Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.16 + bee!

Թողարկվել է 2023 թվականի հունվարի 10-ին

հատ .16 Աշնանային թողարկում

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Հատուկ առանձնահատկություն. Օտա պատկերասրահի շրջագայություն

Նկարիչ՝ Յուկո Օկադա + մեղու:

Գեղարվեստական ​​անձ՝ Մասահիրո Յասուդա, Yamanote Jyosha + bee թատերական ընկերության տնօրեն:

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Թեև թեման մռայլ է, այն ինձ ինչ-ինչ պատճառներով ծիծաղ է առաջացնում:Կցանկանայի ստեղծագործություններ ստեղծել, որոնք նկատի ունենային այդ կողմը։
«Նկարիչ Յուկո Օկադա»

Յուկո Օկադան նկարիչ է, ով ստուդիա ունի Օտա Ուորդում:Բացի նկարչությունից, նա զբաղվում է արտահայտիչ գործունեության լայն շրջանակով, ներառյալ լուսանկարչությունը, վիդեոարվեստը, ներկայացումը և ինստալյացիան:Ներկայացնում ենք ռեալիստական ​​գործեր, որոնք ծնվել են իրական փորձառություններից, ինչպիսիք են մարմինը, սեռը, կյանքը և մահը:Պարոն Օկադային հարցրինք նրա արվեստի մասին։

Պարոն Օկադան ատելյեումⒸKAZNIKI

Ես այնպիսի երեխա էի, ով խզբզում էր այն պահից, ինչ հիշում էի:

Որտեղից ես?

«Ես Օկուսավան եմ Սետագայայից, բայց ես դպրոց եմ գնացել Դենենչոֆուում՝ մանկապարտեզից մինչև ավագ դպրոց: Իմ ծնողների տունը նույնպես մեկ թաղամաս այն կողմ է Օտա Ուորդից կամ Մեգուրո Ուորդից, այնպես որ ես չեմ զգում, որ իմ ներսում առանձնացում կա: Ամենից առաջ, իմ ընտանիքը գնաց տեսնելու բալի ծաղկունքը Տամագավադաի այգում: Երբ ես սովորում էի արվեստի դպրոցում, հաճախ էի գնում Կամատայի արվեստի պարագաների խանութ: Քանի որ տուն վերադառնալուց հետո ես երեխա ծնեցի Օկուզավայում, ես գնացի Կամատան մանկասայլակով և արվեստի պարագաներ է գնել: Ես լավ հիշողություններ ունեմ այն ​​մասին, որ տուն եմ եկել այնքան սնունդով բեռնված»:

Ե՞րբ եք սկսել նկարել:

«Այն պահից, երբ ես հիշում էի, ես այն երեխա էի, ով միշտ խզբզում էր: Հին թռուցիկների մեջքը սպիտակ էր: Տատիկս թռուցիկներն ինձ համար էր պահում, և ես միշտ նկարներ էի անում դրանց վրա: Հիշում եմ, որ սկսեցի լրջորեն դա անել: երբ ես սովորում էի տարրական դպրոցի 6-րդ դասարանում: Ես փնտրեցի ամենուր, որպեսզի տեսնեմ, թե արդյոք կա մի տեղ, որը կարող է ինձ սովորեցնել, և ես գնացի սովորելու ուսուցչից, ով ժամանակակից արևմտյան նկարիչ էր, ով կապված էր իմ թաղամասի հետ: Օկուսավա և գյուղական շրջաններ Շատ նկարիչներ ապրում էին Չոֆու նման շրջաններում:

Եթե ​​ես շարունակեմ զբաղվել միայն յուղաներկով քառակուսի աշխարհում (կտավ), դա իմ իսկական եսը չէ։

Պարոն Օկադայի արտահայտման միջոցը լայնածավալ է:Կա՞ ձեր մեջ մի հատված, որի մասին դուք գիտակցում եք:

«Ես իսկապես սիրում եմ նկարել, բայց այն, ինչով ես մինչև հիմա կրքոտ էի եղել, եղել են կինոն, թատրոնը և արվեստի բոլոր տեսակները: Ես համալսարանում մասնագիտացել եմ յուղաներկով, բայց երբ ստեղծագործում եմ, մտածում եմ միայն շրջակայքի նկարների մասին: Ես: Կար մի փոքր տարբերություն ջերմաստիճանի այլ մարդկանց հետ: Ես հասկացա, որ դա այն չէ, ով ես իրականում պետք է շարունակեմ զբաղվել միայն յուղաներկով քառակուսի աշխարհում (կտավ) »:

Լսել եմ, որ ավագ դպրոցում եղել եք դրամատիկական ակումբում, բայց արդյոք կապ կա՞ ձեր ներկայիս կատարման, ինստալացիայի և վիդեոարտի հետ:

«Կարծում եմ՝ այդպես է: Երբ ես սովորում էի ավագ և ավագ դպրոցում, բում կար փոքր թատրոններում, ինչպիսին է Յումե նո Յումինշան: Ես կարծում էի, որ աշխարհը տարբեր արտահայտությունների խառնուրդ է, իսկ վիզուալները նոր և հիանալի էին: Նաև այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են. Ֆելինի։ Ինձ դուր եկավ *։ Ֆիլմում շատ ավելի շատ կառուցվածքներ կային, և սյուրռեալիստական ​​վիզուալն առանձնանում էր։ Ինձ հետաքրքրում էր նաև Փիթեր Գրինուեյը* և Դերեկ Ջարմանը*։

Ե՞րբ եք տեղեկացել ինստալյացիայի, կատարողականի և վիդեո արվեստի մասին՝ որպես ժամանակակից արվեստ:

«Ես սկսեցի ավելի շատ հնարավորություններ ունենալ ժամանակակից արվեստը տեսնելու արվեստի համալսարան ընդունվելուց հետո, երբ ընկերները ինձ քշեցին դեպի Art Tower Mito և ասացին. «Art Tower Mito-ն հետաքրքիր է»: Այդ ժամանակ ես իմացա Թադաշի Կավամատայի մասին և «Ես սովորեցի, որ «Վա՜յ, դա հիանալի է: Նման բաները նույնպես արվեստ են: Ժամանակակից արվեստում շատ տարբեր արտահայտություններ կան»: Կարծում եմ, հենց այդ ժամանակ սկսեցի մտածել, որ ուզում եմ անել մի բան, որը սահմաններ չունի: ժանրի. Մասու»։

Ինչո՞ւ էիր ուզում փորձել մի բան, որը ժանր չունի։

«Ես դեռ ուզում եմ ստեղծել մի բան, որը ոչ ոք երբեք չի արել, և ես նյարդայնանում եմ ամեն անգամ, երբ դա անում եմ: Միգուցե ես այն մարդկանց տեսակն եմ, ով ձանձրանում է, երբ ճանապարհը չափազանց ֆիքսված է: Ահա թե ինչու եմ ես այդպես անում: շատ տարբեր բաներ: Կարծում եմ»:

«H Face» Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi հավաքածու

Ես հասկացա, որ ինքս ինձ վրա կենտրոնանալը հասարակության հետ կապվելու բանալին է:

Պարոն Օկադա, դուք ստեղծագործություններ եք ստեղծում, որոնք գնահատում են ձեր սեփական փորձը:

«Երբ ես արվեստի դպրոցի ընդունելության քննություններ էի հանձնում, ինձ ստիպում էին շատ ինքնանկարներ նկարել: Միշտ մտածում էի, թե ինչու եմ նկարում ինքնադիմանկարներ: Ես պետք է հայելի դնեի և նկարելիս միայն ինքս ինձ նայեի, ինչը. շատ ցավալի էր: Միգուցե հեշտ է: Այնուամենայնիվ, երբ ես առաջին անգամ ցուցադրեցի պատկերասրահում ուսումն ավարտելուց հետո, մտածեցի, որ եթե գնամ աշխարհ դուրս գամ, կանեի այն, ինչից ամենաշատն էի ատում: Իմ դեբյուտային աշխատանքը Ինքնադիմանկար էր, որն իմ կոլաժն էր։

Նկարելով ինքնադիմանկար, որը ձեզ դուր չէր գալիս, գիտակցո՞ւմ էիք ինքներդ ձեզ առերեսվելու և ստեղծագործություն ստեղծելու համար:

«Դեռ մանկուց ցածր ինքնագնահատական ​​ունեի: Ես սիրում էի թատրոնը, որովհետև հաճույք էի զգում բեմում բոլորովին այլ մարդ դառնալու հնարավորությունից»: Աշխատանքի մի կտոր, ցավալի էր, բայց ես մտածեցի, որ դա մի բան է, որ պետք է անեի: Իմ ցածր ինքնագնահատականն ու բարդույթները կարող են կիսվել աշխարհի այլ մարդկանց կողմից: Ոչ: Ես հասկացա, որ ինքս ինձ վրա կենտրոնանալը կապվելու բանալին է: հասարակության հետ»։

Այլընտրանքային տիկնիկային թատրոն «Gekidan ★Shitai»

Զարմանալի է այն մարդկանց էներգիան, ովքեր լուռ ստեղծում են ինչ-որ բան՝ առանց որևէ մեկին ցույց տալու:Ինձ ապշեցրեց նրա մաքրությունը։

Խնդրում եմ պատմեք այլընտրանքային տիկնիկային թատրոնի «Գեկիդան★Շիտայ» խմբի մասին։

«Սկզբում ես մտածեցի տիկնիկային տիկնիկներ ստեղծել, այլ ոչ թե ստեղծել տիկնիկային թատրոն: Ես տեսա ուշ գիշերվա վավերագրական ֆիլմ մի միջին տարիքի տղամարդու մասին, ով սիրում է Ultraman-ը և շարունակում է հրեշների զգեստներ պատրաստել: Պահեստում: Նա միակն էր զգեստները, և նրա կինը մտածում էր, թե ինչ է նա անում: Հարցազրուցավարը հարցրեց նրան. «Կցանկանայի՞ք վերջին անգամ փորձել հագնել տարազը»: Երբ նա հագավ այն, նա կարծես այնքան զվարճացավ, վերածվեց. մի հրեշ և ոռնացող, «Գաոու»: Արվեստագետները արտահայտվելու մեծ ցանկություն ունեն, և նրանք զգում են, որ «Ես դա կանեմ, ցույց կտամ մարդկանց առջև և զարմացնեմ նրանց, «Բայց դա բոլորովին այլ ուղղություն է: Այսպիսով, ես մտածեցի, որ պարզապես կփորձեմ տիկնիկներ պատրաստել առանց դրա մասին մտածելու: Ահա թե որտեղից էլ ծագեց գաղափարը: Պարոն Աիդան* ինձ ասաց. «Եթե պատրաստվում ես տիկնիկներ պատրաստել, դու պետք է տիկնիկային թատրոնով զբաղվես: Դու թատրոնով էիր զբաղվում, ուրեմն կարող ես պիեսներ նկարել, չէ՞»: փորձիր»։

Ես ուզում եմ փայփայել այն, ինչ զգում եմ իմ առօրյա կյանքում:

Ի՞նչ եք կարծում ապագա զարգացումների և հեռանկարների մասին։

«Ես ուզում եմ փայփայել այն, ինչ զգում եմ իմ առօրյա կյանքում: Կան բաներ, որոնց ես հանդիպում եմ իմ առօրյա կյանքում, և գաղափարներ, որոնք գալիս են ինձ բնականաբար: Ես չեմ աշխատել դրա վրա այնպես, որ ես կայունորեն ստեղծեմ սա և դա երեք տարի անց, բայց երբ հետ եմ նայում, անցած 2 տարիների ընթացքում երբեք չի եղել մի շրջան, երբ ես ստեղծագործություններ չեմ ստեղծել: Ես ուզում եմ ստեղծագործել՝ գնահատելով այն, ինչի համար տենչում եմ: Ես ստեղծել եմ գործեր, որոնք ինչ-որ կերպ կապված են այնպիսի թեմաների հետ, ինչպիսիք են մարմինը, կյանքը և մահը, որոնց հետ ես առնչվել եմ երիտասարդ տարիքից: Չեմ կարծում, որ դա կփոխվի: Սրանք ինչ-որ չափով ծանր թեմաներ են, բայց ինչ-ինչ պատճառներով ինձ ծիծաղեցնում են: ցանկանում են ստեղծել արվեստի գործեր, որոնք ունեն այդ կողմը»։

«ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ» Մեկ ալիքի տեսանյութ (8 րոպե 48 վայրկյան) (2014)

«Engaged Body» տեսահոլովակ, 3D սկանավորված մարմնի տեսքով զարդեր, 3D սկանավորված մարմնի տեսքով հայելու գնդակ
(«11-րդ Yebisu Film Festival. Transposition: The Art of Changing» Տոկիոյի լուսանկարչական արվեստի թանգարան 2019) Լուսանկարը՝ Կենիչիրո Օշիմա

Նաև զվարճալի է Օտա Ուորդում ավելի շատ արվեստագետ ընկերներ ձեռք բերելը:

Ե՞րբ եք տեղափոխվել Օտա Ուարդի ստուդիա:

«Անցյալ տարվա վերջն է: Արդեն մոտ մեկուկես տարի է, ինչ մենք տեղափոխվել ենք այստեղ: Երկու տարի առաջ պարոն Աիդան մասնակցեց ցուցահանդեսի* Ռյուկոյի հիշատակի թանգարանում, և նա մտածեց, որ լավ կլիներ վերցնել շրջիր այստեղ»։

Ի՞նչ կասեք իրականում այնտեղ մեկուկես տարի ապրելու մասին:

«Օտա Սիթին գեղեցիկ է, քաղաքը և բնակելի թաղամասը հանգիստ են: Ես շատ եմ տեղափոխվել ամուսնությունից հետո, յոթ անգամ, բայց հիմա զգում եմ, որ 7 տարվա մեջ առաջին անգամ եմ վերադարձել իմ հայրենի քաղաքը»: զգացմունք».

Վերջում ուղերձ բնակիչներին.

«Ես ծանոթ եմ Օտա Ուորդի հետ մանկուց: Դա այն չէ, որ այն ամբողջովին փոխվել է լուրջ զարգացման պատճառով, այլ այն, որ որոշ հին իրեր մնում են այնպես, ինչպես կան, և դրանք աստիճանաբար փոխվում են ժամանակի ընթացքում»: տպավորություն է, որ Ota Ward-ի արվեստի համայնքը սկսում է աճել, և որ նրանք քրտնաջան աշխատում են զանգվածային ձևով: Այսօր ես գնալու եմ KOCA և փոքրիկ հանդիպում կունենամ, բայց արվեստի գործունեության միջոցով նաև հաճելի է ավելի շատ արվեստագետ ընկերներ ձեռք բերելը: Օտա Ուորդում»։

*Ֆեդերիկո Ֆելինի. Ծնվել է 1920 թվականին, մահացել է 1993 թվականին։Իտալացի կինոռեժիսոր. Երկու տարի անընդմեջ Վենետիկի կինոփառատոնում արժանացել է «Արծաթե առյուծի»՝ «Սեյշուն Գունզո» (1953) և «Ճանապարհ» (1954) ֆիլմերի համար: Կաննի կինոփառատոնում արժանացել է «Ոսկե արմավենու ճյուղին» «La Dolce Vita» ֆիլմի համար (2 թ.): «Ճանապարհը», «Կաբիրիայի գիշերները» (1960), «1957 8/1» (2) և «Ֆելինիի Ամարկորդը» (1963) ֆիլմերի համար նա արժանացել է չորս Օսկարի մրցանակի: ) 1973 թվականին նա ստացել է Ակադեմիայի պատվավոր մրցանակ։

* Փիթեր Գրինուեյ. Ծնվել է 1942 թ.Բրիտանացի կինոռեժիսոր. «The English Garden Murder» (1982), «Ճարտարապետի փորը» (1987), «Խեղդվել թվերով» (1988), «Խոհարարը, գողը, նրա կինը և նրա սիրեկանը» ( 1989) և այլն:

*Դերեկ Ջարման. Ծնվել է 1942 թվականին, մահացել է 1994 թվականին։ «Angelic Conversation» (1985), «The Last of England» (1987), «The Garden» (1990), «Blue» (1993) և այլն:

* Թադաշի Կավամատա. Ծնվել է Հոկայդոյում 1953 թվականին:նկարիչ.Նրա գործերից շատերը մեծածավալ են, օրինակ՝ հանրային տարածքները փայտանյութով երեսպատել, իսկ արտադրության գործընթացն ինքնին դառնում է արվեստի գործ: 2013 թվականին ստացել է կրթության, մշակույթի, սպորտի, գիտության և տեխնոլոգիաների նախարարի մրցանակ՝ արվեստի խրախուսման համար։

* Մակոտո Աիդա. Ծնվել է Նիիգատա պրեֆեկտուրայում 1965 թվականին:նկարիչ.Խոշոր անհատական ​​ցուցահանդեսները ներառում են «Makoto Aida Exhibition. Sorry for Being a Genius» (Մորի արվեստի թանգարան, 2012): 2001 թվականին նա ամուսնացել է ժամանակակից նկարիչ Յուկո Օկադայի հետ Յանակայի գերեզմանատանը տեղի ունեցած արարողության ժամանակ։

Համագործակցության ցուցահանդես «Ռյուկո Կավաբատան ընդդեմ Ռյուտարո Տակահաշիի հավաքածուի. Մակոտո Աիդա, Տոմոկո Կոնոիկե, Հիսաշի Տենմյույա, Ակիրա Յամագուչի». արվեստագետները հավաքվել են մեկ վայրում Պլանավորված ցուցահանդես՝ հանդիպելու համար: Անցկացվել է 2021 թվականի սեպտեմբերի 9-ից մինչև 4 թվականի նոյեմբերի 2021-ը։

Անձնագիր

Պարոն Օկադան ատելյեումⒸKAZNIKI

Ծնվել է 1970թ.Ժամանակակից նկարիչ.Նա օգտագործում է արտահայտությունների լայն տեսականի ստեղծագործություններ ստեղծելու համար, որոնք ուղերձներ են ուղարկում ժամանակակից հասարակությանը:Բազմաթիվ ցուցահանդեսներ է անցկացրել ինչպես ներքին, այնպես էլ միջազգային մակարդակով:Նրա հիմնական աշխատանքները ներառում են «Engaged Body», որը հիմնված է վերականգնողական բժշկության թեմայի վրա, «The Child I Born», որը պատկերում է տղամարդու հղիությունը և «Exhibition, Where No One Comes», որը ձայնային փորձառություն: Դժվար ձևով աշխարհայացքի զարգացում:Նա նաև զբաղվում է բազմաթիվ գեղարվեստական ​​նախագծերով։ Հիմնադրել և ղեկավարել է այլընտրանքային տիկնիկային «Գեկիդան☆Շիկի» տիկնիկային թատրոնը՝ Մակոտո Աիդայի խորհրդականով:Ընտանիքի արվեստի միավորը (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical փորձը <W HIROKO PROJECT>, որը սկսվել է կորոնավիրուսային համաճարակի ժամանակ և այլն։Նա ստեղծագործությունների ժողովածուի հեղինակ է՝ «ԿՐԿՆԱԿԻ ԱՊԱԳԱՆ─ ներգրավված մարմին/The Child I Born» (2019/Kyuryudo):Ներկայումս հեռակա դասախոս է Թամա արվեստի համալսարանի Թատրոնի և պարային դիզայնի ամբիոնում:

Գլխավոր էջ

Տարածաշրջանային շրջիկ արվեստի ցուցահանդես «Akigawa Art Stream»

Ապրիլի 2023 (ուրբաթ) մինչև ապրիլի 10 (կիրակի), 27 թ

詳細 は こ ち ら

Ցուցադրություն. Art Week Tokyo «AWT VIDEO»

Հինգշաբթի, նոյեմբերի 2023 - կիրակի, նոյեմբերի 11, 2 թ

詳細 は こ ち ら

Okada-ն ներկայացնում է «Տոնիր ինձ համար»

Երեքշաբթի, 2023 նոյեմբերի 12 թ
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

詳細 は こ ち ら

Թատրոնը կարող է փոխել աշխարհն ու մարդկանց պատկերացումդ:
«Մասահիրո Յասուդա, Yamanote Jyosha թատերական ընկերության նախագահ»

Իր ձևավորումից ի վեր՝ 1984 թվականին, Յամատե Ջյոշան շարունակել է ներկայացնել եզակի բեմական գործեր, որոնք կարելի է բնութագրել որպես ժամանակակից թատերական պոեզիա։Նրա եռանդուն գործունեությունը մեծ ուշադրություն է գրավել ոչ միայն Ճապոնիայում, այլև արտասահմանում։ 2013 թվականին մենք մեր պրակտիկայի ստուդիան տեղափոխեցինք Իկեգամի, Օտա Ուորդ: Մենք զրուցեցինք Մասահիրո Յասուդայի՝ Yamanote Jyosha-ի նախագահ, ով նաև Magome Writers' Village Fantasy Theatsy Festival-ի գեղարվեստական ​​ղեկավարն է, որը մեկնարկել է 2020 թվականին։

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Թատրոնը ծես է.

Կարծում եմ՝ թատրոնը դեռևս մի բան է, որին լայն հասարակությունը ծանոթ չէ։Ո՞րն է թատրոնի գրավչությունը, որ չունեն ֆիլմերն ու հեռուստադրամաները:

«Լինի կինո, թե հեռուստատեսություն, դու պետք է պատշաճ կերպով պատրաստես ֆոնը: Դու հետախուզում ես գտնվելու վայրը, կառուցում ես նկարահանման հրապարակը և այնտեղ տեղադրում դերասաններին: Դերասաններն ընդամենը կերպարի մի մասն են: Իհարկե, թատրոնում կան նախապատմություններ և ռեկորդներ: , բայց... Իրականում դրանք քեզ պետք չեն, քանի դեռ կան դերասաններ, հանդիսատեսը կարող է օգտագործել իր երևակայությունը և տեսնել այնպիսի բաներ, որոնք չկան, ես կարծում եմ, որ դա բեմի ուժն է»:

Դուք ասացիք, որ թատրոնը դիտելու բան չէ, այլ՝ մասնակցելու։Խնդրում եմ պատմեք ինձ այդ մասին:

«Թատրոնը ծես է: Օրինակ, մի փոքր այլ բան է ասել՝ «տեսա տեսա, լավ հարսանիք էր», երբ քեզ ծանոթ մեկը ամուսնանում է: Ի վերջո, դու գնում ես արարողության վայր և զգում ես այն: Տարբեր մթնոլորտներ: Խոսքը միայն հարսնացուի և փեսայի մասին չէ: Բայց նրանց շրջապատի մարդիկ, ովքեր տոնում են, նրանցից ոմանք կարող են նույնիսկ մի փոքր հիասթափված թվալ (lol): Հարսանիքն այն է, որտեղ դուք կարող եք զգալ այդ ողջ աշխույժ մթնոլորտը: Նույնն է նաև թատրոնի դեպքում: «Կան դերասաններ, որտեղ դերասաններն ու հանդիսատեսը շնչում են նույն օդը, նույն հոտերն ու ջերմաստիճանը: Կարևոր է գնալ թատրոն և մասնակցել»:

«Դեկամերոն դելլա Կորոնա» Լուսանկարը՝ Տոշիյուկի Հիրամացու

«Մագոմե գրողների գյուղի ֆանտազիայի թատերական փառատոնը» կարող է վերածվել համաշխարհային մակարդակի թատերական փառատոնի:

Դուք Magome Writers' Village Fantasy թատերական փառատոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարն եք:

«Սկզբում այն ​​սկսվեց որպես սովորական թատերական փառատոն, բայց կորոնավիրուսային պանդեմիայի ազդեցության պատճառով բեմական ներկայացումներ չկարողացան անցկացնել, ուստի այն դարձավ տեսաթատրոնի փառատոն՝ «Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage» որը կտարածվի տեսահոլովակի միջոցով: 2021 թվականին, 2022 թվականին, այն կշարունակի մնալ վիդեո թատրոնի փառատոն, որը կոչվում է Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival: Այս տարի մենք վստահ չէինք՝ վերադառնալ սովորական թատերական փառատոն, թե շարունակել որպես թատերական փառատոն: վիդեոթատրոնի փառատոնը, բայց մենք որոշեցինք, որ լավագույնը այն պահենք ներկայիս տեսքով։

Ինչու՞ վիդեո թատրոնի փառատոն:

«Եթե հսկայական բյուջե ունենայիք, կարծում եմ, լավ կլիներ, որ կանոնավոր թատերական փառատոն անցկացնեիք: Այնուամենայնիվ, եթե նայեք Եվրոպայում թատերական փառատոններին, ապա Ճապոնիայում անցկացվողները տարբեր են թե՛ մասշտաբով, թե՛ բովանդակությամբ: Հաճախ կարծում եմ, որ. այն աղքատ է: Տեսաթատերական փառատոներ, հավանաբար, աշխարհում ոչ մի տեղ չեն անցկացվում: Եթե ամեն ինչ լավ լինի, հավանական է, որ այն կվերածվի համաշխարհային մակարդակի թատերական փառատոնի: «Եթե Կավաբատայի աշխատանքը վերածեք պիեսի, կարող եք. Մասնակցեք:'' .Եթե ցանկանում եք անել Միշիմայի գործը, կարող եք մասնակցել:'' Այդ առումով, ես կարծում էի, որ դա կընդլայնի շրջանակը: Կան մարդիկ, ովքեր կարող են տեսնել թատրոն միայն տանը, և մարդիկ, ովքեր կարող են տեսնել այն միայն տանը: Տեսանյութ.Կան հաշմանդամություն ունեցող մարդիկ: Եթե երեխա ունեք, մեծ եք կամ ապրում եք Տոկիոյից դուրս, դժվար է կենդանի թատրոն տեսնել: Ես կարծում էի, որ վիդեո թատրոնի փառատոնը լավ միջոց կլինի այդ մարդկանց հետ կապ հաստատելու համար: արեց»։

«Օտաֆուկու» («Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021»)

Ճապոնական թատրոնը զարգացրել է ռեալիզմից տարբերվող ոճ։

1990-ականների վերջից Յամանոտե Ջյոշան փորձարկում է դերասանական նոր ոճ, որը առանձնանում է ռեալիզմից:

«Առաջին անգամ 30 տարեկանում գնացի Եվրոպայում թատերական փառատոնի և բավականին զարմացա: Այն ոչ միայն հսկայական էր, այլև շատ տաղանդավոր դերասաններ կային, և մեծ հանդիսատես կար: Այնուամենայնիվ, երբ նայեցի. Եվրոպայում թատրոնի վիճակը, ես հասկացա, որ երբեք չեմ կարողանա մրցել ռեալիզմի հետ։ Ճապոնիա վերադառնալուց հետո ես սկսեցի զարգացնել իմ հմտությունները Նոյում, Կիոգենում, Կաբուկիում և Բունրակուում։・Ես գնացի տեսնելու ճապոներենի բազմազանություն։ պիեսներ, այդ թվում՝ կոմերցիոն պիեսներ: Երբ ես մտածեցի, թե որն է ճապոնացիների կողմից թատրոնի առանձնահատկությունները, ես հասկացա, որ դա ոճ է: Դա այն չէ, ինչ մենք սովորաբար անվանում ենք ռեալիզմ: Բոլորը սխալվում են, բայց ռեալիզմն իրականում ստեղծված ոճ է: եվրոպացիների կողմից: Դուք հետևու՞մ եք այդ ոճին, թե՞ ոչ: Այն, ինչ ես խորապես զգում եմ, այն է, որ ճապոնական թատրոնը օգտագործում է ռեալիզմից տարբերվող ոճ: Գաղափարը նոր ոճ ստեղծելն էր, որի վրա մենք պետք է աշխատենք թատերական ընկերությունում, և մենք շարունակել ենք փորձերը: այն ժամանակվանից, ինչի արդյունքում մենք այժմ անվանում ենք «Յոջոհան» ոճ: Ես այստեղ եմ»:

ճապոնական ավանդական型かたԱրդյո՞ք սա նշանակում է Յամատե Ջյոշային յուրահատուկ ոճ գտնել, որը տարբերվում է դրանից:

«Հիմա ես դեռ փորձեր եմ անում: Թատրոնում հետաքրքիրն այն է, որ այն ներկայացվում է մեկ անձի կողմից, թե մի քանի մարդկանց կողմից, դուք կարող եք տեսնել հասարակությանը բեմում: Մարդու մարմինն այսպիսին է, մենք կարող ենք ստեղծել մի հասարակություն, որտեղ մարդիկ հանդես են գալիս: այսպես, բայց ձեզ տարբեր պահեք առօրյայից: Երբեմն մենք կարող ենք այդպես տեսնել մարդկանց խորը մասերը: Ահա թե ինչու մեզ գրավում է ոճը: Հիմա մենք... Այն հասարակությունը, որում նրանք ապրում են և նրանց պահվածքը դրանցից մեկն է: .150 տարի առաջ ոչ մի ճապոնացի չէր կրում արևմտյան հագուստ, և նրանց քայլելն ու խոսելը տարբեր էին: Կարծում եմ, որ դա շատ ուժեղ բան է, բայց ես ուզում եմ թուլացնել հասարակությունը` մարդկանց ասելով, որ դա այդպես չէ: Թատրոնի աշխատանքն այն է, որ մարդկանց օգնի մտածել իրերի մասին ճկուն կերպով: Լավ չէ ասել՝ «Նրանք տարօրինակ բան են անում», բայց այդ տարօրինակ բանից դուրս մենք ուզում ենք մի փոքր ավելի խորը բան բացահայտել: Մենք ցանկանում ենք, որ բոլորը տեսնեն: այն, ինչ մենք հայտնաբերել ենք, թեկուզ մի փոքր: Դա փոխում է աշխարհին և մարդկանց պատկերացումները: Կարծում եմ, որ թատրոնը կարող է դա անել»:

«Ճայը» Սիբիու ներկայացումⒸԱնկա Նիկոլայ

Մենք ցանկանում ենք այս քաղաքը դարձնել Ճապոնիայում թատրոնի իմացության ամենաբարձր մակարդակով քաղաք:

Ինչո՞ւ եք թատերական սեմինարներ անցկացնում լայն հանրության համար, ովքեր դերասան չեն:

«Սա նման է սպորտին, երբ այն ապրում ես, քո հասկացողությունը ճնշող մեծամասնությամբ խորանում է: Ինչպես բոլոր նրանք, ովքեր ֆուտբոլ են խաղում, պարտադիր չէ, որ դառնան պրոֆեսիոնալ ֆուտբոլիստ, ես հուսով եմ, որ մարդիկ կարող են դառնալ թատրոնի երկրպագու, նույնիսկ եթե նրանք դերասան չդառնան: «Լավ: Թատրոնի նկատմամբ ըմբռնման և հետաքրքրության մեջ մոտավորապես 100:1 տարբերություն կա, եթե փորձ ես անում, թե ոչ: Կարծում եմ, դու շատ անգամ ավելի շատ կհասկանաս, քան բացատրությունը լսելու դեպքում: Ներկայումս ես այցելում եմ տարրական դպրոց: Ota Ward-ում և անցկացնում ենք սեմինար: Մենք ունենք խանութ և թատերական ծրագիր: Ամբողջ ծրագիրը 90 րոպե է, իսկ առաջին 60 րոպեն սեմինար է: Օրինակ, մենք ունենք մասնակիցների փորձը, թե իրականում որքան դժվար է պատահական քայլելը: Երբ դուք զգում եք սեմինարը, փոխվում է ձեր պիեսի տեսքը: Այնուհետև նրանք ուշադրությամբ դիտում են 30 րոպեանոց ներկայացումը: Ես անհանգստանում էի, որ «Run Meros»-ի բովանդակությունը կարող է մի փոքր դժվար լինել տարրական դպրոցի աշակերտների համար: Այնուամենայնիվ, այն կապ չունի, և ուշադրությամբ նայում են: Իհարկե, պատմությունը հետաքրքիր է, բայց երբ ինքդ փորձես, հասկանում ես, որ դերասանները զգույշ են խաղում, և տեսնում ես, թե որքան զվարճալի և դժվար է, երբ դու Ինքներդ փորձեք: Ես կցանկանայի սեմինարներ անցկացնել ծխի բոլոր տարրական դպրոցներում: Ես ուզում եմ, որ Օտա վարժարանը լինի Ճապոնիայի թատրոնի ամենաբարձր մակարդակով ըմբռնող քաղաքը»:

«Chiyo and Aoji» («Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022»-ից)

Անձնագիր

Պարոն Յասուդան փորձասենյակումⒸKAZNIKI

Ծնվել է Տոկիոյում 1962թ.Ավարտել է Վասեդայի համալսարանը։Yamanote Jyoisha-ի տնօրեն և տնօրեն: Ստեղծել է թատերական ընկերություն 1984թ. 2012 թվականին նա բեմադրել է «ՃԱՊՈՆԱԿԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ» Ռումինիայի ազգային Ռադու Ստանկա թատրոնի պատվերով:Նույն թվականին նրան խնդրեցին վարպետության դաս տալ Ֆրանսիայի ազգային բարձրագույն դրամատիկական կոնսերվատորիայում։ 2013 թվականին Ռումինիայի Սիբիու միջազգային թատերական փառատոնում ստացել է «Հատուկ նվաճումների մրցանակ»։Նույն թվականին պրակտիկայի սրահը տեղափոխվեց Իկեգամի, Օտա Ուորդ։Օբերլինի համալսարանի հեռակա դասախոս:

Գլխավոր էջ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Ցուցադրություններ և թատերական ներկայացումներ

Սկիզբը՝ 2023 թվականի դեկտեմբերի 12-ին և կիրակի, 9 թվականի դեկտեմբերի 10-ին, ժամը 14:00-ին:

詳細 は こ ち ら

Ուշադրություն Իրադարձությունների մասին տեղեկատվությունը հետագայում կարող է չեղարկվել կամ հետաձգվել ՝ նոր կորոնավիրուսային վարակների տարածումը կանխելու համար:
Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Համեղ ճանապարհ 2023 ~ Դատարկ քաղաքի ճանապարհին պատմված պատմություն ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Christmas CONCERT Jazz & Latin

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա