Հասարակայնության հետ կապերի / տեղեկատվական թերթ
Անձնական տեղեկատվության վարում
Այս կայքը (այսուհետ `այս կայքը) օգտագործում է այնպիսի տեխնոլոգիաներ, ինչպիսիք են թխուկները և պիտակները` հաճախորդների կողմից այս կայքի օգտագործման բարելավման, մուտքի պատմության վրա հիմնված գովազդի, այս կայքի օգտագործման կարգավիճակի ընկալման և այլնի համար: , Սեղմելով «Համաձայն եմ» կոճակը կամ այս կայքը ՝ դուք համաձայն եք վերը նշված նպատակների համար բլիթների օգտագործման և ձեր տվյալները կիսելու մեր գործընկերների և կապալառուների հետ:Ինչ վերաբերում է անձնական տեղեկատվության մշակմանըՕտա Վարդի մշակութային խթանման ասոցիացիայի գաղտնիության քաղաքականությունԽնդրում ենք դիմել.
Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.8 + bee!
Թողարկվել է 2021 թվականի հունվարի 10-ին
Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:
Առաջարկվող հոդված. Նոր արվեստի տարածք Օմորիհիգաշի + մեղու:
Արվեստի վայր՝ Eiko OHARA պատկերասրահ, նկարիչ, Eiko Ohara + bee!
Արվեստագետ. Հոգեբույժ / Ժամանակակից արվեստի կոլեկցիոներ Ռյուտարո Տակահաշի + մեղու:
Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!
Առաջարկվող հոդված. Նոր արվեստի տարածք Օմորիհիգաշի + մեղու:
Օմորիհիգաշին այն վայրն է, որտեղ արվեստի պատմության մեջ տեղի է ունեցել շատ կարևոր շարժում
«Պարոն Մոենացու Սուզուկի, Տոկիոյի արվեստների համալսարանի ասպիրանտ (2020 թ. Մեղվաբույծների կորպուս)»
Ռենտգեն արվեստի ինստիտուտի մուտքը * Պետությունն այն ժամանակ:Ներկայումս ոչ:
Լուսանկարել է Միկիո Կուրոկավան
Ինչպիսի՞ օբյեկտ էր «Օմորիհիգաշի» «Ռենտգեն արվեստի ինստիտուտը»:
Roentgen Art Institute- ը արվեստի պատկերասրահ էր, որը գոյություն ուներ Օմորիհիգաշիում 1991-1995թթ. Այն հայտնի է որպես տարածք, որը խորհրդանշում է 1990 -ականների արվեստի տեսարանը:Այն ժամանակ այն Տոկիոյի խոշորագույններից մեկն էր (ընդհանուր ՝ 190 ցուբո), և տարբեր երիտասարդ նկարիչներ և համադրողներ իրենց դեբյուտային ցուցահանդեսներն էին անում:Այդ ժամանակ Japanապոնիայում քիչ էին թանգարաններն ու արվեստի պատկերասրահները, որոնք մասնագիտանում էին ժամանակակից արվեստի մեջ, իսկ արվեստագետները կորցրել էին ներկայացման վայրը և գործունեությունը:Այս պայմաններում Ռենտգենի արվեստի ինստիտուտը շարունակում էր աջակցել 20-30 տարեկան երիտասարդ նկարիչների գործունեությանը:Հենց Ռենտգեն արվեստի ինստիտուտում էր, որ արվեստաբան Նոյ Սավարագին իր դեբյուտը նշեց, իսկ Մակոտո Աիդան և Կազուհիկո Հաչիան իրենց դեբյուտը ունեցան որպես գրողներ:Տիեզերքում ներկայացված շատ այլ նկարիչներ դեռ ակտիվ են, ինչպիսիք են Քենջի Յանոբեն, uyույոշի Օզավան, Մոտոհիկո Օդանին, Կոդայ Նակահարան և Նորիմիզու Ամեյան, և մոտ հինգ տարվա ընթացքում անցկացվել է մոտ 40 ցուցահանդես: բրնձի դաշտ:Նորարար նախագծերի մասին միշտ խոսվում է, և իրադարձություններ, որոնք հրավիրում են դիջեյներ և նոր նկարիչների անհատական ցուցահանդեսներ `« Մեկ գիշերվա ցուցահանդես »անունով, անկանոն են անցկացվում, և եռանդուն գործունեություն է ծավալում, որը խնջույքը շարունակում է մինչև առավոտ: Ինձ հարվածեց:
«Անոմալիայի ցուցահանդեսի» վայրի տեսարան, որն անցկացվել է 1992 թվականի սեպտեմբերի 9 -ից նոյեմբերի 4 -ը, 11 թ.
Լուսանկարել է Միկիո Կուրոկավան
Այն, ինչ բերեց «Ռենտգեն արվեստի ինստիտուտը»
Քանի որ արվեստի թանգարանները և այլ հաստատություններ, որտեղ մենք սովորաբար շփվում ենք արվեստի հետ, կենտրոնացած են արվեստի պատմության վրա, մենք այլընտրանք չունենք, քան կենտրոնանալ վետերան և մահացած նկարիչների աշխատանքների վրա:Խոսելով այն ժամանակ երիտասարդների հայտարարելու վայրի մասին, դա վարձակալության պատկերասրահ էր, որը կենտրոնացած էր Գինզայի վրա, որտեղ վարձավճարը շաբաթական 25 իեն էր:Իհարկե, վարձու պատկերասրահում անհատական ցուցահանդես անցկացնելը բարձր շեմ էր, քանի որ այն երիտասարդները, ովքեր ամեն կերպ փորձում էին ծածկել արտադրության ծախսերը, չունեին նման ֆինանսական միջոցներ:Այդ ժամանակ Օմորիհիգաշիում հանկարծ հայտնվեց Ռենտգենի արվեստի միությունը:Քանի որ ռեժիսորը 20 տարեկան էր (այն ժամանակ ամենաերիտասարդ նկարիչը), նույն սերնդի 30-XNUMX -ամյա երիտասարդ նկարիչները եկել էին ներկայացման տեղ փնտրելու:Այսօր Roentgen Art Institute- ին վերաբերվում են որպես «լեգենդի», և շատ գրողներ հեռացել են այս վայրից:Այն ազդում է նաև այնտեղ ցուցադրությունը տեսած երիտասարդների վրա:
Ես ծնվել և մեծացել եմ Ռոկուգոյում և համալսարանում երկրորդ կուրսից ուսումնասիրում եմ Ռենտգենի արվեստի ինստիտուտը:Ներկայումս ես գրանցված եմ Տոկիոյի արվեստների համալսարանի դոկտորանտուրայում, որտեղ ուսումնասիրում եմ entապոնիայի ժամանակակից արվեստի վրա Ռենտգենի արվեստի ինստիտուտի ազդեցությունը:Արվեստաբան Նոի Սավարագին հետադարձ հայացք է նետում Տոկիոյին 2 -ականներին և գրում է «Ռենտգենի արվեստի ինստիտուտի դարաշրջանը» նախադասությունը:Այսպիսով, Ռենտգենի արվեստի ինստիտուտը մեծ ազդեցություն ունեցավ արվեստի վրա:Հայտնի չէ, որ Օմորիհիգաշին այն վայրն է, որտեղ արվեստի պատմության մեջ տեղի է ունեցել շատ կարևոր շարժում:Չափազանցություն չէ ասել, որ ժամանակակից արվեստի պատմությունը սկսվել է այստեղից:
Ռենտգեն արվեստի ինստիտուտի հայտնվելը * Պետությունն այն ժամանակ:Ներկայումս ոչ:
Լուսանկարել է Միկիո Կուրոկավան
★ Եթե ունեք նյութեր կամ գրանցված լուսանկարներ ՝ կապված ռենտգենյան արվեստի հետազոտությունների հետ, մենք կգնահատենք ձեր համագործակցությունը տեղեկատվության տրամադրման գործում:
Տեղեկությունների համար կտտացրեք այստեղ → Կապ ՝ research9166rntg@gmail.com
Արվեստի վայր + մեղու!
Բոլորը, ովքեր դիտում են նկարը, շատ փայլում են:
«Էիկո ՕՀԱՐԱ պատկերասրահ / արտիստ / ՕհարաԷիկոՊարոն »
Eiko OHARA պատկերասրահը ամբողջ ապակե շենք է առաջին հարկում ՝ Կյունոմիգավա Ռյոկուչի զբոսայգու երկայնքով հանգիստ բնակելի տարածքում:Կենտրոնացած մուտքի մոտ ՝ պատկերասրահը գտնվում է աջ կողմում, իսկ ատելյեն ՝ ձախ կողմում: Սա մասնավոր պատկերասրահ է, որը ղեկավարում է տիկին Էիկո Օհարան, արվեստագետ, ով ակտիվ գործունեություն է ծավալում 1 -ականներից:
Բաց պատկերասրահ, որն ամբողջությամբ ապակե պատերով է և լի է բնական լույսով ՝ նայելով նախկին Նոմիգավա Ռյոկուչի զբոսայգու հարուստ կանաչին:
Լույսով լի լուսավոր տարածքների պատկերասրահ
ԿԱNՆԻԿԻ
Ի՞նչ հանդիպեցիք արվեստի հետ:
«Ես ծնվել եմ Օնոմիչիում, Հիրոսիմա: Օնոմիչին քաղաք է, որտեղ արվեստը բնական է: Արևմտյան ոճով նկարիչ Վասակու Կոբայաշին *այնտեղ էր, որ էսքիզներ պատրաստի Օնոմիչիի տարբեր վայրերում: Ես մեծացել եմ նրան նայելով մանկուց: և հայրս սիրում էր լուսանկարչություն, և երբ վեց տարեկան էի, պապիկիս խնդրեցի ինձ համար տեսախցիկ գնել, և այդ ժամանակվանից ես լուսանկարում եմ իմ ամբողջ կյանքը և իմ նախնիներին: Արմատավոր քանդակագործ Միցուհիրոն * մայրիկիս ծնողների տունը եղել է Օնոմիչի Շիկոյի հովանավորը: Արվեստն ինձ ծանոթ է եղել մանկուց »:
Ասացեք մեզ, թե ինչու բացեցիք պատկերասրահը:
«Դա պատահականություն է: Ես շատ հնարավորություններ ունեմ: Ես մտածում էի իմ տունը վերակառուցելու մասին, և երբ թերթին էի նայում, Կանտոյի ֆինանսների բյուրոն վաճառում էր հողը: Ես մտածեցի, որ լավ կլինի դրա հետևում գտնվող այգի: Ես շնորհակալ էի, երբ դիմեցի դրա համար: Դա 1998 թվականն էր: Կարծես թե այս երկիրը սկզբում ծովային ջրիմուռների չորացման տարածք էր: Լավ կլիներ նմանվել Օմորիին: Ես մեծ տարածք ունեի ուստի այն պատկերասրահը, որը ես ուզում էի փորձել, դա էր պատճառը »:
Դա բաց և հարմարավետ տարածք է:
「57.2 մ 3.7 մակերեսով, 23 մ բարձրությամբ և XNUMX մ XNUMX պատի մակերեսով այս պարզ և ընդարձակ տարածքը չի կարող զգացվել Տոկիոյի այլ արվեստի պատկերասրահներում:Այն բաց պատկերասրահ է, որն ամբողջությամբ պատված է ապակիով և լցվում է բնական լույսով, մյուս կողմից `լայն պատուհաններով և Կյունոմիգավա Ռյոկուչի զբոսայգու հարուստ կանաչապատման տեսարանով: "
Կամքի.Քանի որ այն ծաղկում է:Դա ինքնին կյանքն է:
Ե՞րբ է բացվելու պատկերասրահը:
«1998 թ. պրոֆեսոր Նականիշիի պատկերասրահը, և ես չկարողացա ցուցահանդես բացել մեկ այլ պատկերասրահում, ուստի դա արեցի «ON ցուցահանդես» անվան տակ:Դրանից հետո, 2000 թ., Ես անցկացրեցի իմ անհատական ցուցահանդեսը `« Կիզունա »:Օգտվելով պատկերասրահի բարձր առաստաղից և մեծ տարածությունից ՝ Nikkei թերթի գովազդային հատվածով փաթաթված 8 -րդ տողի մետաղալարը տարածվեց ամբողջ պատկերասրահում:Հատակին և պատերին ավելացվել է նաև Nikkei թերթի բաժնետոմսերի բաժինը:Nikkei թերթի ֆոնդային սյուները բոլորը թվեր են, իսկ գույները `գեղեցիկ (ծիծաղում է):Այնտեղ բերելով հին դպրոցի դռներն ու պատուհանները, մարդկության գործունեությունը, որը շարունակվում է անցյալում, ներկայում և ապագայում, ուրախությունը, տխրությունը, զայրույթը և անհանգստությունները երկրի վրա ապրող 60 միլիարդ մարդկանց, ովքեր ապրում են նույն պահին, Իհարկե, ես դա հասցրեցի մտածելիս:Այդ ժամանակ այն հայտնի դարձավ և նիստի ժամանակ եկավ մոտ 600 մարդ:Unfortunatelyավոք, այս աշխատանքը տեղադրման աշխատանք էր, ուստի ես ստիպված էի այն մաքրել ավարտից հետո »:
Ո՞րն է պարոն Օհարայի աշխատանքի հայեցակարգը:
«Ինչպես կուզես, ինչպես կբուսնի: Կյանքն ինքն է»:
Մեկ այլ տարածք պատկերասրահում
ԿԱNՆԻԿԻ
Ես դա տալիս եմ նրանց, ովքեր հարաբերություններ ունեն և ինձ դուր եկած գրողներ:
Արդյո՞ք պարոն Օհարայից բացի այլ նկարիչներ նույնպես ցուցադրում են այս պատկերասրահը:
«Օմորիում ծնված եւ Օմորիում բնակվող քանդակագործՀիրոշի ՀիրաբայաշիՊարոն տիկին:Իվատե քանդակագործՍուգանումա ՄիդորիԱրդյո՞ք դա մոտ 12 անգամ է:Ես դա տալիս եմ նրանց, ովքեր հարաբերություններ ունեն և ինձ դուր եկած գրողներ:Կան մարդիկ, որոնց հարցրել են, բայց չեն պատասխանել: "
Պատմեք պատկերասրահի վերաբերյալ ձեր ապագա ծրագրերի մասին:
«Երկուշաբթի ՝ նոյեմբերի 11 -ից, մենք պլանավորում ենք ցուցադրել մարդկանց աշխատանքներ, որոնք առնչվում են Էիկո Օհարայի աշխատանքին: Խնդրում ենք դիմել պատկերասրահին մանրամասների համար, ինչպիսիք են ամսաթիվը և ժամը և բովանդակությունը»:
Դա նման է քաղաքում բանջարեղենի արկղի գեղարվեստական տարբերակին (ծիծաղում է):
Ի՞նչ եք անում տեղացիների հետ:
«Անցյալ տարվա մայիսից ես ատելյեից դուրս պատուհանի ապակու վրա տոպրակի մեջ պղնձե տպագրություններ էի ցուցադրում: Յուրաքանչյուրը 5 իենով, խնդրում եմ, հանեք ձեր նախընտրածը և տարեք տուն: Ես վաճառում եմ: Ես գնել եմ ավելի քան 1 մինչ այժմ (հունիսի 1000 -ի դրությամբ), հիմնականում իմ հարևաններից: Ես ինքս եմ գնում նկարները: Գեղարվեստական ցուցահանդեսում ես անորոշ պատկերներ եմ նկարում: Դա հեշտ է տեսնել: Հենց հիմա, ես ընդհանրապես 6 տպում ունեմ: Երբ գնում եմ այն ես ընտրում եմ մեկը, որն ինձ դուր է գալիս: Երբ դու ընտրում ես, բոլորը իսկապես լրջորեն են ընտրում այն »:
Առաջին հարկ ՝ ապակե ճակատով:Պատուհանի վրա կպցված է տոպրակի մեջ տպագրություն
ԿԱNՆԻԿԻ
Դա լավ բան է նկար գնելու մեջ:Աշխատանքի հետ անհատական երկխոսություն վարեք:
«Դա ճիշտ է: Բացի այդ, շատերն ասում են, որ նույնիսկ ավելի լավ էր գնել այն և դնել շրջանակի մեջ»:
Եթե ձեր սենյակում իրական արվեստ ունեք = ամեն օր, ձեր կյանքը կփոխվի:
«Մի օր մանթիսի աշխատանք կար: Այսպիսով, մի տարեց մարդ ասաց.« Ես Միյաձակի պրեֆեկտուրայից եմ, իսկ Միյաձակիի ծայրամասում ասվում է, որ օգոստոսին սկուտեղին սկուտեղ է հայտնվում ՝ նախնիների ոգով: Հետո: Ահա թե ինչու մենք շատ ենք հոգ տանում մանթիների մասին: Ուրեմն խնդրում եմ տվեք ինձ այս մանտիկը »: "
Նշանակում է, որ անձնական հիշողություններն ու արվեստը փոխկապակցված են:
«Երբ ես աշխատում եմ ատելյեում, երբեմն պատուհանից տեսնում եմ այն մարդկանց դեմքերը, ովքեր ընտրում են ստեղծագործությունը: Այն նկարները դիտող մարդկանց աչքերը շատ են փայլում»:
Հրաշալի փոխանակում է տեղի բնակիչների հետ:
«Դա նման է քաղաքում բանջարեղենի արկղի արվեստի տարբերակին (ծիծաղում է)»:
* Վասակու Կոբայաշի (1888-1974). Ornնվել է Այո-չո քաղաքում, Յոշիկի-հրացան, Յամագուչի պրեֆեկտուրա (ներկայիս Յամագուչի քաղաք): 1918 թվականին (Տայշո 7) նա ճապոնական նկարչությունից անցավ արևմտյան նկարչության, իսկ 1922 թվականին (Տայշո 11) տեղափոխվեց Տոկիո և առաջնորդություն ստացավ Ռյուզաբուրո Ումեհարայից, Կազումասա Նակագավայից և Տակեշի Հայաշիից: 1934 (Showa 9) Տեղափոխվել է Օնոմիչի Սիթի, Հիրոսիմա պրեֆեկտուրա:Դրանից հետո նա իր ստեղծագործական գործունեությունը շարունակեց Օնոմիչիում 40 տարի ՝ մինչև իր մահը:Orderագող արևի շքանշան, XNUMX -րդ կարգ, ոսկե ճառագայթներ:
* Netsuke. Ամրակիչ, որն օգտագործվում էր Էդոյի շրջանում ՝ ծխախոտի պահարանները, ինրոն, դրամապանակը և այլն օբիից լարով կախելու և դրանք շուրջը տանելու համար:Նյութերի մեծամասնությունը կարծր փայտ են, ինչպիսիք են ՝ եբենոսն ու փղոսկրը:Նուրբ փորագրված և հանրաճանաչ որպես արվեստի գործ:
* Միցուհիրո (1810-1875). Նա հայտնի դարձավ Օսակայում որպես նետսուկե փորագրիչ, իսկ հետագայում նրան կանչեց Օնոմիչը և ակտիվ մասնակցություն ունեցավ Օնոմիչիում:Կիրիսոդո և Միցուհիրո բառերով գերեզմանը գտնվում է Օնոմիչիի Տենեյջի տաճարում:
* Նացույուկի Նականիշի (1935-2016). Ornնվել է Տոկիոյում:Japaneseապոնացի ժամանակակից նկարիչ: 1963 թ. -ին նա ցուցադրեց «Հագուստի կեռները պնդում են, որ ակտիվացնեն վարքը» Յոմիուրի 15 -րդ անկախ ցուցահանդեսում և դարձավ ժամանակի ներկայացուցչական աշխատանք:Նույն թվականին նա ստեղծեց «Hi-Red Center» ավանգարդ արվեստի խումբը ՝ iroիրո Տակամացուի և Գենպեյ Ակասեգավայի հետ:
Անձնագիր
Աշխատանքի դիմաց նստած պարոն Օհարան
ԿԱNՆԻԿԻ
Արտիստ. Bնվել է 1939 թվականին Հիրոսիմա պրեֆեկտուրայի Օնոմիչի քաղաքում:Ավարտել է osոշիբիի արվեստի և դիզայնի համալսարանը:Սոգենկայ անդամ.Ապրում է Ota Ward- ումԱրտադրել է նկարներ, տպագրություններ, քանդակներ և տեղադրումներ: Նա 1998 թվականից վարում է Օմորիի Էիկո ՕՀԱՐԱ պատկերասրահը:
- Գտնվելու վայրը ՝ 4-2-3 Օմորիմինամի, Օտա-կու, Տոկիո
- Մուտք / 7 րոպե ոտքով Տոկիոյի Monorail «Showajima Station» - ի արևմտյան ելքից: JR «Omori Station» - ի արևելյան ելքից իջեք «Մորիգասակի» մեկնող Keihin Kyuko ավտոբուսով և իջեք վերջնակետում:
- Աշխատանքային ժամեր / 13: 00-17: 00 * Պահանջվում է նախնական ամրագրում:Արձակուրդներ չկան:
- Հեռախոս / 03-5736-0731
Արվեստի մարդ + մեղու!
Trueիշտ է, արվեստի կենտրոնը Եվրոպան ու Ամերիկան են, բայց ես ուզում եմ դա շուռ տալ
«Հոգեբույժ / ժամանակակից արվեստի կոլեկցիոներ Ռյուտարո Տակահաշի»
Ռյուտարո Տակահաշին, ով հոգեբուժական կլինիկա է վարում Կամատա քաղաքում, Օտա-կու, Japanապոնիայի ժամանակակից արվեստի առաջատար կոլեկցիոներներից է:Ասում են, որ աշխարհի թանգարանները, ներառյալ Japanապոնիան, 1990 -ականներից չեն կարող անցկացնել ճապոնական ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսներ ՝ առանց վարձակալության տալու Ռյուտարո Տակահաշիի հավաքածուն: 2020 թվականին նա ստացել է Ռեյվայի 2 -րդ տարվա մշակութային գործերի հանձնակատարի գովասանքը ՝ ժամանակակից արվեստի խթանման և հանրահռչակման գործում ներդրած ավանդի համար:
Կլինիկայի սպասասրահում ցուցադրված են մի շարք ժամանակակից արվեստի գործեր
Այս աշնանը կանցկացվի գեղարվեստական ցուցահանդես, որտեղ կարող եք տեսնել պարոն Տակահաշիի հավաքածուն և միաժամանակ ճապոնական նկարչության վարպետների գլուխգործոցները:Սա Ota Ward Ryuko հուշահամալիրի «Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi» համագործակցության ցուցահանդեսն է:
Artամանակակից արվեստը կրակի մեջ է
Ի՞նչը ոգեշնչեց ձեզ հավաքել ժամանակակից արվեստ:
«1998 թվականին Յայոի Կուսաման * վերջին 30 տարվա ընթացքում առաջին անգամ տեսավ յուղի (յուղաներկ) նոր ցուցահանդես, ինչպես նաև ներկայացուցչական թեմա ՝ ցանցը (ցանց): Տեղի ունեցավ 1960-ականներին Նյու Յորքում: Կուսամա-սանը աստվածուհի ինձ համար այն ժամանակ:
Իհարկե, ես այդ ժամանակվանից հետևում եմ միտումներին, բայց երբ 30 տարվա մեջ առաջին անգամ տեսա նավթի աշխատանքը, իմ նախկին ոգևորությունը միանգամից վերակենդանացավ:Ամեն դեպքում, աշխատանքը հիանալի էր:Ես այն անմիջապես գնեցի:Կարմիր ցանցի աշխատանք «No. 27 »:Դա արվեստի հավաքածուի առաջին հուզիչ փորձն էր: "
Ինչու՞ սկսեցիք հավաքել ոչ միայն առաջին կետը:
«Մեկ այլ մարդ կա ՝ Մակոտո Աիդան *: 1 -ին ես ստացա« Հսկա Ֆուջիի անդամ ընդդեմ Kingիդորահ թագավորի »բջիջը: Դրանից հետո 1998 թ.« Eroրո կործանիչը թռչում է Նյու Յորքի վրա »աշխատությունը: Լարային ուսուցման օդային հարվածների քարտեզ 』Գնեք:Աիդայի և Կուսամայի երկու անիվների դեպքում թվում է, որ հավաքածուն գնալով ավելի է շարժվում: "
Ո՞րն է Աիդայի հմայքը:
«Դա լիովին տարբերվում է ժամանակակից արվեստի, այսպես կոչված, գաղափարական արվեստի նման արվեստից: Այն տեխնիկապես շատ բարձր մակարդակի վրա է: Ավելին, պատկերված աշխարհը ոչ միայն սովորական պատմողական բովանդակություն է, այլև հարուստ է քննադատությամբ: Եվ քանի որ ենթամշակույթը որպես խաղ կցված է դրան, զվարճալի է ունենալ բազմաթիվ շերտեր »:
Ի՞նչ է ճապոնական ժամանակակից արվեստը պարոն Տակահաշիի համար:
«Japaneseապոնական ավանդական նկարչական տեսարանն ունի երկու աշխարհ` ճապոնական նկարչությունը և արևմտյան նկարչությունը: Նրանցից յուրաքանչյուրը խումբ է կազմում, և ինչ-որ առումով դա հանգիստ և լավ վարք ունեցող աշխարհ է:
Մյուս կողմից, ժամանակակից արվեստը կրակի մեջ է:Վերնագիրը և արտահայտման եղանակը որոշված չեն:Աշխարհ, որն ազատորեն արտահայտվում է արվեստի աշխարհի կարգից դուրս գտնվող մարդկանց կողմից:Եթե դուք փնտրում եք էներգիայով լի և ուժեղ խթան ունեցող աշխատանք, ես կցանկանայի, որ դուք տեսնեիք ճապոնական ժամանակակից արվեստը: "
Խնդրում եմ ասեք ժողովածուի աշխատանքների ընտրության չափանիշները:
«Ինձ դուր են գալիս եռանդուն, ուժեղ և եռանդուն ստեղծագործությունները: Ընդհանրապես, գրողները կենտրոնանում են ամենամեծ ստեղծագործությունների վրա և արտահայտում դրանք: Եթե անհատական ցուցահանդեսում ընտրես լավագույն գործը, այն կգնես: Աշխատանքի չափն անխուսափելիորեն կմեծանա և ավելի մեծ: Եթե դա աշխատանք լիներ, որը ես մտադիր էի զարդարել սենյակում, կարծում եմ, որ այն այդքան երկար չէր տևի, քանի որ տարածքի սահմանափակում կար: Այն դարձավ հավաքածու »:
Պարոն Տակահաշին կանգնած է իր սիրած հավաքածուի դարակի դիմաց
ԿԱNՆԻԿԻ
Թույլ մի տվեք, որ ճապոնական ժամանակակից արվեստը դուրս գա արտասահման
Ո՞րն է հավաքածուի պատճառը, որը կենտրոնացած է ճապոնացի նկարիչների վրա:
«Trueիշտ է, արվեստի կենտրոնը Եվրոպան և Ամերիկան են, բայց ես ուզում եմ այն շուռ տալ: Japanապոնիայում էլիպսի նման այլ կենտրոն կա: Հավաքելով ճապոնական արվեստի գործեր ՝ ես այնպիսի զգացում ունեմ, որ ինչ -որ տեղ ձայն կտամ ճապոնացիներին: "
Ինչպիսի՞ մարդ է արվեստի կոլեկցիոներ:
«1990 -ականները, երբ ես սկսեցի իմ հավաքածուն, մի ժամանակաշրջան էր, երբ պղպջակը պայթեց, և ամբողջ Japanապոնիայում թանգարաններ գնելու բյուջեն գրեթե սպառվեց: Այդ իրավիճակը շարունակվեց մոտ 10 տարի: 1995 -ից մինչև 2005 թվականը վերջապես նոր սերունդներ հայտնվեցին: այնպիսի մեծ նկարիչների, ինչպիսիք են Մակոտո Աիդան և Ակիրա Յամագուչին, բայց ոչ ոք դրանք քաղաքավարի չէր հավաքում: Եթե ես դրանք չգնեի, ես դրանք կգնեի արտասահմանյան թանգարանների և հավաքորդների կողմից:
Կոլեկցիոներների գեղագիտությունը հրապարակային չէ, բայց ես կարծում եմ, որ նրանք կարող են դեր խաղալ ժամանակների արխիվները (պատմական գրառումները) տեսանելի դարձնելու գործում `դրանք հավաքելով թանգարանի բացակայության դեպքում:Ryutaro Takahashi հավաքածուն 1990 -ականներից ի վեր հավաքածուներում ավելի շատ աշխատանքներ ունի, քան թանգարաններ:Կարծում եմ, որ ես կարողացա դեր խաղալ ճապոնական ժամանակակից արվեստի արտասահմանյան արտահոսքից զերծ պահելու գործում: "
Արդյո՞ք կա հասարակությանը նպաստելու գիտակցություն `այն հասարակությանը բաց դարձնելու միջոցով:
«Ոչ, ես սովորաբար պահում եմ մեծ գործեր, որոնք քնում են պահեստում, այլ ոչ թե նպաստում հասարակությանը: Կան բազմաթիվ նկարներ, որոնց ես առաջին անգամ կհանդիպեմ տարիներ շարունակ ՝ ցուցադրելով դրանք գեղարվեստական ցուցահանդեսում: Ամենից առաջ ՝ նպաստելով հասարակությանը: նպաստելով ինքս ինձ, և ես շնորհակալ եմ (ծիծաղում է):
Երբ Ակի Կոնդոն *, որին ես նույնպես հավաքում եմ, քոլեջի ուսանող էր, ով անհանգստանում էր ստեղծագործելու համար, նա տեսավ Ռյուտարո Տակահաշի հավաքածուի ցուցահանդեսը և ասաց. «Կարող ես նկարել այնպես, ինչպես ցանկանում ես»: «Ryutaro Takahashi հավաքածուի շնորհիվ ես հիմա եմ», - ասում է նա:Ես այնքան էլ երջանիկ չեմ: "
Հանդիպումների սենյակ ՝ լի բնական լույսով
ԿԱNՆԻԿԻ
Պայքար նորարարների միջև
Այս տարվա աշնանը Ռյուկոյի հուշահամալիրում կանցկացվի հավաքածուի ցուցահանդես, արդյո՞ք սա առաջին անգամն է Օտա Ուորդում:
"Կարծում եմ, որ սա առաջին անգամն է Օտա Ուորդում: Այս ցուցահանդեսը" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "Ryutaro Takahashi Collection- ից է: սերմ Դա նախագիծ է, որը ծագել է Օտա Ուորդից ինչ -որ կերպ հեռանալու ջանքերից:
Երբ Ռյուկո Կավաբատան և Ռյուկոյով հիացած ժամանակակից արվեստագետները շարվում են, պատմությունը, որ այն, անշուշտ, հետաքրքիր է, ինքնաբերաբար դուրս եկավ:Դրա կուտակման արդյունքը հաջորդ ցուցահանդեսն է: "
Խնդրում ենք պատմել գեղարվեստական ցուցահանդեսի հայեցակարգի և առանձնահատկությունների մասին:
«Ռյուկոյում շատ աշխատանքներ կան, բայց այս անգամ մենք կցուցադրենք ընտրված աշխատանքներ: Ընտրվում են ժամանակակից արվեստագետների հզոր աշխատանքները, որոնք համապատասխանում են նրանց: Դա որոշվում է համագործակցության իմաստով, ուստի հեռու է երկու անգամ հաճելի լինելուց: մտածեք, որ կառուցվածքն այնպիսին է, որ կարող եք շատ անգամներ վայելել այն:
Ռյուկո Կավաբատան ճապոնական արվեստի աշխարհում չափազանց լայնածավալ գրող էր և այն մարդը չէր, ով կարող էր տեղավորվել այսպես կոչված արվեստի աշխարհում:Դա առճակատում է արվեստի աշխարհից դուրս գտնվող Ռյուկո Կավաբատայի և նորարարի, ով ժամանակակից արվեստագետ է, ով արվեստի աշխարհի կարգից դուրս է (ծիծաղում է): "
Վերջապես, ուղերձ ունե՞ք բնակիչներին:
«Օգտվելով այս գեղարվեստական ցուցահանդեսից ՝ ես կցանկանայի, որ Օտա Ուորդը դիմեր ամբողջ Japanապոնիայում, ինչպես նաև Տոկիոյում ՝ որպես արվեստի նոր տարածքով հիվանդասենյակ, որը Ռյուկոյի հետ ընդլայնվել էր ժամանակակից արվեստի մեջ որպես բեկում: Ռյուկոյին հետևում են բազմաթիվ զորքեր: Բացի այդ, Հանեդա օդանավակայանի մոտ կհայտնվեն արվեստի հետ կապված տարբեր մասնավոր շարժումներ, և ես զգում եմ, որ այն կդառնա թև, որը տարածվում է աշխարհով մեկ: ...
Եթե դրանք կարող են կիսվել որպես մեծ քայլ, ես կարծում եմ, որ Օտա Ուորդը ուրվական և ուրվական կլինի:Ես կցանկանայի, որ դուք ամբողջությամբ օգտագործեիք Ռյուտարո Տակահաշիի հավաքածուն և Օտա Ուորդին դարձնեիք Տոկիոյի արվեստի կենտրոն: "
* Յայոի Կուսամա. Japaneseապոնացի ժամանակակից նկարիչ: Bնվել է 1929 թ.Նա վաղ տարիքից զգացել է հալյուցինացիաներ և սկսել է նկարներ ստեղծել ՝ որպես մոտիվներ ցանցի նախշերով և պոլկա կետերով: 1957 թվականին տեղափոխվել է ԱՄՆ (Showa 32):Բացի նկարներ և եռաչափ աշխատանքներ արտադրելուց, նա նաև կատարում է արմատական ներկայացումներ, որոնք կոչվում են իրադարձություններ: 1960-ականներին նրան անվանում են «ավանգարդիստների թագուհի»:
* Պատահում է. Վերաբերում է պատկերասրահներում և քաղաքային տարածքներում անցկացվող արվեստի և աշխատանքի միանգամյա ցուցահանդեսներին, որոնք հիմնականում մշակվել են 1950-ականներին և 1970-ականների սկզբին:Հաճախ իրականացրել է պարտիզանական գործունեություն ՝ առանց նախնական թույլտվության:
* Makoto Aida. Japaneseապոնացի ժամանակակից նկարիչ: Ornնվել է 1965 թ.Բացի նկարչությունից, նա ունի արտահայտման լայն ոլորտ, այդ թվում `լուսանկարչություն, XNUMXD, ներկայացումներ, տեղադրումներ, վեպեր, մանգա և քաղաքաշինություն:Գլուխգործոց: " Լարային ուսուցման օդային հարվածների քարտեզ (War Painting RETURNS) »(1996),« Juicer Mixer »(2001),« Մոխրագույն լեռ »(2009-2011),« Հեռախոսի բևեռ, ագռավ, այլ »(2012-2013) և այլն:
* Ակի Կոնդո. Japaneseապոնացի ժամանակակից նկարիչ: Bնվել է 1987 թ.Փորագրելով սեփական փորձառություններն ու հույզերը ՝ նա այս ու այն կողմ է գնում հիշողության աշխարհի և ներկայի ու երևակայության միջև ՝ ստեղծելով էներգիայով լի նկարներ:Նա նաև հայտնի է իր ոչ ավանդական աշխատանքային շնորհանդեսներով, ինչպիսիք են ՝ ֆիլմերի նկարահանումները, երաժիշտների հետ կենդանի նկարչությունը և հյուրանոցի սենյակներում որմնանկարչությունը: «ՀԻԿԱՐԻ» առաջին ռեժիսորական աշխատանքը 2015 թ.
Անձնագիր
ԿԱNՆԻԿԻ
Հոգեբույժ, Բժշկական կորպորացիայի նախագահ Կոկորո նո Կայը: Bնվել է 1946 թ.Թոհոյի համալսարանի բժշկական դպրոցն ավարտելուց հետո ընդունվել է Կեյոյի համալսարանի հոգեբուժության և նյարդաբանության ամբիոն:Պերու ՝ որպես Միջազգային համագործակցության գործակալության բժշկական փորձագետ գործուղվելուց և Մետրոպոլիտեն Էբարայի հիվանդանոցում աշխատելուց հետո, Տակահաշիի կլինիկան բացվեց Տոկիոյի Կամատա քաղաքում 1990 թ. Հոգեբանի պատասխանատու Nippon Broadcasting System- ում հեռախոսային կյանքի խորհրդատվության համար ավելի քան 15 տարի:Ստացել է Ռեյվայի 2 -րդ տարվա մշակութային հարցերով գործակալության հանձնակատարի գովասանքը:
<< Պաշտոնական գլխավոր էջ >> Ryutaro Takahashi հավաքածու
Ապագա ուշադրություն Իրադարձություն + մեղու!
Ապագա ուշադրություն Իրադարձությունների օրացույց 2021 մարտ-ապրիլ
Ուշադրություն Իրադարձությունների մասին տեղեկատվությունը հետագայում կարող է չեղարկվել կամ հետաձգվել ՝ նոր կորոնավիրուսային վարակների տարածումը կանխելու համար:
Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:
Համագործակցության ցուցահանդես
«Ռյուկո Կավաբատա ընդդեմ Ռյուտարո Տակահաշիի հավաքածու-Մակոտո Աիդա, Տոմոկո Կոնոիկե, Հիսաշի Թենմյույա, Ակիրա Յամագուչի-»
լուսանկար ՝ Ելենա Տյուտինա
| Ամսաթիվ եւ ժամ | Հուլիսի 9-ին (շաբաթ) - օգոստոսի 4-ին (արև) 9: 00-16: 30 (մինչև 16:00 ընդունելություն) Հերթական արձակուրդը. Երկուշաբթի (կամ հաջորդ օրը, եթե դա ազգային տոն է) |
|---|---|
| 場所 | Օտա Ուորդ Ռյուկոյի հուշասրահ (4-2-1, Կենտրոնական, Օտա-կու, Տոկիո) |
| 料 金 | Մեծահասակները 500 իեն, երեխաները ՝ 250 իեն * Անվճար 65 տարեկան և բարձր (պահանջվում է սերտիֆիկացում) և մինչև 6 տարեկան |
| Կազմակերպիչ / հարցում | Օտա Ուորդ Ռյուկոյի հուշասրահ |
ԲԱ ST ՍՏՈIԴԻԱ 2021 թ
OPEN STUDIO 2019 ցուցասրահ
| Ամսաթիվ եւ ժամ | Հոկտեմբերի 10 (շաբաթ) -9 (արև) 12: 00-17: 00 (վերջին օրվա մինչև 16:00) Ոչ սովորական արձակուրդ |
|---|---|
| 場所 | ART FACTORY Jonanjima 4F բազմաֆունկցիոնալ դահլիճ (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Տոկիո) |
| 料 金 | Անվճար * Պահանջվում է ամրագրում ըստ ամսաթվի և ժամի |
| Կազմակերպիչ / հարցում | ART FACTORY Jonanjima (Գործարկվում է Toyoko Inn Motoazabu Gallery- ի կողմից) 03-6684-1045 |
OTA Art Project
Magome Գրողների գյուղի ֆանտաստիկ թատերական փառատոն 2021 թ. ՝ դրամատիկական ներկայացում և զրույց
| Ամսաթիվ եւ ժամ | Մայիսի 12-ը (արև) ① 13:00 սկիզբ (12:30 բաց), ② 16:00 (15:30 բաց) |
|---|---|
| 場所 | Daejeon Bunkanomori սրահ (2-10-1, Կենտրոնական, Օտա-կու, Տոկիո) |
| 料 金 | Բոլոր տեղերը ամրագրված էին 2,000 իեն ամեն անգամ |
| Կազմակերպիչ / հարցում | (Հանրային հետաքրքրություն ներառված հիմնադրամ) Օտա Ուարդի մշակութային խթանման ասոցիացիա |
お 問 合 せ
Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա
