Դերասանուհի / Օտա Ուորդ զբոսաշրջության հասարակայնության հետ կապերի հատուկ բանագնաց Հիտոմի Տակահաշի»

Հիտոմի Տակահաշին, դերասանուհի, ով երկար տարիներ ապրել է Սենզոկուիկեում և նաև ակտիվ է որպես Օտա Ուորդում զբոսաշրջության PR հատուկ ներկայացուցիչ:Այս տարվա հուլիսից ես լինելու եմ այս թերթի հեռուստատարբերակի՝ «ART bee HIVE TV»-ի պատմողը։

Հիտոմի Տակահաշի
ԿԱNՆԻԿԻ

Մտածում էի, որ մանկությանս այս քաղաքին հարիր մարդ պետք է դառնամ։

Ես լսել եմ, որ դուք մանկուց ապրել եք Օտա Ուարդում:

«Մինչև տարրական դպրոցի երկրորդ դասարանը Շինագավայում Էբարա-Նականոբու է: Թեև այն մոտ է լվացքի ոտքերի լճակին, սակայն միջավայրը բոլորովին այլ է: Նականոբուն ունի արկադային առևտրի փողոց և ունի արդար օր: Կենտրոնի մթնոլորտը: մնում է Վաշոկուիկեն բնակելի թաղամաս է։ Ես Շինագավա Ուարդ Նոբույամա տարրական դպրոցից տեղափոխվեցի Օտա Ուարդ Ակամացու տարրական դպրոց, բայց մակարդակն այնքան բարձր էր, որ ես չկարողացա հետևել ուսմանը։ Այդ ժամանակ ես ընդունվեցի Ակամացու տարրական դպրոց։ Շատ մարդիկ եկան դպրոց, որովհետև ուզում էին հատել սահմանը: Նոբույամա տարրական դպրոցում ես ակտիվ էի և խաղում էի ինչպես տղա, բայց ինձ զգում էի որպես աղքատ աշակերտ կամ թողած: Ահա թե ինչու ես ծնվել եմ մի քաղաքում, որտեղ Կողքիս սոյայի սոուս վարձեցի, տունս նայեցի, որ վաղը բացակայում էի, ու եթե ծնող չունենայի, դուրս կգայի ու ուրիշին կսպասեի, դասընկերս ասաց՝ որտեղի՞ց ես եկել, ես երբեք չէի լսել։ նման խոսքեր, ուստի մտածեցի, որ պետք է դառնամ այնպիսի մարդ, ով կհամապատասխանի այս քաղաքին իմ մանկության տարիներին (ծիծաղում է):

Կարող եք խոսել Senzokuike Park-ի մասին:

«Ես փոքր ժամանակ այստեղ նավակ էի քշում: Այնուամենայնիվ, դա բալի ծաղկում է: Այն ժամանակ, երբ Սակուրայամայում կեռասի ծաղիկները ծաղկում էին, բոլորը սավան էին դնում, որպեսզի տեսնեն կեռասի ծաղիկները: Շատ կային: Ես շատ եմ կտրել, որովհետև վտանգավոր էր, որովհետև հին կեռասի ծաղիկները շատ էին: Այնուամենայնիվ, բալի ծաղիկները դեռ զարմանալի են: Այդ ժամանակ ինձ ստիպեցին առավոտից սավան դնել և տեղ գրավել: Մայրս պարում էր ժողովրդական: երգեր: Ես սա էի անում, և երբ հուզվեցի, ընկերներիս հետ պարում էի շրջապատում: Հիշում եմ, որ մի փոքր ամաչում էի (ծիծաղում է): Հիմա արգելված է տեղ զբաղեցնել, և ես չեմ կարողանում բացել տեղը: Որոշակի Սակուրա հրապարակը դեռևս դրված է սավաններով և արվում է խնջույքի պես, բայց նախկինում Սակուրայաման ավելի զարմանալի էր:
Ամառային փառատոնի ժամանակ Յավատա-սամայից մինչև հրապարակ ժամացույցով ախոռներ կային, նաև ակնոցների խրճիթ։Չնայած մասշտաբները կրճատվել են, ամառային փառատոնը դեռ զվարճալի է:Սննդի կրպակների ավագ եղբայրներն ու քույրերը ասում են «Takahashi-san», քանի որ ամեն տարի նույն մարդիկ են գալիս: «

Դժվար է գտնել մի վայր, որտեղ նման հրաշալի բնություն մնա նման քաղաքի կենտրոնում:

Թվում է, թե լվացքի ոտքերի լճակը հիմա ավելի հարազատ վայր է դարձել, քան երբ ես երեխա էի։

«Ես ամեն օր գալիս եմ շների զբոսանքի։Շան ընկերԻնուտոմոԼիքն է.Ես գիտեմ շան անունը, բայց որոշ տերեր անունը չգիտեն (ծիծաղում է):Ամեն առավոտ բոլորը հավաքվում են «Բարի լույս» ասելու։ «

Դուք երկար ժամանակ ապրում եք Սենզոկուիկեում, բայց երբևէ մտածե՞լ եք տեղափոխվելու մասին:

«Իրականում ես երկար ժամանակ ապրում էի միայնակ տանը, ուստի կար ժամանակ, երբ ես բնակարանի կարոտ էի, ասում էի՝ ինձ դուր է գալիս բնակարանը, կարծում եմ, որ տեղափոխվելու եմ։ «Այո, ես հասկանում եմ» (ծիծաղում է): Քաղաքում այնքան էլ շատ վայրեր չկան, որտեղ մնում է նման հիանալի բնություն: Չափերը ճիշտ են: Վաշոկուիկե այգի Հաճելի է, որովհետև կարելի է շրջել: Դա մի վայր է, որտեղ տեղացիները կարող են հանգստանալ և վայելել: իրենք: Բայց երբ տեսնում ես բալի ծաղկած, շատ մարդիկ տարբեր վայրերից են գալիս: Զարմանալի է (ծիծաղում է):

ԿԱNՆԻԿԻ

Երբ խոսքը վերաբերում է Օտա Ուորդին, ես շատ զգացմունքներ ունեմ դրա մասին:

Ես 2019 թվականից Օտա Ուորդում զբոսաշրջության գծով հատուկ բանագնաց եմ: Խնդրում ենք պատմել մեզ ձեր նշանակման նախապատմության մասին:

«Ես հայտնվեցի Կացու Կայշուի հոր՝ Կացու Կոկիչիի դրամայում, որը NHK-ի BS պատմական դրաման է՝ «Կոկիչի կինը»։ Մանկուց ամեն օր անցնում եմ Կացու Կայշուի գերեզմանի դիմացով։縁ՅուկարիԵս ապրում եմ մի տեղ, որտեղ կա.Լսելով դրամայի տեսքի մասին, ես մասնակցեցի Aprico-ում տեղի ունեցած քննարկման միջոցառմանը Կացու Կայշուի հիշատակի թանգարանի բացման համար:Խոսեցինք Կացու Կայշուի, ինչպես նաև Սենզոկուիկեի և Օտա Ուորդի մասին:Դա էր ձգան: «

Կատարվում է նաև բացման պահին ժապավեն կտրելու արարողությունը։

«Ճիշտ է։ Այդ շենքը (նախկինում՝ Սեյմեյ Բունկոն) երկար ժամանակ չէր օգտագործվում, ուստի ես առաջին անգամ ներս մտա Կացու Կայշուի հուշահամալիրում։ Ճարտարապետությունն ինքնին շատ գեղեցիկ է։ Դա հասկանալու համար շատ զվարճալի վայր է։ Մայթը գեղեցիկ դարձավ, երբ թանգարանը բացվեց: Սենցոկուիկե կայարանից շատ հեշտ է հասնել (ծիծաղում է):

Ինչպե՞ս էր Օտա Ուորդում զբոսաշրջության գծով հատուկ ներկայացուցիչ լինելը:

«Ես հասկացա, որ Օտա Ուորդն այնքան մեծ է, որ ես շատ բան չգիտեմ այլ քաղաքների մասին: Ինձ միշտ հետաքրքրել է, թե ինչու է թալիսման Հանեփյոնը լոգարան ունի, բայց քաղաքապետը Երբ ես խոսեցի պարոն Մացուբարայի հետ, թվում է, թե Օտան. Ուորդն ունի Տոկիոյի ամենաշատ տաք աղբյուրները, և կային շատ բաներ, որոնց մասին ես չգիտեի, օրինակ՝ «Օ, այդպես է» (ծիծաղում է):

Հուլիս ամսից կներկայացնենք «ART bee HIVE TV»-ն։

«Ես պատմելու մեծ փորձ չեմ ունեցել, բայց վերջերս պատմեցի մի ճարտարապետական ​​առեղծվածային ծրագիր, որը կոչվում էր «Սուկոբուրու Ագարու շենք»: «Դա այնքան զվարճալի է և այնքան դժվար: Ես վստահ չեմ իմ լեզվին: (Ծիծաղում է) Բայց ես Ինձ շատ է գրավում միայն իմ ձայնով արտահայտվելը: Ես նախկինում շատ բան չեմ արել, ուստի այս աշխատանքն ավելի հուզիչ է:
Երբ ես գնում եմ տարբեր վայրեր հեռուստացույցով, տեղացի ծերունին անձնակազմի հետ խոսում է «Հեյ», և ես լավ եմ հասկանում այդ զգացողությունը:Երբ խոսքը վերաբերում է Ota Ward-ին, այն ասում է. «Կան շատ այլ լավ բաներ, այնպես որ ավելի շատ լսեք»: Մտածում եմ՝ ոչ միայն այնտեղ, այլ նաև այս մեկը։Երբ խոսքը վերաբերում է Օտա Ուորդին, ինձ շատ է դուր գալիս (ծիծաղում է): «

ԿԱNՆԻԿԻ

Ես երկար եմ ապրել, բայց ինձ դեռ նորեկ եմ զգում։

Խնդրում եմ պատմեք ձեր հետագա գործունեության մասին:

«Հարրի Փոթերը և անիծված երեխան» բեմը կսկսվի: Ես կլինեմ ՄակԳոնագալի տնօրենը: Ակասակայի ACT թատրոնն ամբողջությամբ կվերակառուցվի Հարրի Փոթերի բնութագրերով: Բոլորը պատրաստված են Անգլիայում՝ բրիտանական անձնակազմով և ղեկավարությամբ: Ներկայացումն ամբողջությամբ է ինչպես կա։ Մոտ մեկ ամիս կա նախադիտման ներկայացում, իսկ բուն ներկայացումը հուլիսի 1-ից է։ Հարրի Փոթերի կատարումն ինքնին անժամկետ է, այնպես որ ես դա կանեմ մինչև մեռնեմ։ Ես դա կանեմ այնքան ժամանակ, քանի դեռ կյանք ունեմ։ Ես ուզում եմ (ծիծաղում է):

Վերջապես, ուղերձ ունե՞ք Օտա Ուորդի բնակիչներին:

«Ota Ward-ն ունի հիանալի տեխնոլոգիայով գործարան, ինչպիսին է «Downtown Rocket» դրաման, մի վայր, որը լի է բնությամբ լի միջավայրով, ինչպես լվացքի ոտքերի լճակը, և Հանեդա օդանավակայանը բաց է աշխարհի համար: Կա նաև մի վայր, ինչպիսին է կենտրոնը: Օրինակ. կա մի նրբաճաշակ տեղ, ինչպիսին է լվացքի ոտքերի լճակը: Դա հիանալի թաղամաս է, որը լի է տարբեր հմայքներով: Ես ապրել եմ երկար տարիներ, բայց շատ մարդիկ ավելի երկար են ապրել, և ես դեռ ինձ նորեկ եմ զգում: Սա հետաքրքրաշարժ քաղաք է: որտեղ դու միշտ սիրել և ապրել ես»:

Անձնագիր

ԿԱNՆԻԿԻ

Ծնվել է Տոկիոյում 1961թ. 1979 թվականին նա իր բեմական դեբյուտը կատարեց Շուջի Տերայամայի «Կապույտ մորուքի ամրոցը Բարտոկում» ներկայացմամբ։Հետագա 80 տարի՝ «Շանհայ Իջինկան» ֆիլմը։ 83 թվականին «Fuzoroi no Ringotachi» հեռուստատեսային դրաման։Այդ ժամանակվանից նա լայնորեն ակտիվ է բեմում, ֆիլմերում, դրամաներում, էստրադային շոուներում և այլն։ 2019 թվականից նա կլինի Օտա Ուորդում զբոսաշրջության հարցերով PR հատուկ բանագնաց, իսկ 2022 թվականի հուլիսից՝ «ART bee HIVE TV»-ի պատմող։

Ինձ հետաքրքրում է, թե ինչ-որ բան կա տիեզերքում
«Բժշկության դոկտոր / Պատկերասրահ Կոկոն սեփականատեր, Հարուկի Սաթո»

Հարուկի Սատոն, ով ղեկավարում է ներքին բժշկության և հոգեսոմատիկ բժշկության կլինիկան Օտա-կուում, ժամանակակից արվեստի և անտիկ արվեստի կոլեկցիոներ է:Մենք գործում ենք «Գալերի Կոկոն», որը կից կլինիկային։ Այն եզակի պատկերասրահ է, որը կողք կողքի ցուցադրում է ժամանակակից արվեստը, բուդդայական արվեստը և հին կերամիկա՝ 1-ին հարկից մինչև 3-րդ հարկ տարածության մեջ:

Ցուցահանդես 2-րդ հարկում, որտեղ համադրված են ժամանակակից արվեստը և անտիկ արվեստը
ԿԱNՆԻԿԻ

Եթե ​​մի երկու անգամ նայեք նույն նկարչի անհատական ​​ցուցահանդեսին, կհասկանաք, թե ինչպիսի նկարիչ եք դուք։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ արվեստի հետ ձեր հանդիպման մասին:

«Երբ ես ամուսնացա (1977 թ.), կինս բերեց Բեռնար Բաֆեի կապույտ ծաղրածուի պաստառը: Երբ ես այն դնում էի հյուրասենյակում և ամեն օր նայում էի, բուֆետի գծի սրությունը շատ տպավորիչ էր և տպավորիչ: Ինձ հետաքրքրեց, դրանից հետո ընտանիքիս հետ բազմաթիվ անգամ գնացի Սուրուգադայրա, Շիզուոկա քաղաքի բուֆետ թանգարան, ուստի կարծում եմ, որ կախվածություն ունեմ արվեստից:」

Ի՞նչը ստիպեց ձեզ սկսել հավաքել:

«Ես գնեցի մի ճապոնացի նկարչի պղնձե տպագրություն, երբ մտածում էի, թե կարո՞ղ եմ մի քանի ամիս հետո բուֆետի տպագիր գնել: 1979 թվականին ես այն գնեցի, քանի որ դա ուրիշի աշխատանք էր, դա նման բան չէր, բայց դիզայնը հետաքրքիր էր»։

Ինչո՞վ էր պայմանավորված հավաքածուն շարունակելը։

«1980-ականներին՝ երեսուն տարեկանում, ես գրեթե ամեն շաբաթ գնում էի Գինզայի պատկերասրահ։Լի ՈւֆանԼի Վու երկրպագու* ՍանյաԿիշիո ՍուգաՍուգակի ՇիոԵրբ հանդիպեցի «Մոնո-հա *»-ի այնպիսի ստեղծագործություններին, ինչպիսին պարոն * է, ես հնարավորություն ունեցա բազմիցս տեսնել դրանք, և հասկացա, որ ցանկանում եմ այդպիսի գործեր։Բացի այդ, այն ժամանակ ժամանակակից արվեստի համար դժվար էր բիզնես դառնալ, ուստի երիտասարդ արվեստագետների համար սովորական էր արվեստի դպրոցն ավարտելուց հետո վարձել արվեստի պատկերասրահ և շնորհանդեսներ անել:Շատ հետաքրքիր էր տեսնել այսպիսի անհատական ​​ցուցահանդես։Անկախ կատարելության աստիճանից, արտիստի առաջին ձևն է դուրս գալիս, այնպես որ երբեմն լինում են գործեր, որոնք ինձ ինչ-որ բան են ստիպում։ «

Այնպես չէր, որ գրող կար, որ փնտրում էիր, բայց դու նայում էիր դրան:

«Ես չեմ ուզում դիտել կոնկրետ մարդու: Ես ուղղակի 80 տարի շարունակ դիտել եմ այն ​​10-ականներին՝ մտածելով, որ կարող է ինչ-որ հետաքրքիր բան լինել: Կա մի բան, որը ես կարող եմ հասկանալ, քանի որ շարունակում եմ դիտել այն: Կանցկացնեմ մենահամերգ: ցուցահանդես մեկ-երկու տարի անց, եթե մի երկու անգամ անընդմեջ նայես նույն նկարչին, աստիճանաբար կհասկանաս, թե ինչպիսի նկարիչ ես, ես հաճախ քեզ թույլ եմ տալիս դա անել:」

1-ին հարկի մուտք
ԿԱNՆԻԿԻ

Այն գործերը, որոնք հետագայում մնում են իմ մեջ, հաճախ անորոշ են և դժվար ընկալելի, երբ առաջին անգամ տեսնում եմ դրանք:

Հավաքածուն սկսել է լրջորեն 80-ականներից:

«80-ականներն են: Իմ ժամանակակից արվեստի հավաքածուի ավելի քան 80 տոկոսը հավաքվել է 80-ականների տասնամյակում: Ես սիրում եմ մերկացած կամ պարզապես մինիմալիստական ​​գործերը 10-ականներին: Ես աստիճանաբար հեռացա ժամանակակից արվեստից»:

Խնդրում ենք պատմել մեզ ձեռք բերված աշխատանքների ընտրության չափանիշների մասին:

«Համենայնդեպս, դա քեզ դուր է գալիս, թե ոչ, բայց դժվար է սա դուր գալ։ՌուֆյանՍովորություն..Շատ գործեր, որոնք հետագայում մնացել են իմ մեջ, անորոշ են և դժվար ընկալելի, երբ առաջին անգամ տեսնում եմ դրանք: "ինչ է սա! Զգացողություն է։Նման ստեղծագործությունն ավելի ուշ արձագանք կունենա։Քեզ համար անհայտ մի բան կա, որը սկզբում չես կարող մեկնաբանել:Դա մի աշխատանք է, որն ունի իմ սեփական արվեստի շրջանակն ընդլայնելու ներուժ:」

Անտիկ արվեստն ու ժամանակակից արվեստը համադրելով՝ ծնվում են տարատեսակ արտաքիններ։

Ե՞րբ է բացվելու պատկերասրահը։

«Սա բաց միջանցքի առաջին մշտական ​​ցուցադրությունն է 2010 թվականի մայիսի 5-ից։ Մենք հավաքածուից կողք կողքի ցուցադրեցինք 12-ականների արվեստը և բուդդայական արվեստը։」

Ի՞նչը ստիպեց ձեզ սկսել պատկերասրահը:

«Ես ուզում էի մի տարածք, որտեղ ես կարող էի անել այն, ինչ ուզում էի անել, և այն բաց լինի հանրության համար: Մյուսն այն էր, որ ես ուզում էի հնարավորինս մոտենալ նկարչին: Նկարիչների մեծ մասը, որոնց ես հանդիպել եմ 80-ականներին, խնդրել են. բացման սկզբում անհատական ​​ցուցահանդես՝ որպես օրիգինալ նախագիծ։」

Կարծում եմ՝ դա կհանգեցնի հայեցակարգին, բայց խնդրում եմ պատմեք Պատկերասրահի անվանման ծագումը հնագույն և ժամանակակից:

«Հինն ու ժամանակակիցը հնաոճ արվեստ են և ժամանակակից արվեստ: Հին ու ներկա իրերը մեկ տարածության մեջ դնելով, հնաոճ արվեստն ու ժամանակակից արվեստը համադրելով՝ ծնվում են տարբեր երևույթներ: Ժամանակին դա շատ է, լարված է թվում, և մի կետում. այն շատ համընկնող տեսք ունի, ինչը հետաքրքիր է: Ինձ հետաքրքրում է, թե ինչ-որ բան կա տարածության մեջ * Ես ուզում եմ պարզել:」

Դիտեք անտիկ արվեստը ժամանակակից արվեստի աչքերով:

Ի՞նչը ձեզ ստիպեց հետաքրքրվել անտիկ արվեստով:

«Ինչպես նշեցի ավելի վաղ, ես կորցրել եմ հետաքրքրությունը ժամանակակից արվեստի նկատմամբ մոտ 1990 թվականից: Այդ ժամանակ ես առաջին անգամ գնացի Կորեա 2000 թվականին և հանդիպեցի Լի դինաստիայի փայտամշակման = դարակների: Դա շատ պարզ է: Դարակների վրա: , դա 19-րդ դարից էր, բայց ես զգում էի, որ դա ջերմ ու մինիմալ արվեստ է, դրանից հետո տարին մի քանի անգամ գնացել էի Սեուլ իր կոշտության պատճառով։」

Դուք նաև ունեք ճապոնական հնաոճ իրեր։

«Ես գնացի Աոյամայում գտնվող հնաոճ արվեստի խանութ 2002-ին և 3-ին: Դա խանութ է, որը զբաղվում է և՛ Լի դինաստիայի, և՛ ճապոնական հնաոճ արվեստով: Այնտեղ ես հանդիպեցի ճապոնական խեցեղենի, ինչպիսին է Shigaraki-ն, ինչպես նաև Yayoi ոճի խեցեղեն և Jomon խեցեղեն: ինչու ես սկսեցի հետաքրքրվել ճապոնական հնաոճ արվեստով։ Անտիկ արվեստի իմ սիրելի ժանրերը հիմնականում բուդդայական արվեստն են և հին խեցեղենը, կամ մի փոքր հետ եկած խեցեղենը։ Յայոյն ավելի լավն է, քան Ջոմոնը։ Ինձ դուր է գալիս։」

Հնաոճ արվեստն ավելի ուշ է, քան ժամանակակիցը, այնպես չէ՞։

«Կոպիտ ասած, դա ժամանակակից արվեստ է իմ երեսունում, իսկ հնաոճ արվեստ է իմ հիսունում: Մինչ ես դա գիտեի, անտիկ արվեստն ու ժամանակակից արվեստը շարված էին իմ շուրջը: Ես մտածեցի.」

Անտիկ արվեստի և ժամանակակից արվեստի համադրման հայեցակարգը ծնվել է բնական ճանապարհով:

"ճիշտ է.」

Ցուցահանդեսային տարածք 3-րդ հարկում, որը տանում է դեպի թեյարան
ԿԱNՆԻԿԻ

Արվեստը ջուր է։Դա խմելու ջուր է:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր ապագա ծրագրերի մասին:

«Չնայած դա հուլիսից օգոստոս ամիսներին պայմանավորվածությունների համակարգ է, մենք կանցկացնենք հատուկ ցուցահանդես «Kishio Suga x Heian Buddha»: Դեկտեմբերին մենք նախատեսում ենք համագործակցել ծաղկի մոտիվով և անտիկ արվեստով նկարիչ Հարուկո Նագատայի հետ: »:

Խնդրում ենք տեղեկացնել մեզ, եթե ունեք ապագա զարգացումներ կամ հեռանկարներ:

«Ես առանձնահատուկ բան չունեմ: Ես լավ գիտակցում եմ, որ արվեստը շատ մասնավոր է: Պատկերասրահը, կարծում եմ, հիմնականում այն ​​տարածքն է, որը ես ուզում եմ անել: Նաև իմ կյանքն ու իմ հիմնական բիզնեսը: Ես չեմ ուզում ստեղծել: դա խոչընդոտ է միջոցառման համար: Դրան հետևելու արդյունքում մեկ միջոցառման ժամանակացույցը ընդամենը 1 օր է ուրբաթ, շաբաթ, կիրակի և ուրբաթ, շաբաթ և կիրակի օրերին: Ես հուսով եմ, որ կարող եմ ինչ-որ բան անել, երբ ինձ ասեն, թե ինչպես զարգացումը գնում է»։

Ցանկանում եմ հավաքել և ներկայացնել պարոն Կիշիո Սուգայի այն աշխատանքները, որոնք դուք ունեք։

«Դա լավ է: Հուսով եմ, որ տարբեր մարդիկ կարող են իրենց ներդրումն ունենալ և ստեղծել լավ կատալոգ: Պարտադիր չէ, որ անցկացման վայրը լինի այս պատկերասրահը: Չօգտագործելով միայն իմ հավաքածուն, ես կցանկանայի հավաքել պարոն Սուգայի աշխատանքները ամբողջ Ճապոնիայից և անցկացնել այն որպես մեծ արվեստի ցուցահանդես: Հուսով եմ, որ կարող եմ տրամադրել իմ հավաքածուն որպես դրա մի մաս»:

Վերջին, բայց ոչ պակաս կարևորը, ի՞նչ է արվեստը պարոն Սաթոյի համար:

«Նախկինում ինձ նման հարց չէր տրվել, այնպես որ, երբ մտածում էի, թե դա ինչ է, պատասխանը բավականին պարզ էր: Արվեստը ջուր է: Ջուր խմելը: Ես չեմ կարող ապրել առանց դրա: Դա կարևոր է»:

* Բեռնար Բաֆեթ. Ծնվել է Փարիզում, Ֆրանսիա 1928 թվականին: 48 թվականին «Երկու մերկ տղամարդիկ» (1947 թ.), որը ներկայացվել է Սեն-Պլասիդ պատկերասրահում, արժանացել է քննադատների մրցանակին։Կենտրոնանալով երիտասարդների վրա՝ աջակցվում են պատկերավոր նկարները, որոնք պատկերում են հետպատերազմյան անհանգստությունը սուր գծերով և ճնշված գույներով: Այն կոչվում էր «նոր կոնկրետ դպրոց» կամ «օմտեմոան (վկա)»։ Նա մահացել է 99թ.

* Լի Ուֆան. Ծնվել է 1936 թվականին Հարավային Կորեայի Գյոնսանգնամ-դո քաղաքում:Ավարտել է Նիհոնի համալսարանի Արվեստների և գիտությունների քոլեջի փիլիսոփայության բաժինը:Գրող, որը ներկայացնում է Մոնո-հա.Ստեղծել աշխատանքներ քարով և ապակիով։ 70-ականների սկզբից նա թողարկեց «տողից» և «կետից» մի շարք, որոնք վրձինի հետք թողեցին կտավի միայն մի մասի վրա և ստիպեցին քեզ զգալ լուսանցքի ընդարձակությունն ու տարածության գոյությունը։ .

* Կիշիո Սուգա. Ծնվել է Իվատե պրեֆեկտուրայում 1944 թվականին:Գրող, որը ներկայացնում է Մոնո-հա.Նյութը առանց մշակման տեղադրվում է տարածության մեջ, իսկ այնտեղ ստեղծված տեսարանը կոչվում է «իրավիճակ (դեկորացիա)» և վերածվում ստեղծագործության։ 74 թվականից նա մշակում է «Ակտիվացում» կոչվող ակտը, որը երիտասարդացնում է տարածությունը՝ փոխարինելով արդեն տեղադրվածը։

* Մոնո-հա. անուն, որը տրվել է մոտավորապես 1968 թվականից մինչև 70-ականների կեսերը գրողներին, որոնք բնութագրվում էին նրանց անմիջական և անմիջական օգտագործմամբ՝ բնական կամ արհեստական ​​առարկաներում մարդկային քիչ ներգրավվածությամբ:Մտքերի և թեմաների համեմատաբար մեծ տարբերություններ կան՝ կախված յուրաքանչյուր արվեստագետից:Բարձր գնահատված արտերկրից:Գլխավոր գրողներն են Նոբուո Սեկինեն, Կիշիո Սուգան, Լի Ուֆանը և այլք։

Տեղադրում. Տեղադրեք իրերը իրենց համապատասխան դիրքերում:

* Հարուկո Նագատա. Ծնվել է Շիզուոկա պրեֆեկտուրայում 1960 թվականին:Մոտիվը ծաղիկ է։ «Երբ ես նկարում եմ ծաղիկներով շնչելու զգացումով, ես գալիս եմ արտահայտելու խունկ, ձայն, ջերմաստիճան, գույն, նշաններ և այլն՝ միաժամանակ ընդունելով դրանք իմ հինգ զգայարաններով, և ես հակված եմ բնականաբար ագնոստիկ լինել կոնկրետ ձևերի նկատմամբ: Դա կարող է լինել. ստեղծագործություն» (գրողի զրույց)

Անձնագիր

Պարոն Հարուկի Սատոն կանգնած է Կիշիո Սուգայի «Կապի կլիման» (2008-09 թթ.)
ԿԱNՆԻԿԻ

Բժշկության դոկտոր, Senzokuike կլինիկայի տնօրեն, Kokon պատկերասրահի սեփականատեր: Ծնվել է Օտա Ուորդում 1951թ.Ավարտել է Ջիկեի համալսարանի բժշկական դպրոցը։ Kokon պատկերասրահը բացվել է 2010 թվականի մայիսին։

Ուշադրություն Իրադարձությունների մասին տեղեկատվությունը հետագայում կարող է չեղարկվել կամ հետաձգվել ՝ նոր կորոնավիրուսային վարակների տարածումը կանխելու համար:
Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Navy Blue | Izumi | Rice 1/3 Հետահայաց ցուցահանդես

Արտասահմանյան այցեր-Մտքեր ԱՄՆ-ի ճանապարհորդությունից-

«Սան Ֆրանցիսկոյի բնանկարչություն»

«Հարի Փոթերը և անիծված երեխան» բեմ.

Կիշիո Սուգա և Բուդդա Հեյանի պատկերասրահ

Կիշիո Սուգա << Կապի կլիմա >> (մաս) 2008-09 (ձախ) և << Փայտի փորագրություն Կանոն Բոդհիսատտվա մնացորդներ >> Հեյանի ժամանակաշրջան (12-րդ դար) (աջ)

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա