Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.26 + bee!

Թողարկվել է 2026 թվականի հունվարի 4-ին

Հատոր.26 Գարնանային թողարկում

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«BEE HIVE» նշանակում է մեղվի փեթակ։ «Մեղվի ջոկատի»՝ հանրային հավաքագրման միջոցով հավաքագրված տեղական լրագրողների խմբի հետ միասին մենք կհավաքենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և կհասցնենք ձեզ։
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Արվեստագետներ՝ Մանգայի նկարիչ Մասակազու Իշիգուրո + մեղու!

Արվեստագետներ՝ Ուրարա Մացուբայաշի, դերասան, պրոդյուսեր և ռեժիսոր + մեղու!

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Սա այնպիսի Տոկիո է, որը գոյություն ունի։ Ես սա կնկարեմ ճիշտ այնպես, ինչպես այն մանգայում է։
«Մանգա նկարիչ Մասակազու Իսիգուրո»

Պարոն Իշիգուրոն կանգնած է Տոկյու Տամագավա գծի Շիմոմարուկո կայարանի դիմաց։

Սյուժեն ծավալվում է Մարուկո առևտրի փողոցում, որը կառուցված է Շիմոմարուկոյի օրինակով, և պատմում է Արաշիյամա անունով ավագ դպրոցի աշակերտուհու մասին։歩鳥Բանկ«Sore demo Machi wa Mawatteiru»-ն (Այնուամենայնիվ, քաղաքը շարունակում է պտտվել) մանգա է, որը պատկերում է քաղաքում տեղի ունեցող առօրյա իրադարձությունները: Այն սերիականացվել է երկար ժամանակահատվածում՝ 2005-ից 2016 թվականներին, իսկ 2010 թվականին էկրանավորվել է որպես հեռուստատեսային անիմե: Այն մնում է հանրաճանաչ աշխատանք, որը շարունակում է գրավել նոր երկրպագուներ: Մենք հարցազրույց ենք վերցրել դրա հեղինակ Մասակազու Իշիգուրոյից:

«Sore demo Machi wa Mawatteiru» (Young King Comics) - բոլոր 16 հատորները

Այն իսկապես այնպիսի քաղաք է, որտեղ մարդիկ են ապրում։

Ես լսել եմ, որ «Sore demo Machi wa Mawatteiru» (Այնուամենայնիվ, քաղաքը շարունակում է պտտվել) երգի ոգեշնչման աղբյուրը Շիմոմարուկոն է։

«Ես տեղափոխվեցի Տոկիո 2003 թվականին և ապրեցի այնտեղ մինչև 2005 թվականը։ Ես միշտ ցանկացել եմ ստեղծել կյանքի մի կտոր մանգա, որի գործողությունները տեղի կունենան որևէ քաղաքում, բայց միայն այնտեղ որոշ ժամանակ ապրելուց հետո որոշեցի ներառել Շիմոմարուկոյի տարրեր։ Ես մշակութային շոկ ապրեցի դրական իմաստով։ Ես գյուղից եմ, ուստի Տոկիոյի մասին այդքան էլ լավ պատկերացում չունեի։ Տոկիոյի մասին իմ պատկերացումը բետոնե ջունգլիներ, հանցագործություն, խարդախություն և գործազրկություն էր... (ծիծաղում է)։ Այսօր երկար ժամանակ անց կրկին զբոսնելով Շիմոմարուկոյում, հասկացա, որ այն շատ նրբագեղ, հանգիստ և լուռ քաղաք է։ Տոկիոյի մասին իմ պատկերացումները լիովին փոխվեցին։ Մտածեցի. «Կա նաև այսպիսի Տոկիո»։ Ես որոշեցի դա պատկերել իմ մանգայում»։」

Ի՞նչ գրավչություն ունի Շիմոմարուկոն։

«Մի փոքր վերացական է, բայց ես իսկապես զգում եմ, որ սա քաղաք է, որտեղ մարդիկ են ապրում։ Այս պահին, տարբեր հանգամանքների պատճառով, ես ապրում եմ քաղաքի կենտրոնական մասում հայտնի թաղամասում, բայց անկեղծ ասած, սա այն վայրը չէ, որտեղ մարդիկ են ապրում։ Այնտեղ քաոսային է, և ամեն ինչ զբոսաշրջիկների համար է։ Նույնիսկ եթե ես ուզում եմ շանս զբոսանքի տանել, ստիպված եմ լինում ճանապարհ անցնել զբոսաշրջիկների բազմության միջով՝ գետի ափ հասնելու համար։ Դրան հակառակ, ես կարծում եմ, որ Շիմոմարուկոն քաղաք է, որտեղ մարդիկ են ապրում։ Ահա թե ինչու ես կարծում եմ, որ բնական էր մանգայի կերպարներին անմիջապես Շիմոմարուկոյում տեղադրելը»։」

Shimomaruko Shopping Street-ում (Shimomaruko Shoei-kai)

Ես ուզում էի պատկերել հաղորդակցությունը։ Որովհետև Շիմոմարուկո քաղաքում հաղորդակցություն կար։

Խնդրում եմ խոսեք «Եվ այնուամենայնիվ քաղաքը շարունակում է շրջվել» թեմայի մասին։

«Ես ուզում էի պատկերել հաղորդակցությունը։ Ես այդպես էի զգում, քանի որ Շիմոմարուկո քաղաքում հաղորդակցություն կար։ Այդ ժամանակ ես ապրում էի բանջարեղենի խանութի երկրորդ հարկում։ Ես ամբողջ օրը լսում էի, թե ինչպես է տերը կանչում հաճախորդներին։ «Մենք ունենք գազարներ՝ Կոչիից ցեխով, այնպես որ սա...»ԳոգոցուկեՕմիոտներՆրանք անընդհատ զրույցներ էին ունենում, օրինակ՝ «Դու պետք է դա անես»։ Ես իմ մանգան նկարում էի այդ խանութի վերևում։ Մարդիկ միշտ խոսում էին միմյանց հետ, և դա տարբերվում էր Տոկիոյի մասին իմ պատկերացումներից, ինչը ես հաճելի էի համարում։ Թեմաներից մեկը կլինի այն ձևը, թե ինչպես են մարդիկ շփվում Տոկիոյում, որը, հավանաբար, բոլորովին տարբերվում է նրանից, թե ինչպես են ինձ նման գյուղական անբարոները Տոկիո անվանում։

Ձեր աշխատանքներում հայտնվող տարբեր վայրերը այդ ժամանակ ձեր առօրյա կյանքի ծանոթ վայրեր էին՞: Օրինակ՝ հաճախո՞ւմ էիք «Ալպեր» (այժմ փակ) այցելում, որը ծառայել է որպես «Ծովափնյա» սպասուհու սրճարանի մոդել:

«Ես այնտեղ հաճախ չէի գնում, բայց երբեմն գնում էի այնտեղ ուտելու, և մտածում էի այն որպես իմ պատմության միջավայր օգտագործելու մասին։ Իհարկե, ես աղախնի հագուստ չէի հագել, ինչպես մանգայում նկարածս (ծիծաղում է), բայց կարծում եմ, որ դա խանութ էր, որը վարում էին մի տարեց կին և նրա որդին։ Այն նման էր թաղային սրճարանի։ Հիշում եմ, որ այնտեղ միշտ հաճախորդներ կային։ Մրգավաճառը այնտեղ էր ապրում, այնպես որ ես նրա հետ խոսում էի և ամեն օր գնումներ էի անում այնտեղից»։」

Չնայած այն իրականում գտնվում է հարևան քաղաքում, Նիտտա սրբավայրը նույնպես հայտնվում է պատմության մեջ։

«Ինձ համար սրբավայրը, մի խոսքով, մի վայր է, որտեղ մոչի են պատրաստում (ծիծաղում է): Նոր տարվա ընթացքում թաղամասի մարդիկ հավաքվում են սրբավայրում՝ մոչի պատրաստելու, և մենք այն ուտում ենք: Ես շատ էի սիրում գնալ մոչի պատրաստելու, ինչպես նաև ամառային փառատոները տեսնել: Ես հասկացա, որ նույնիսկ Տոկիոյում սրբավայրերում միջոցառումների միջոցով կա համայնքի և փոխազդեցության զգացում, ինչպես իմ հայրենի քաղաքում՝ գյուղական վայրերում»:」

Այս աշխատանքը գրեթե իմ սեփական կյանքի արտացոլումն է։

Ի՞նչ է նշանակում ձեզ համար «Եվ այնուամենայնիվ քաղաքը շարունակում է իր ճանապարհը», պարոն Իշիգուրո։

«Կերպարների միջոցով ես պատկերել եմ ավագ դպրոցում սովորող ընկերներիս հետ ունեցած զրույցները և այն, ինչ մենք միասին անում էինք։ Ես ներառել եմ որքան հնարավոր է շատ մանրամասներ այն բենտո տուփերի մասին, որոնք մայրս ամեն օր պատրաստում էր ինձ համար, որպես գլխավոր հերոս Հոտորիի ճաշի տուփ։ Դա գործնականում իմ սեփական կյանքի արտացոլումն է»։」

«Եվ այնուամենայնիվ քաղաքը շարունակում է շրջվել» գիրքը շարունակում է գրավել նոր ընթերցողների։ Նույնիսկ շարքի ավարտից 10 տարի անց այն շարունակում է վերատպվել։ Սա պատմություն է, որի հետ կարող է առնչվել յուրաքանչյուրը՝ անկախ նրանից, թե երբ կամ ով է այն կարդում։ Սա համընդհանուր ստեղծագործություն է, որը սովորեցնում է հաղորդակցության և այլ նմանատիպ բաների կարևորությունը։

«Այո՛, դա համընդհանուր է, այնպես չէ՞։ Դա էի ուզում ասել (ծիծաղում է)։»」

Շիմոմարուկո քաղաքն ինքնին առանձնահատուկ վայր է Ձեզ համար, պրոֆեսոր։

«Դա ինչ-որ յուրահատուկ բան է։ Այն նման է Տոկիոյի ներսում գտնվող հայրենի քաղաքի։ Այսօր ես զգում եմ, որ տուն եմ եկել այցելության, չնայած իրականում ընտանեկան տուն չունեմ (ծիծաղում է)»։」

Ես միշտ նկարում եմ մանգան, որպեսզի ընթերցողները կարողանան իրենց մտքերը տեղավորել մեկ տեղում։

Խնդրում եմ, ասեք, թե ինչն եք ամենաշատը կարևորում ձեր աշխատանքը ստեղծելիս։

««Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)»-ի դեպքում ես համոզվում եմ, որ ընթերցողը զգում է, որ ինքը պատմության մեջ է։ Ծովափնյա սրճարաններում, անկախ նրանից, թե քանի հաճախորդ կա, միշտ կա մեկ ազատ տեղ։ Այդ տեղը ընթերցողի համար է։ Ես միշտ ներառում եմ մի վահանակ, որը ցույց է տալիս այդ տեղից տեսարանը։ Ես միշտ նկարում եմ այնպես, որ ընթերցողը զգա, որ ինքը մանգայի մեջ մեկ տեղում է»։」

Պարոն Իշիգուրո, երբևէ ունեցե՞լ եք սրբավայր այցելելու փորձառություն։

«Ես անչափ սիրում եմ Սոսեկիի «Սանշիրոն» և ուխտագնացության գնացի Տոկիոյի համալսարան։ Գնացի տեսնելու այն լճակը, որի շուրջը Սանշիրոն պտտվում էր ժամանակ սպանելու համար, նախքան պատահաբար հերոսուհուն հանդիպելը ձևացնելը՝ Սանշիրո լճակ։ Եվ նաև՝ Ատամիի Կիունկակուն, որտեղ որոշ ժամանակ ապրել և գրել է Օսամու Դազային»։」

Մանկուց ի վեր միշտ մտածել եմ, որ մանգայի նկարիչները նկարում են բոլոր տեսակի ժանրեր։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր ապագա ծրագրերի մասին:

«Ես շատ բաներ ունեմ պլանավորված։ Կցանկանայի նկարել «Սորե Մաչի»-ի նման մի բան, բայց նաև մշուշոտ մտածում եմ «Սորե Մաչի»-ից և «Տենգոկու Դայմակյո»-ից* տարբերվող ինչ-որ բանի մասին։ Դե, կախված է նրանից, թե ինչպես կզգամ ինձ «Տենգոկու Դայմակյո»-ն ավարտելուց հետո»։

Կարդալով «Սոր Մաչին» և Ձեր վաղ շրջանի պատմվածքների ժողովածուներից մի քանիսը, ինձ մոտ այն տպավորությունն է, որ դուք պատկերում եք ժանրերի լայն շրջանակ։

«Կարծում եմ՝ դա հավանաբար Ֆուջիկո Ֆուջիոյի ազդեցության պատճառով է։ Ֆուջիոյի աշխատանքները տարբեր ժանրերի խառնուրդ են, այնպես չէ՞։ Մանկուց մտածում էի, որ մանգայի նկարիչները պետք է նկարեն տարբեր ժանրերում, ուստի չեմ կարծում, որ կարողացա մեկ ոճին կառչել։ Դա նաև նշանակում է, որ ամեն ամիս դժվարանում էի գաղափարներ մտածել (ծիծաղում է)։ Ես հուսահատված էի։ Միանվագ պատմությունները դժվար են։ Ամեն անգամ պետք է պատմություն և կոպիտ խոսք մտածել, և նրանք քեզ ոչ մի հանգստյան օր չեն տալիս։ Ես փորձեցի դադար ստեղծել՝ մեկ պատմություն կուտակելով, բայց հետո նրանք միաժամանակ հրատարակեցին երկուսը (ծիծաղում է)։»

Վերջում, ունե՞ք որևէ ուղերձ մեր ընթերցողներին։

«Ինքս տարբեր վայրերում ապրելով՝ կարծում եմ, որ Շիմոմարուկոն իսկապես հիանալի վայր է, նույնիսկ եթե համեմատենք այն ամբողջ Տոկիոյի հետ։ Այսօր երկար ժամանակ անց կրկին զբոսնեցի քաղաքում և մտածեցի, որ կցանկանայի կրկին այստեղ ապրել։ Այնպես որ, վստահ եղեք (ծիծաղում է)։ Կարծում եմ՝ սա իսկապես հավասարակշռված քաղաք է»։.」

* Կիունկակու. Կառուցվել է 1919 թվականին գործարար Շինյա Ուչիդայի կողմից որպես առանձնատուն։ Այն համարվում է «Ատամիի երեք մեծ առանձնատներից» մեկը՝ Իվասակի առանձնատան և Սումիտոմո առանձնատան հետ միասին։ Այն բացվել է որպես ռյոկան (ճապոնական հյուրանոց)՝ «Կիունկակու» անվամբ, 1947 թվականին։ Տատամիի սենյակը ճապոնական ոճով շենքի երկրորդ հարկում։大鳳ՏայհոԱյս սենյակը հայտնի է որպես այն սենյակ, որտեղ մնացել է հայտնի գրող Օսամու Դազային։ 1948 թվականին նա մեկուսացել է Կիունկակուի հավելյալ շենքում (որը քանդվել է 1988 թվականին) և գրել իր «Այլևս մարդ չէ» վեպը։
*Երկնային մոլորություն. 2018 թվականից ի վեր հեռարձակվող գիտաֆանտաստիկ մանգա, որը պատկերում է հետապոկալիպտիկ Ճապոնիայում ապրող տղաների և աղջիկների շուրջ ստեղծված առեղծվածներ: Այն հեռուստատեսային անիմեի է վերածվել 2023 թվականին:

Անձնագիր

Ota Ward Shimomaruko մանկական այգում

Ծնվել է Ֆուկուի պրեֆեկտուրայում 1977 թվականին: Դեբյուտը կատարել է 2000 թվականին «Հերոս» ֆիլմով, որը արժանացել է Afternoon Shiki Award Award աշնանային մրցանակին: 2005 թվականի մայիսյան համարից մինչև 2016 թվականի դեկտեմբերյան համարը «Sore demo Machi wa Mawatteiru»-ն սերիականացվել է «Young King Ours» (Shonen Gahosha) ֆիլմում: 2010 թվականին այն վերածվել է հեռուստատեսային անիմե սերիալի, որը հեռարձակվել է TBS-ով և այլ ցանցերով: Այլ աշխատանքների թվում են «Nemuru Baka» (2006-2008) և «Tengoku Daimakyo» (2018-):

Ֆիլմը նաև միջոց է քաղաքների և դրանց բնակիչների գրառումները պահպանելու համար։
«Դերասան, պրոդյուսեր և ռեժիսոր Ուրարա Մացուբայաշի»

Բուրբոն Ռոուդում, որտեղ գլխավոր հերոսուհի Մաչիկոն (մարմնավորել է Մացուբայաշին) բաժանվեց իր կրտսեր եղբոր ընկերուհու՝ Սեցուկոյի (ուրվական է՞) հետ։
Մազեր և դիմահարդարում` Թոմոմի Տակադա, ոճաբան` Յուտա Նեբաշի

Կամատայում նկարահանված «Կամատայի նախերգանք» ֆիլմը իրատեսորեն պատկերում է ժամանակակից կանանց առջև ծառացած տարբեր խնդիրներ, ինչպիսիք են ընտանիքը, աշխատանքը, ամուսնությունը և ոտնձգությունները՝ կենտրոնանալով մեկ դերասանուհու վրա։ 2020 թվականին այն ցուցադրվել է որպես Օսակայի 15-րդ ասիական ֆիլմերի փառատոնի փակման ֆիլմ և արժանացել բարձր գովասանքի։ Ֆիլմի գլխավոր դերում հանդես է եկել և պրոդյուսերավորել է Ուրարա Մացուբայաշին։

 DVD «Կամատա Պրելյուդ» (Զարմանալի DC)

Եթե ​​կա ինչ-որ բան, որը դուք իսկապես ուզում եք անել կամ արտահայտել, ստեղծեք այն ինքներդ։

Որպես դերասան՝ ի՞նչը ձեզ ոգեշնչեց ֆիլմ նկարահանելու համար։

«Տարրական դպրոցից ի վեր միշտ ցանկացել եմ ֆիլմեր դիտել ամբողջությամբ, ավելի ճիշտ՝ նախընտրում եմ դրանք նկարահանել, քան դրանցում նկարահանվել, այդ պատճառով էլ ուզում էի դառնալ կինոռեժիսոր։ Սակայն սկզբում մտածում էի սկսել որպես դերասան։ Դպրոցն ավարտելուց հետո միացա մի գործակալության և անցա լսումների մի ամբողջ ցիկլ, երբեմն ընդունվելով, երբեմն՝ ձախողվելով (ծիծաղում է)»։2017 թվականին ես հնարավորություն ունեցա մասնակցելու կինոփառատոների՝ ինչպես ներքին, այնպես էլ միջազգային մակարդակով, ինչպիսիք են Տոկիոյի միջազգային կինոփառատոնը և Ռոտերդամի միջազգային կինոփառատոնը՝ գլխավոր դեր խաղալով «Քաղցած առյուծը»* ֆիլմում։ Սա իմ առաջին անգամն էր կինոփառատոնում, և ես հանդիպեցի բազմաթիվ ռեժիսորների և պրոդյուսերների և ծանոթացա կինոարտադրության տարբեր մոտեցումներին։ Ես հասկացա, որ որպես դերասան պարզապես սպասելու փոխարեն, եթե ես իսկապես ուզում էի անել կամ արտահայտել ինչ-որ բան, ապա պետք է ինքս ստեղծեի այն։ Հենց կինոփառատոներն էին, որ ոգեշնչեցին ինձ հավաքել իմ սեփական գումարը, դիմել տարբեր մարդկանց և փորձել ինքս ֆիլմ նկարահանել։

Կինոփառատոներում ռեժիսորների և պրոդյուսերների հետ շփվելու շատ հնարավորություններ կան՞։

«Ճիշտ է։ Իհարկե, դերասանները կարևոր են, բայց, վերջին հաշվով, ֆիլմը մեծապես պատկանում է ռեժիսորին և պրոդյուսերին։ Ֆիլմեր նկարահանող մարդկանց հետ շփվելով՝ ես սովորեցի, թե ինչպես են նկարահանվում ֆիլմերը, և իմ մեջ ցանկություն առաջացավ նկարահանել ֆիլմեր, որոնք կապ կհաստատեն աշխարհի հետ»։

«Կամատա Պրելյուդ / Կամատա Էլեգիա» օպերայից մի տեսարան

Ես նաև ուզում էի ֆիլմում ներառել Կամատա քաղաքը։

Կարո՞ղ եք մեզ ասել, թե ինչու ընտրեցիք Կամատան որպես ձեր առաջին ստեղծագործության վայր։

«Դե, վերջիվերջո, սա իմ հայրենի քաղաքն է (ծիծաղում է): Երբ մտածեցի՝ «Ուրեմն ի՞նչ պետք է ինքս ստեղծեմ», որոշեցի այն տեղակայել իմ հայրենի Կամատայում: Կամատան ինձ մոտ է եղել դեռ մանկուց, և ամենակարևորը՝ ես այն հետաքրքիր քաղաք էի համարում: Ինձ նաև դուր եկավ Կինջի Ֆուկասակուի «Կամատայի երթը»*, և պատահականորեն, «Կամատա Պրելյուդը» նկարահանելու ժամանակը Շոչիկու Կինեմա Կամատա ստուդիայի 100-ամյակն էր: Գաղափարն այն էր, որ Կամատայում տարբեր մարդկանց և Մաչիկո անունով անհաջողակ դերասանուհու հանդիպումներից կծնվի հետաքրքիր պատմություն: Եվ քանի որ ես ուզում էի այն նկարահանել այնպիսի ռեժիսորների հետ, որոնց հետ ուզում էի աշխատել, ես այն կազմեցի անթոլոգիա»:Իրականում, ռեժիսոր Կինջի Ֆուկասակուի «Կամատա երթը» ֆիլմ է Կամատա կինոստուդիայի մասին, բայց այն ընդհանրապես չի նկարահանվել Կամատա քաղաքում (ծիծաղում է): Այդ առումով ես նույնպես ուզում էի ֆիլմում լքել Կամատա քաղաքը:粋いきԵս միշտ մտածել եմ, որ այն հմայիչ քաղաք է, ուստի ուրախ եմ, որ այն արտացոլվել է ֆիլմում։」

Կամատաենի «Երջանկության անիվի» առջև
Մազեր և դիմահարդարում` Թոմոմի Տակադա, ոճաբան` Յուտա Նեբաշի

Ես վերագտա, որ այս քաղաքը տեսողականորեն ապշեցուցիչ է և հեշտությամբ կարելի է այն ֆիլմի վերածել։

Խնդրում եմ, պատմեք մեզ Կամատայի հմայքի մասին, ներառյալ ձեր ունեցած ցանկացած հիշողություն։

«Երբ երեխա էի, հայրս հաճախ էր տանում ինձ այնպիսի վայրեր, ինչպիսին է «Կամատաենի» սատանայի անիվը։ Մենք գնումներ էինք անում և Կամատայում ամեն տեսակ բաներ անում։ Մյուս կողմից, կան բաներ, որոնք ես ճշգրիտ չգիտեմ, քանի որ դա իմ հայրենի քաղաքն է։ Անկեղծ ասած, միջնակարգ և ավագ դպրոցական տարիներին մի փոքր հեռացա Կամատայից, բայց այս ֆիլմի նկարահանումը թույլ տվեց ինձ վերագտնել իմ հայրենի քաղաքի՝ Կամատայի հմայքը»։Ամաչում եմ խոստովանել, որ նույնիսկ չգիտեի Կամատա Օնսենի մասին։ Սցենարի համար վայրեր փնտրելու գործընթացն անվանում ենք «սցենարներ», և այդ ընթացքում ես ռեժիսորներից յուրաքանչյուրի հետ զբոսնում էի Բուրբոն Ռոուդում և Սանրայզ առևտրի փողոցում։ Դա նման էր այնպիսի վայրեր հայտնաբերելուն, որոնց գոյության մասին չգիտեի, օրինակ՝ «Օ՜, այստեղ ռամենի խանութ կա»։ Ամենից առաջ ես վերագտա այն, թե որքան տեսողականորեն ապշեցուցիչ քաղաք է սա, որը հիանալի ֆիլմ է դարձնում։」

Ես նորից գիտակցեցի, թե որքան կարևոր է արտահայտել այն, ինչ ուզում եմ անել։

Ին՞չ էր իրականում ինչ-որ բան ստեղծելը։

«Դա աներևակայելի դժվար էր, ոչ միայն այն պատճառով, որ ես պետք է մարդկանց միավորեի, այլև որովհետև ես պետք է որոշումներ կայացնեի և նույնիսկ միջոցներ հայթայթեի։ Կային չորս ռեժիսորներ, և ֆիլմը բավականին անհամաձայնեցված էր, ուստի կային բոլոր տեսակի մեծ իրարանցումներ, իսկական Կամատայի իրարանցում։ Կան շատ բաներ, որոնց մասին ես չեմ կարող խոսել (ծիծաղում է)։ Յուրաքանչյուր ռեժիսոր, բնականաբար, ունի իր յուրահատուկ տեսլականը, և նրանք բոլորը նկարիչներ են, ուստի դժվար է։ Պրոդյուսերը գտնվում է այնպիսի դիրքում, որ պետք է ֆիլմը մինչև վերջ տեսնի։ Ես նաև հանդես եկա որպես դերասան, բայց ես ստիպված էի չորս կարճամետրաժ ֆիլմերը համատեղել մեկ ֆիլմի մեջ, անել գույների դասակարգումը* և համաժամեցնել ձայնը և այլն։ Վերջիվերջո, ես ի վերջո դարձա ինչ-որ բան, ինչպիսին է ընդհանուր ռեժիսորը (ծիծաղում է)»։

Պրոդյուսերները դժվար աշխատանք ունեն նույնիսկ նախագծի ավարտից հետո։

«Ֆիլմի ավարտից հետո ամեն ինչ չի ավարտվում. դուք պետք է այն տանեք կինոփառատոների և ցուցադրեք կինոթատրոններում: Նույնը վերաբերում է նաև հրապարակայնությանը: Մենք բախտավոր էինք, որ այն ցուցադրվեց կինոթատրոններում, քանի որ թողարկումը տեղի ունեցավ COVID-19 համավարակի ժամանակ, բայց դա իսկապես դժվար էր: Ֆիլմերի ստեղծումը շատ ժամանակ է պահանջում, և դա այնպիսի բան է, որը չի կարող արվել առանց շատ մարդկանց համագործակցության՝ թե՛ արտադրությունից առաջ, թե՛ հետո: Այն ձեզ տալիս է այլ հաջողության զգացում, քան դերասանական արվեստը: Ես մտա այս ոլորտ, քանի որ սիրում եմ կինոն, և ես նորից գիտակցեցի այն արտահայտելու կարևորությունը, ինչ ուզում եմ անել: Ես ուրախ եմ, որ դարձա պրոդյուսեր»:

Տացույա Յամասակի

Հիմա մտածում եմ՝ «Օ՜, Կատան լավ է» (ծիծաղում է):

Նկարահանման վայրերը ինքներդ ընտրե՞լ եք։

«Ես ռեժիսորի հետ քայլում էի Կամատայի փողոցներով, ուսումնասիրում վայրերը և այդ գաղափարները ներառում սցենարի մեջ։ Ես նրանց ասացի, որ ուզում եմ կապել պատմությունը՝ որպես կենտրոնական թեմաներ օգտագործելով Կամատա քաղաքը և Մաչիկո անունով մի կնոջ։ Ես մտածեցի յուրաքանչյուր ռեժիսորի համար առանձին թեմա և նրանց առաջադրեցի մարտահրավեր»։«Կամատայի նախերգանք» ֆիլմի նկարահանումների միջոցով ես զգում եմ, որ կարողացել եմ Կամատա քաղաքը տեսնել այլ տեսանկյունից, քան երիտասարդ տարիներին։ Ուսանողական տարիներին ես ժամանակ էի անցկացնում Շիբույայում և Շինջուկուում, բայց հիմա զգում եմ. «Ա՜խ, Կամատան բավականաչափ լավն է» (ծիծաղում է)։ Ես նույնիսկ աշխատանքային հանդիպումներս անցկացնում եմ Կամատայում։ Վերջին հաշվով, Կամատան այն վայրն է, որտեղ ես ինձ ամենից շատ հանգիստ եմ զգում։

Ի վերջո, խնդրում ենք ուղերձ տալ մեր ընթերցողներին:

«Ֆիլմերը նաև գործիք են քաղաքների և մարդկանց գրառումները պահպանելու համար։ Այդ առումով դրանք անգնահատելի են։ «Կամատա Պրելյուդ»-ը ֆիլմ է, որը լի է բազմազան տարրերով, ուստի ես իսկապես կցանկանայի, որ իմ հայրենի քաղաքի՝ Օտա Ուորդի բնակիչները դիտեն այն։ Այն կարելի է դիտել հոսքային հեռարձակման ծառայություններով և DVD-ով, բայց եթե հնարավորություն լինի, ես կցանկանայի այն ցուցադրել նաև կինոթատրոնում։ Հուսով եմ՝ կշարունակեմ ֆիլմեր նկարահանել որպես դերասան, պրոդյուսեր և ռեժիսոր*»։

* «Քաղցած առյուծը». Տակաոմի Օգատայի ռեժիսորական ֆիլմ, թողարկվել է 2017 թվականին։
* «Կամատա երթ». Կինջի Ֆուկասակուի ռեժիսորական ֆիլմ, թողարկվել է 1982 թվականին։
*Գույների դասակարգում. Գույների պայծառությունը, հագեցվածությունը և երանգը կարգավորելու գործընթաց՝ աղբյուրի նյութի գունային երանգները միասնականացնելու և տեսանյութն ավելի գրավիչ դարձնելու համար։
*Պարոն Մացուբայաշին կհայտնվի «Կապույտ պատկերացում» ֆիլմում, որը կթողարկվի 2024 թվականին։麗ՈւրարաՆա իր ռեժիսորական դեբյուտը կատարեց որպես ռեժիսոր։

Անձնագիր

Բուրբոն Ռոուդի վրա
Մազեր և դիմահարդարում` Թոմոմի Տակադա, ոճաբան` Յուտա Նեբաշի

Ծնվել է Օտա շրջանում 1993 թվականին: Գլխավոր դեր է խաղացել Տակոմի Օգատայի «Քաղցած առյուծը» (2017) ֆիլմում: Նկարահանվել է Յոկո Յամանակայի «21-րդ դարի աղջիկները» (2019) ֆիլմում: Գլխավոր դեր է խաղացել և պրոդյուսերել է «Կամատա Պրելյուդ» (2020) ֆիլմում: Իր ռեժիսորական դեբյուտը կատարել է «Կապույտ պատկերացում» (2024) ֆիլմում: Այժմ պատրաստվում է նկարահանել և սցենար գրել Սաիտամա պրեֆեկտուրայի Սատե քաղաքում նկարահանվող լիամետրաժ ֆիլմի համար:

Instagram

Ապագայի գլխավոր իրադարձություններ +bee!

Ապագա ուշադրություն Իրադարձությունների օրացույց 2026 մարտ-ապրիլ

Այս համարում ներկայացված են գարնանային արվեստի միջոցառումների և արվեստի վայրերի ընտրանի: Անկախ նրանից, թե դուք ինչ-որ բան եք փնտրում ձեր թաղամասում, թե մի փոքր ավելի հեռու, ինչու՞ չուսումնասիրել արվեստի հետ կապված այս տեսարժան վայրերից մի քանիսը:

Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Ռենսեյշայի ցուցահանդեսը, հատոր 6. Ծաղիկներով խաղալը

Նագանոյից Նաոտո Իկեգամիի և Յումի Նիշիմուրայի փչած ապակու աշխատանքների ցուցահանդես: Այս անգամ թեման է «Խաղալով ծաղիկներով»: Մենք կունենանք գարնանային ծաղիկներ, և հուսով ենք, որ դուք կվայելեք դրանք Ռենսեյշա ծաղկամանների մեջ դասավորելը:

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա