Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.25 + bee!

Թողարկվել է 2026 թվականի հունվարի 1-ին

հատոր 25 ձմեռային համար

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«BEE HIVE» նշանակում է մեղվի փեթակ։ «Մեղվի ջոկատի»՝ հանրային հավաքագրման միջոցով հավաքագրված տեղական լրագրողների խմբի հետ միասին մենք կհավաքենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և կհասցնենք ձեզ։
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Նկարիչ՝ նկարիչ Յունա Օգինո + մեղու։

Արվեստի վայր. Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտ + մեղու։

Շոփինգ փողոց x Արվեստ + մեղու!

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Ես ուզում եմ հասնել այն գոյությանը, որը բառերով չի կարելի արտահայտել։
«Նկարիչ Օգինո Յունա»

Օգինոն աշխատում է նոր ստեղծագործության վրա իր ստուդիայում՝ STUDIO ZUGA-ում։

Յունա Օգինոն նկարչուհի է, որի արվեստանոցը գտնվում է Օտա Ուորդի Զոշիկի քաղաքում: Ծաղիկներն ու մարդկանց որպես հիմնական մոտիվներ օգտագործելով՝ նա ստեղծում է եզակի կիսաաբստրակտ նկարներ, որոնք վերակառուցում են մակերեսը՝ պատկերավորից վերածելով աբստրակտի: Նա ստեղծում է բազմաշերտ նկարներ՝ բազմիցս նկարելով արդեն իսկ գոյություն ունեցող աշխատանքի վրա, քերելով այն նկարչական դանակով կամ սրբելով այն կտորով:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ արվեստի հետ ձեր հանդիպման մասին:

«Ես սկսեցի յուղաներկ նկարել 10 տարեկանում։ Ժամանակակից արվեստի հետ իմ առաջին շփումը տեղի ունեցավ միջնակարգ դպրոցում սովորելու տարիներին, մոտավորապես այն ժամանակ, երբ բացվեց Տոկիոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանը։ Միջնակարգ դպրոցի դասարանում տեսա Ջասպեր Ջոնսի* ցուցահանդեսի թռուցիկ և որոշեցի գնալ ու դիտել այն։ Հեռվից նկարները լի էին խորհրդանշական տարրերով, ինչպիսիք են ազգային դրոշներն ու թիրախները, բայց երբ ավելի մոտիկից նայեցիր, տեսար, որ կտավի վրա կոլաժով նկարվել էին թերթեր և առօրյա առարկաներ, իսկ թվերն ու տառերը նկարված էին բարդ վրձնահարվածներով։ Ե՛վ աշխատանքները, և՛ ցուցասրահը մեծ մասշտաբի էին, և ես ապշած էի աշխարհայացքով, որը բոլորովին տարբերվում էր մինչ այդ տեսածս բոլոր նկարներից։»」

Լսել եմ, որ դուք Օտա Ուորդից եք։ Ի՞նչ ազդեցություն է ունեցել Օտա Ուորդը ձեզ վրա որպես արվեստագետի։

«Երբ ես տարրական դպրոցում էի, մենք ուրվագծերի միջոցառում էինք անցկացնում, որտեղ նկարեցինք Սենզոկու լճակը։ Քանի որ փոքր տարիքից սիրում էի բնություն նկարել, ինձ զարմացրեց ծառերի գեղեցկությունը, լճակի ջրի արտացոլանքները և կարմիր կամարակապ կամուրջը, և ես դեռ հիշում եմ, թե ինչպես էի դրանք նկարում ջրաներկով։ Բացի այդ, իմ տարրական դպրոցի դասարանում կար ժամանակակից նկարչի դուստր և լուսանկարչի դուստր, որը լուսանկարում էր ժամանակակից արվեստի գործեր, այնպես որ ես կարողացա արվեստը զգալ իմ ազատ ժամանակ։ 90-ականներին ժամանակակից արվեստը դեռևս ընկալվում էր որպես մի աշխարհ, որը դժվար էր հասկանալ և վախեցնող, բայց իմ դեպքում, այս ընկերների ազդեցությամբ, այն զգացվում էր որպես իմ առօրյա կյանքի մի մաս, այնպես որ, հիմա հետ նայելով՝ կարծում եմ, որ դա չափազանց արժեքավոր փորձառություն էր։」

«p-030425_1» (2025)

Ես ուզում եմ որսալ կենդանի էակների էներգիան և կենսունակությունը։

Կցանկանայի հարցնել ձեր թեմաների մասին։ Դուք ծաղիկներ եք նկարում ձեր դեբյուտից ի վեր։

«Մանկուց ի վեր ես բնությունը նկարել եմ նախընտրել մարդածին առարկաներից, ինչպիսիք են շենքերը և առօրյա իրերը: Ես ծնվել և մեծացել եմ Օտա շրջանում, որը շրջապատված չէ բնությամբ, բայց բնակելի թաղամասերում կան տնկված ծառեր և այգիներում ծաղկող գեղեցիկ ծաղիկներ: Իմ կարիերայի սկզբում թողարկած «ԱՅԳԻ» շարքում ես օգտագործել եմ մոտակա տների այգիներում ծաղկող ծաղիկներ և թիթեռներ, որոնք երբեմն տեսնում էի որպես մոտիվներ: Կարծում եմ՝ ծաղիկները այն մոտիվն են, որը հատկապես գրավում է իմ ուշադրությունը իմ առօրյա կյանքում»:

Ավելի ուշ սկսեցիք մերկ մարմիններ նկարել։ Ո՞րն էր ծաղիկներից մարմնավորելու ձեր անցման պատճառը։

「«ԱՅԳԻ» շարքում ես սկսեցի ուրվագծեր անել «տեսնելու և նկարելու» անկեղծ զգացումով և աստիճանաբար սկսեցի «ծաղիկներ» նկարել որպես ինքս ինձ համար փոխաբերություն: Ի վերջո, ես սկսեցի ցանկանալ նաև մարդկանց նկարել: Ծաղիկները գեղեցիկ են, բայց դրանք հագնված չեն: Այսպիսով, ես որոշեցի մարդկանց մերկ նկարել: Ես շերտավոր ներկ քսեցի և՛ մարդկանց, և՛ ծաղիկների վրա՝ փորձելով գտնել նրանց իրական էությունը:

«p-110325_1» (2025)

Աբստրակցիան թույլ է տալիս ուսումնասիրել ձեր ներքին «ես»-ը։

Կա՞ն բաներ, որոնք կարող եք նկարել միայն կիսաաբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ոճով։

«Իմ նկարները կարելի է լավագույնս նկարագրել որպես «կիսաաբստրակտ տեսք ունեցող նկարներ»։ Նույնիսկ կիսաաբստրակտ թվացող մասերը իրականում նկարված են իրական առարկաներից։ Կարծում եմ՝ իմ նկարները իրատեսական տեսք չունեն, քանի որ ես օգտագործում եմ մեծ վրձիններ և դանակներ, երբեմն մեծ մասշտաբով որսում եմ թեման, լույսը և ստվերը, և իմպրովիզացիա եմ անում՝ շարժումն ու ջերմաստիճանը գույնով փոխարինելով»։」

Ինչո՞ւ կիսաաբստրակտ, այլ ոչ թե լիովին աբստրակտ։

«Ես գիտակցաբար չեմ տարբերակում ռեալիստական, աբստրակտ և կիսաաբստրակտ նկարները, այլ մոտիվը նկարելու արդյունքը թվում է կիսաաբստրակտ։ Դիմանկարներում ես հաճախ նկարում եմ հատվածներ, որտեղ սեռը կամ ռասան անհասկանալի են, ինչպես նաև արհեստական ​​առարկաներ, ինչպիսիք են հագուստը, այսպես կոչված ռեալիստական ​​ձևով։ Երբ փորձում եմ լուսանկարել այնպիսի բաներ, որոնք անզեն աչքով չեն երևում, ինչպիսիք են շարժումը, հույզերը կամ ջերմաստիճանը, ես նկարում եմ աբստրակտ ձևով (օգտագործելով մեծ հարվածներ և գունային տարածքներ)։»」

«p-011125_1» (2025)

Էկրանը ցույց է տալիս այն ժամանակը, որը ես ապրել եմ։

Կցանկանայի հարցնել քո տեխնիկայի մասին։ Ինչո՞ւ ես այդքան մանրակրկիտ շերտավորումների հարցում։

«Լուսանկարչության համեմատ, որը ժամանակի մեջ պահը որսալու միջոց է, գեղանկարչությունը պահանջում է մեկ շաբաթից մինչև մի քանի ամիս ստեղծագործական ժամանակի կուտակում՝ մեկ երկչափ աշխատանք ստեղծելու համար։ Եթե մենք ուսումնասիրելու ենք գեղանկարչության անհրաժեշտությունը մեր օրերում, կարծում եմ, որ անհրաժեշտ է ցույց տալ այս կուտակումը»։」

Թվում է, թե մեկ էկրանին պատկերված են բազմաթիվ տարբեր ժամանակներ և մտքեր։

«Մակերեսը և ներքին շերտերը միահյուսված են՝ կազմելով մեկ պատկեր։ Երբ սկսում եմ նկարել, մտքումս վերջնական պատկերը չկա։ Ամեն օր ներկ եմ քսում՝ կենտրոնանալով իմ զգայարանների թարմության վրա։ Երբեմն այն հատվածները, որոնք շատ ժամանակ եմ ծախսել նկարելու վրա, հետագայում անտեսանելի են դառնում, կամ ստիպված եմ լինում դրանք քերել դանակով, ուստի կարող է թվալ, թե ես շրջանցիկ մոտեցում եմ ցուցաբերում, բայց ինձ համար դա կտավին նայելու ազնիվ ձև է։»」

Նոկոնոկոն արհեստանոց է, որտեղ 4 տարեկանից մինչև մեծահասակ երեխաներ և հաշմանդամություն ունեցող անձինք կարող են ստեղծագործել նույն վայրում։

Մենք ձգտում ենք ստեղծել ոչ ավանդական արտադրական միջավայր։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ «NOCONOCO WORKSHOP»-ի մասին։

«Նոկոնոկոյի արհեստանոցը արվեստի դասընթաց է, որը սկսվել է 2008 թվականին Օտա մշակութային անտառի արվեստի սենյակում: Այն սկսել են քրոջս հաշմանդամություն ունեցող համակուրսեցիները՝ Օտա թաղամասի ներառման ասոցիացիայի հետ համագործակցությամբ: Ուսանողական տարիներից ի վեր ես հիացած եմ եղել հաշմանդամություն ունեցող մարդկանց նկարներով: Ես նկարում և արվեստի կրթություն էի ստանում 10 տարեկանից, ուստի կարծում եմ, որ զգում էի, որ նրանց առատ տաղանդը մի բան է, որը ես չունեի»:

Դուք կանոնավոր գործունեություն ունե՞ք։

«Ներկայումս ես ամսական երեք ուրբաթ աշխատում եմ Օտա թաղամասի կենտրոնական մասում գտնվող «Support Pia Support Affairs» հաշմանդամություն ունեցող անձանց աջակցության կենտրոնում: Չորս տարեկանից մինչև մեծահասակներ, արվեստի դպրոցի դիմորդներ և հաշմանդամություն ունեցող անձինք միասին նկարում են նույն տարածքում: Նույն թեման հետևելու փոխարեն, յուրաքանչյուր մարդ աշխատում է իր սեփական թեմայով, ուստի ես հույս ունեմ, որ սա կդառնա մի տարածք, որտեղ նրանք կարող են ոգեշնչել և սնուցել միմյանց: Երկու տարի առաջ ես սկսեցի +ART (Prasart) անունով մի նախագիծ՝ համագործակցելով Օտա թաղամասի մշակութային առաջխաղացման ասոցիացիայի հետ: Սա արհեստանոցի ոճի նախագիծ է, որն օգտագործում է արվեստի ուժը՝ Օտա թաղամասի բարեկեցության արհեստանոցների կողմից պատրաստված արտադրանքն ավելի գրավիչ և ցանկալի դարձնելու համար: «Արհեստանոց Նոկոնոկոն» օգտագործում է իմ ձեռք բերած փորձը՝ առաջարկներ անելու համար, որոնք թույլ կտան օգտատերերին վայելել ստեղծագործելը՝ միաժամանակ բացահայտելով իրենց տաղանդները»:

Նկարչությունը որպես հոբբի սկսել ցանկացողներից մինչև արվեստի քոլեջներ և համալսարաններ ընդունվել ցանկացողները, «ԿԱՄԱՏԱ ԱՐՏ ՍԵՄԻՆԱՐ» փոքր խմբային նկարչության և գեղանկարչության դասընթացը։

Ռոկուգոն քաղաք է, որտեղ մարդիկ մոտ են միմյանց։

Խնդրում եմ, պատմեք մեզ Ռոկուգոյի գրավչության մասին։

«Ռոկուգոն մոտ է Թամա գետին և շրջապատված է բնությամբ, որտեղ կարող ես զգալ ժամանակի մեղմ հոսքը։ Ես նաև կարծում եմ, որ դա քաղաք է՝ նոստալգիկ մթնոլորտով և հարևանների շրջանում համայնքի զգացումով։»Ես բախտ ունեցա անցյալ տարի Մինամի-Ռոկուգոյում ստուդիա հիմնել «Դատարկ տներ և այլ անշարժ գույք համայնքային ներդրման համար» նախագծի շրջանակներում: Աշխատանքային օրերին այն հիմնականում օգտագործում եմ իմ սեփական ստեղծագործական աշխատանքի համար, բայց հանգստյան օրերին (12:00-15:00) ես վարում եմ «ԿԱՄԱՏԱ ԱՐՎԵՍՏԻ ՍԵՄԻՆԱՐ» անվամբ նկարչության դասընթաց, որը վարում է արվեստի դասախոս Մայու Տակատորին: Տակատորին ներկայումս աշխատում է որպես խոշոր արվեստի նախապատրաստական ​​դպրոցի տնօրեն և արվեստի դասախոս համապարփակ արվեստի ավագ դպրոցում: Նա ունի Տոկիոյի արվեստի համալսարանի ընդունելության քննությունների լայն փորձ և դաստիարակել է բազմաթիվ տաղանդավոր անհատների, ովքեր հաջողության են հասել արվեստի աշխարհում: Նա շատ հայտնի դասախոս է, և նա նաև համագործակցել է մանգայի նկարիչ Ցուբասա Յամագուչիի հետ իր «Կապույտ ժամանակաշրջան» աշխատանքի վրա: Ստուդիան նաև հագեցած է արվեստի դասընթացների համար, ուստի ես կցանկանայի, որ Օտա Ուորդի բոլորը գան և սովորեն իսկական նկարչություն և գեղանկարչություն:」

Ջասպեր Ջոնս. Ծնվել է 1930 թվականին։ Ամերիկացի նկարիչ և քանդակագործ։ Նրա ստորագրության համար նախատեսված աշխատանքը «Դրոշներ» (1954-55) է՝ թերթից պատրաստված և մեղրամոմով կարծրացված շերտավոր գույների կոլաժ։ Հետագայում նա ստեղծել է նկարներ «նպատակակետերի» և «թվերի» նման մոտիվներով։ 60-ականներին նա ստեղծել է աշխատանքներ, որոնցում կտավի վրա կպցրել է տարբեր առարկաներ։
Ջասպեր Ջոնսի ցուցահանդեսը հետահայաց ցուցադրություն էր, որը տեղի ունեցավ Տոկիոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանում 1997 թվականի հունիսի 28-ից մինչև օգոստոսի 17-ը, շաբաթ օրը։
*+ART (Prasart): Օտա քաղաքի մշակույթի առաջխաղացման ասոցիացիայի նախաձեռնություն, որը հանրային շահերի համար նախատեսված հիմնադրամ է: Այս նախագիծը կապում է սոցիալական հաստատություններին և արվեստագետներին՝ այդ հաստատություններում արտադրվող «անկախ արտադրված արտադրանքի» գրավչությունը բարձրացնելու համար:
*Արվեստի գործարան Ջոնանջիմա. Տոկիոյի ամենամեծ արվեստի կենտրոններից մեկը, որը վերանորոգվել է 3000 քառակուսի մետր տարածք զբաղեցնող պահեստից Ջոնանջիմայում, Օտա շրջանում: Կենտրոնը ներառում է արվեստի դիտման տարածք և ստուդիաներ (ատելիեներ), որտեղ նկարիչները կարող են ստեղծել իրենց աշխատանքները:

Անձնագիր

Ծնվել է Տոկիոյում 1982 թվականին, նա սկսել է իր ստեղծագործական կարիերան 2007 թվականին Տոկիոյի արվեստի համալսարանի գեղարվեստի ասպիրանտուրան ավարտելուց հետո։ Նա մասնակցել է բազմաթիվ անհատական ​​և խմբակային ցուցահանդեսների՝ ինչպես Ճապոնիայում, այնպես էլ արտերկրում։

Գլխավոր էջ

Instagram

Ստուդիո Զուգա

Յունա Օգինոյի անհատական ​​ցուցահանդես «Միահյուսված ներկայություն»

Ժամանակահատված՝ Այժմ մինչև 2026 թվականի հունվարի 12-ը (երկուշաբթի) Ամեն օր՝ 11:00-20:00 *Փակ է վերջին օրը՝ ժամը 18:00-ին
Վայր՝ Կիոտոյի Ցուտայա գրախանութ, 5-րդ հարկի ցուցահանդեսային տարածք (Կիոտոյի Տակաշիմայա SC-ի ներսում, Օտաբիչո 35, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

Ինչ-որ բան ստեղծելը նշանակում է ստեղծել ինքդ քեզ համար այլ էգո։
«Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտ»
Կենիչիրո Օմոտո, Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտի տնօրեն և ապակու նկարիչ (կտրատած ապակի)

Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտը մասնագիտացված ապակու կրթության հաստատություն է՝ Ճապոնիայի լավագույն հարմարություններից մի քանիսով և առաջնագծում ակտիվ դասախոսների թիմով, որտեղ կարող եք սովորել ապակու արվեստի բոլոր տեխնիկաները: 1981 թվականին հիմնադրվելուց ի վեր ինստիտուտը տվել է ավելի քան 1,000 շրջանավարտ և բազմաթիվ տաղանդավոր անհատներ: Վերջին տարիներին ինստիտուտը նաև սկսել է առաջարկել գիշերային դասընթացներ, որոնք թույլ են տալիս ուսանողներին սովորել աշխատանքի ընթացքում, ապակու արվեստի դասընթացներ սիրողականների համար և գործնական արհեստանոցներ, որտեղ ուսանողները կարող են հեշտությամբ ստեղծել ինքնատիպ ապակե աշխատանքներ: Մենք զրուցեցինք ռեժիսոր և ապակու նկարիչ Կենիչիրո Օմոտոյի հետ:

Պարոն Օմոտոն դասավանդում է Կիրիկոյի արվեստը

Մենք փնտրում ենք ապակու վերաբերյալ լայն գիտելիքներ ունեցող մեկին։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե ինչն է ձեզ դրդել հիմնադրել ընկերությունը։

«Ես ապակու ուսումնասիրություն էի անում Վասեդա համալսարանում՝ Կեյկո Մացուոյի՝ Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտի ներկայիս տնօրենի հետ։»由水ՅոշիմիզուԴպրոցը հիմնադրվել է Կավասակիում 1981 թվականին Մացուոյի և Ցունեոյի* կողմից: Պրոֆեսոր Յուսուին նախկինում Շինջուկուում վարել է ապակեարվեստի դասընթաց, որին հաճախել է նաև Մացուոն: Նրանք երկուսով ծանոթացել են և որոշել են հիմնել Ճապոնիայի առաջին ապակեարվեստի մասնագիտական ​​դպրոցը: Մացուոն սովորական տնային տնտեսուհի էր, իսկ նրա ամուսինը՝ բժիշկ: Հին հիվանդանոցը դատարկվել էր, ուստի նրանք որոշեցին այն վերածել դպրոցի: Այդ ժամանակ ապակեարվեստ դասավանդող դպրոցներ գրեթե չկային:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր դպրոցի առանձնահատկությունների և գրավչության մասին։

«Այս դպրոցի լավագույն կողմը տեխնիկայի բազմազանությունն է, որը կարող եք սովորել: Յուրաքանչյուր ոլորտի փորձառու դասախոսների և գերազանց հարմարությունների շնորհիվ դուք կարող եք սովորել ամեն ինչ՝ ավանդական տեխնիկայից մինչև նոր տեխնոլոգիաներ: Դուք կարող եք ձեռք բերել ապակե արվեստի լայն շրջանակի հմտություններ»:

Երբ տիրապետեք տարբեր տեխնիկաների, հավանաբար կկարողանաք համատեղել դրանք՝ ստեղծելով նոր, յուրօրինակ աշխատանքներ։

«Սա վերջերս դարձել է մեյնսթրիմ։ Միայն մեկ տեխնիկայի օգտագործումը ձեզ կդարձնի անցյալի նկարիչների նման։ Տարբեր տեխնիկաների սովորելը կընդլայնի ձեր աշխատանքի շրջանակը։ Դա մեծ առավելություն է։»Նույնը վերաբերում է նաև աշխատանք գտնելուն։ Անցյալում ապակեգործարանները փնտրում էին միայն այն մարդկանց, ովքեր ցանկանում էին աշխատել ապակեգործության ոլորտում։ Վերջին տարիներին ընկերությունները ընդլայնվել են, ուստի նրանք փնտրում են ապակու վերաբերյալ լայն գիտելիքներ ունեցող մարդկանց, ովքեր տիրապետում են տարբեր տեխնիկաների, ինչպես մեր ուսանողները։ Աշխատանք փնտրողների գրեթե 100%-ը կարողանում է աշխատանք գտնել։

մյուսներըԺողովուրդԵս անընդհատ վերանորոգում էի ուրիշների պատրաստած իրերը, ուստի ուզում էի ինքս ինչ-որ բան պատրաստել։

Ես գիտեմ, որ Օմոտո-սանը նաև Տոկիոյի ապակե արվեստի ինստիտուտի շրջանավարտ է։

«Սկզբում ես գրասենյակային աշխատող էի մեքենաների վերանորոգման բիզնեսում։»մյուսներըԺողովուրդԵս միշտ վերանորոգում էի այլ ընկերությունների արտադրած իրեր, ուստի ուզում էի ինքս ինչ-որ բան պատրաստել։ Այսպիսով, ես թողեցի աշխատանքս (ծիծաղում է)։ Ես փնտրում էի տարբեր նյութեր՝ մտածելու համար, թե ինչ օգտագործեմ, և այդ ժամանակ ես հանդիպեցի ապակու։ Ես փնտրեցի այն վայրերը, որտեղ կարող էի ապակի ուսումնասիրել, և գտա այս դպրոցը, ուստի ընդունվեցի։ 1997 թվականին Տոյամայում կար միայն մեկ այլ ապակու մասնագիտական ​​դպրոց, և սա միակն էր։」

Ի՞նչը ձեզ գրավեց ապակու մեջ։

«Դա շատ ընդհանուր նկարագրություն է, բայց դա պայմանավորված էր նրանով, որ այն թափանցիկ էր և գեղեցիկ (ծիծաղում է): Ես շատ աշխատանքներ չեմ դիտել, ոչ էլ ուսումնասիրել եմ այնպիսի տեխնիկաներ, ինչպիսիք են կտրված ապակին* կամ փչված ապակին*: Ես պարզապես մտածեցի, որ ապակին հետաքրքիր տեսք ունի, ուստի որոշեցի փորձել, այդքանը (ծիծաղում է):」

Լիարժեք միջավայրում ուսանողները ձգտում են ձեռք բերել ապակու վարպետ դառնալու համար անհրաժեշտ հիմնական հմտություններն ու գիտելիքները։

Դուք կսովորեք կարճ ժամանակահատվածում և կունենաք բազմաթիվ հնարավորություններ գործնականում կիրառելու ձեր սովորածը։

Խնդրում եմ, պատմեք մեզ դպրոցական տարիներից ձեր ունեցած որևէ հիշողությունների մասին։

«Ինձ շատ ազատություն տրվեց։ Ես այնքան տարվեցի Կիրիկո սովորելով, որ չմասնակցեցի մյուս դասերիս շատերին։ Ես միայն Կիրիկո էի սովորում, բայց ինձ չէին հանդիմանում։ Ավելի շուտ դա նման էր. «Ավելին արա, ավելին արա»։ Իհարկե, ես քրտնաջան աշխատեցի Կիրիկոյին ստեղծելու վրա։ Կարծում եմ՝ ուսուցիչներն էլ էին ինձ հսկում։ Նրանք մտածում էին. «Դե ինչ, նրա համար ամեն ինչ կարգին է», և թույլ էին տալիս ինձ անել այն, ինչ ուզում էի»։

Այս դպրոցից ստացածս բաներից մեկը նոր մարդկանց հետ ծանոթանալն էր, ուրիշ ի՞նչ։

«Ամեն ինչ տեխնիկայի մասին է։ Քանի որ սա դպրոց է, նրանք ձեզ կսովորեցնեն ամեն ինչ, ինչ դուք կհարցնեք։ Ուսուցիչները բոլորն էլ անկախ արվեստագետներ են, բայց նրանք ոչինչ չեն թաքցնում։ Նրանք նույնիսկ կպատմեն ձեզ այնպիսի բաներ, որոնք դուք կարող եք գաղտնիք համարել։ Եթե ես միանայի ընկերությանը որպես արհեստավոր, կարծում եմ՝ շատ երկար ժամանակ կպահանջվեր նույն քանակությամբ տեխնիկան սովորելու համար, ինչ որ ես սովորել եմ այս դպրոցում։ Այստեղ դուք կարող եք սովորել կարճ ժամանակում, և կան բազմաթիվ հնարավորություններ սովորածը գործնականում կիրառելու համար։ Աշակերտական ​​համակարգում նորմը «դիտելն ու սովորելն» է, և նրանք ակտիվորեն չեն սովորեցնում ձեզ դրա հիմքում ընկած տեսությունը»։

«Փչած ապակի» - ձևավորում օդ փչելով

Միտքն այն էր, որ պետք էր դաստիարակել արվեստագետներին։

Ձեր բոլոր դասախոսներն ակտիվ գրողներ են՞

«Երբ այս դպրոցը նոր էր հիմնադրվել, ապակեգործության ուսուցիչների համար աշխատատեղեր չկային, ուստի նրանք արհեստավորներ էին վարձում տարբեր գործարաններից: Հիմնադիր Կեյկո Մացուոն ուներ արվեստագետներին դաստիարակելու փիլիսոփայությունը, ուստի ուսանողներից շատերը ոչ միայն արհեստավորներ էին, այլև ակտիվ արվեստագետներ»:

Դասախոս դառնալուց անմիջապես հետո՞ դուք նույնպես ներկայացրե՞լ եք ձեր աշխատանքը։

«Երբ որոշեցի այստեղ մնալ, հասկացա, որ պետք է նպատակ դնեմ նկարիչ դառնալ, ուստի սկսեցի նկարիչ սովորել դեռևս ուսանողական տարիներին։ Ավարտելուց հետո սկսեցի լրջորեն ստեղծագործել։ Բախտս բերեց, որ առաջին փորձից ընտրվեցի Ճապոնիայի Կոգեի խորհրդի* կողմից կազմակերպված Ճապոնիայի ավանդական արհեստների ցուցահանդեսին մասնակցելու համար։ Առաջին անգամից անմիջապես մահացա, բայց դրանից հետո ունեցա բազմաթիվ հաջողություններ և անհաջողություններ, այնպես որ բավականին դժվար էր (ծիծաղում է)»։

Օմոտոյի աշխատանքները արտահայտում են բամբուկե արհեստավորություն կտրված ապակու վրա։ «Կապույտ կտրված ապակե աման» և «Կանաչ կտրված ապակե ափսե»

«Թթվածնի այրիչ»՝ ջերմակայուն ապակի օգտագործել սովորելու համար

Եթե ​​ժամանակ և ջանք եք ներդնում ինչ-որ բան պատրաստելու համար, դա անպայման կարտացոլվի վերջնական արդյունքի վրա։

Ի՞նչն եք կարևոր համարում ուսանողներին դասավանդելիս։

«Ինչ-որ բան ստեղծելը նման է ինքդ քեզ համար այլընտրանքային էգոյի ստեղծմանը։ Ես մարդկանց ասում եմ, որ միշտ հիշեն սա, երբ ինչ-որ բան են ստեղծում։ Եթե դուք ժամանակ և ջանք եք ներդնում ինչ-որ բան ստեղծելու համար, դա անպայման կարտացոլվի վերջնական արդյունքի վրա։ Յուրաքանչյուրը կարող է անմիջապես զգալ, թե արդյոք դուք խնայել եք անկյունները։»Ավարտական ​​կուրսի ուսանողներին հաճախ խնդրում են喩Օրինակ՝Ես կասեի, որ երբ ավարտեք, ձեր աշխատանքը դեռ կոպիտ վիճակում կլինի։ Այդտեղից դուք աստիճանաբար այն կտրատում եք ավելի նուրբ կտորների, և վերջապես հղկում, մինչև այն փայլուն դառնա, և այդպես դուք բոլորդ դեռ շատ մարզումներ ունեք անելու ձեր հմտությունները կատարելագործելու համար։ Հուսով եմ՝ միշտ կհիշեք ձեր սովորելու ցանկությունը։

«Կտրված ծաղիկ Կիրիկո»՝ ապակե մակերեսը կտրելու համար

Իմ հույսն է տարածել ապակե արհեստները։

Մասնագիտական ​​​​ուսուցման դասընթացից բացի, կա նաև ապակե արհեստների դասընթաց: Ինչպիսի՞ մարդիկ են մասնակցում դասընթացին:

«Ուսանողների մեծ մասը դասերը հաճախում է որպես հոբբի։ Մեծ մասը գալիս է շաբաթը մեկ անգամ։ Մեծ մասը աշխատող չափահասներ են, բայց մենք ունենք նաև մի քանի ավագ դպրոցի աշակերտներ։ Սեռային առումով 1%-ը կանայք են։ Անցյալում կանանց համամասնությունն ավելի բարձր էր։ Վերջերս տղամարդկանց թիվն աճում է»։

Ինչպիսի՞ մարդիկ են մասնակցում փորձնական դասընթացներին։

«Մենք շատ զբոսաշրջիկներ ունենք։ Կան բազմաթիվ կայքեր, որոնք առաջարկում են փորձառության դասընթացներ ճանապարհորդական վայրերում, բայց շատ չեն այն կայքերը, որոնք առաջարկում են ապակեգործության դասընթացներ։ Եվ Տոկիոյում այդ թիվն ավելի քիչ է։ Ես վիճակագրություն չեմ վարել, բայց կասեի, որ մեր այցելուների մոտ 8%-ը Տոկիոյից դուրս են։ Կան նաև բավականին շատ մարդիկ արտասահմանից։ Մնացած մոտ 2%-ը մոտ մարդիկ են, ովքեր ապրում են մոտակայքում և ասում են. «Ես վաղուց լսել եմ այս վայրի մասին և միշտ ցանկացել եմ փորձել այն»։

Վերջում, խնդրում եմ ուղերձ հղեք թաղամասի բնակիչներին։

«Իմ մշտական ​​հույսը ապակե արվեստը տարածելն է։ Դեռ շատ մարդիկ կան, ովքեր տեղյակ չեն դրա մասին։ Անկախ նրանից՝ դա ապակեգործություն է, թե մեկ բաժակ պատրաստելը, կան մարդիկ, ովքեր ասում են. «Օ՜, ուրեմն այդպես է այն պատրաստվում»։ Ես ուզում եմ, որ մարդիկ իմանան, թե ինչ է ապակե արվեստը։ Ամենալավն այն է, որ մարդիկ փորձեն այն իրենց վրա, բայց նախևառաջ ես ուզում եմ, որ շատ մարդիկ գան և տեսնեն այն։ Խնդրում եմ, այցելեք մեզ, երբ զբոսանքի եք դուրս գալիս»։

*Յոշիմիզու Ցունեո. Ծնվել է Տոկուշիմա պրեֆեկտուրայում 1936 թվականին: Ավարտել է դոկտորական ուսումը Վասեդա համալսարանի ասպիրանտուրայում: Մասնագիտացել է ապակու արվեստի պատմության և Արևելքի և Արևմուտքի միջև արվեստի բանակցությունների պատմության մեջ: Դասավանդել է Տամա արվեստի համալսարանում, Վասեդայի համալսարանում, Իվատեի համալսարանում, Ճապոնիայի կանանց համալսարանում և այլ հաստատություններում: 1981 թվականին բացել է Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտը՝ ապակու նկարիչների վերապատրաստման դպրոց: Հիմնական հրատարակություններից են «Ապակու ուղին» (1973), «Էդոյի և Մեյջիի ժամանակաշրջանների ապակին» (1979) և «Հին ապակին» (1980):
* Կիրիկո. ապակու կամ այս կերպ մշակված ապակե արտադրանքի մակերեսը կտրելով նախշեր ստեղծելու տեխնիկա։
*Ապակու փչում. ապակու արհեստագործական տեխնիկա, որի դեպքում հալված ապակին փաթաթվում է մետաղական փչող խողովակի շուրջ և ձևավորվում դրա մեջ օդ փչելով։
*Ճապոնիայի Կոգեի խորհուրդը, հանրային շահերի միավորում. ավանդական արհեստավորներից, տեխնիկներից և այլոցից կազմված կազմակերպություն, որը կենտրոնացած է կարևոր ոչ նյութական մշակութային արժեքների տերերի (հայտնի է նաև որպես կենդանի ազգային գանձեր) շուրջ: Այն ունի մոտավորապես 1,200 մշտական ​​անդամ, այդ թվում՝ արհեստների ոլորտի կարևոր ոչ նյութական մշակութային արժեքների տերեր: Ճապոնիայի ավանդական արհեստների ցուցահանդեսը, որը միավորումը հովանավորում է Մշակութային գործերի գործակալության, NHK-ի և Asahi Shimbun ընկերության հետ համատեղ, անցկացվում է ամեն տարի 29 թվականից ի վեր:

Կենիչիրո Օմոտոյի պրոֆիլը

Ծնվել է Հյոգո պրեֆեկտուրայում 1967 թվականին: Ավարտել է Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտի ասպիրանտուրան 2000 թվականին: Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտի ներկայացուցչական տնօրեն և ապակու նկարիչ: Նա ստեղծում է եզակի աշխատանքներ՝ նոր տեխնիկաներ ներառելով ավանդական Էդո Կիրիկո տեխնիկայի մեջ: Ճապոնիայի Կոգեի խորհրդի լիիրավ անդամ, որը հանրային շահերի պաշտպանության միավորում է:

Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտ

• Հասցե՝ 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Մուտքը՝ 5 րոպե քայլելու հեռավորության վրա Զոշիկի կայարանից՝ Կեյկյուի գլխավոր գծից
• Հեռախոս / 03-6715-8670

Գլխավոր էջ

Instagram

Տոկիոյի ապակու արվեստի ինստիտուտի ավարտական ​​ցուցահանդես 2026

Ամսաթիվ՝ 2026 թվականի փետրվարի 25 (չորեքշաբթի) - 2026 թվականի մարտի 1 (կիրակի) Ամեն օր՝ 10:00-18:00
*Բացվում է առաջին օրը 13:30-ին, փակվում է վերջին օրը 15:30-ին
Վայրը՝ Մեգուրո արվեստի թանգարան, Քաղաքացիների պատկերասրահ (2-4-36 Մեգուրո, Մեգուրո-կու, Տոկիո)

Առևտրի փողոց✖Արվեստ + մեղու:

Մենք աշխարհի հետ կկիսվենք Դեջոնում ստեղծված նոր գոթական արվեստով։
«Մերկ խանութը ճգնաժամի մեջ (Minami Rokugo)»

Օտա Մինամի Ռոկուգոյչի փոստային բաժանմունքի ուղիղ դիմաց գտնվում է Կիկիհադա Շոտենը, որը բացվել է 2018 թվականին: Դա խանութ է, որը ներկայացնում է Ճապոնիայի գոթական* և եզակի արվեստի զգեստները: Մենք զրուցեցինք սեփականատիրոջ և դիզայներ Կիկի Գոտոյի հետ:

Կիկի, սեփականատերը և դիզայները

Ամեն ինչ սկսվեց այն ժամանակ, երբ գոթական ակումբի միջոցառում կար, և ես ինքս կարեցի իմ զգեստները ակումբ հագնելու համար։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե ինչպես եք առաջին անգամ հանդիպել գոթական ոճին և հագուստին։

«Փոքրուց ի վեր ես միշտ սիրել եմ «Սուպեր Սենտայ» հեռուստասերիալների չարագործներին։ Երբ տարրական դպրոցում էի, դիտում էի «Բեթմեն» և «Էդվարդ մկրատաձեռն» ֆիլմերը և մտածում էի. «Ահա, սա է ամբողջը»։ Ինձ գրավում էր մութ կողմը»։

Ի՞նչը ձեզ ոգեշնչեց սկսել արտադրել։

«Հարաջուկուում»CA4LAԳլուխԵս աշխատում էի «Գլխարկների խանութ» անունով գլխարկների խանութում։ Ես Հանեդայի ավագ դպրոցի նկարչության աշակերտուհի էի և յուղաներկով էի նկարում։ Ինձ ասացին, որ եթե կարողանում եմ նկարել, պետք է փորձեմ արվեստ ստեղծել, ուստի նկարում էի գլխարկների և այլ իրերի վրա՝ եզակի գլխարկներ պատրաստելու համար։Այդ ժամանակ գոթական ակումբներում միջոցառումներ էին անցկացվում, և ես սկսեցի հաճախել դրանց։ Ճապոնիայում շատ տեղեր չկային, որտեղ գոթական ոճի հագուստ էր վաճառվում, ուստի սկսեցի ինքս ինձ համար հագուստ պատրաստել ակումբներ հագնելու համար։

Այս խանութը նաև Օպերայի թատրոնի զգեստների սրահն է, որտեղ կարող եք գտնել հագուստ, որը թույլ կտա ձեզ դառնալ շատ տարբեր մարդիկ։

Խնդրում եմ, պատմեք մեզ, թե ինչն է ձեզ ոգեշնչել սկսել Kikihada Shoten-ը։

«Ես տաղավար բացեցի գոթական մի միջոցառման ժամանակ և սկսեցի ստանալ ամեն տեսակի պատվերներ։ Ես ուզում էի ավելի ու ավելի շատ արտադրել, և ժամանակս սպառվում էր, ուստի ասացի, որ ուզում եմ թողնել խանութը։ Հետո նախագահն ասաց. «Դու պետք է բացես քո սեփական խանութը»։ Այսպիսով, նա ինձ ծանոթացրեց Դոջունկայ բնակարանների հետ (այժմ՝ Օմոտեսանդո Հիլզ), և ես բացեցի իմ խանութը։ Ես ինձ հետ բերեցի տնային կարի մեքենա և ճաշասենյակի աթոռ ծնողներիս տնից (ծիծաղում է)։ Դա 2001 թվականին էր, երբ ես 21 տարեկան էի»։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ խանութի անվան ծագման մասին։

«Սկզբում քույրս և ես միջոցառումների ժամանակ վաճառքով էինք զբաղվում։ Մենք ամաչում էինք քույրերի պես աշխատել, ուստի շրջապատի մարդկանց ասում էինք, որ մենք «Կիկիլալա» ենք։ Հետո բոլորը սկսեցին մեզ «Կիկիլալա Շոտեն» անվանել, և երբ ես հեռախոսովս գրում էի՝ հայտարարելու, որ «Կիկիլալա Շոտենը բացվում է», պատահաբար հայտնվեցին այն կանջի նշանները, որոնք մենք հիմա օգտագործում ենք։ Մտածեցի. «Ա՜խ, կանջիները լավն են», և այդպես էլ ստացանք անունը (ծիծաղում է)։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ խանութի հայեցակարգի մասին։

«Կա մի կղզի, որը կոչվում է Կիկինարահա կղզի, և ժողովրդի ազգային առանձնահատկությունն այն է, որ չկրեն նույն հագուստը, ինչ մյուս մարդիկ։ Կիկինարահա Շոտենը ժառանգել է այս փիլիսոփայությունը։ Այս խանութը նաև Օպերայի թատրոնի զգեստների սրահն է։ Դա այն վայրն է, որտեղ կարող եք գտնել հագուստ, որը ձեզ կդարձնի ձեր երազանքների գլխավոր դերը»։

Ոչ միայն գլխարկները, այլև կորսետները, կոշիկները, աքսեսուարները և նույնիսկ ինտերիերի դեկորը կարող են համապատասխանեցվել Կիկիհադա Շոտենի աշխարհին։

«Ես պարզապես պատրաստում եմ այն, ինչ ուզում եմ պատրաստել։ Ես ուզում եմ շատ բաներ ուսումնասիրել, ուստի մտածում եմ, թե ինչպես է ինչ-որ բան պատրաստվել, և որպես դրա շարունակություն՝ ես ուզում եմ պատրաստել ամեն տեսակի բաներ, և ի վերջո ես պատրաստում եմ ամեն տեսակի բաներ»։

Գլխարկներ և պայուսակներ՝ շարված ստորգետնյա տարածքում՝ վերելակից իջնելուց հետո

Միակ զգեստը կամ կորսետը կրելի արվեստ է։

Ես սա սկսեցի որպես իմ ջանքերի գագաթնակետ՝ ստեղծելու այն, ինչ ուզում եմ ստեղծել։

Ինչո՞ւ որոշեցիք վերաբացվել Ռոկուգոյում։

«Իմ խանութը Օմոտեսանդոյում տպագրվեց մի ամսագրում, և շատ մարդիկ եկան։ Դրանից հետո ես բացեցի հինգ խանութ Տոկիոյում և Օսակայում, որոնք կոչվում էին Dangerous Nude՝ ներմուծված հագուստի ընտրանի խանութ։ Սակայն ես այնքան զբաղված էի, որ այլևս ժամանակ չունեի ստեղծագործելու։ Որպեսզի պատրաստեի այն իրերը, որոնք ուզում էի պատրաստել, ես փակեցի բոլոր ընտրանի խանութները և բացեցի այս խանութը՝ կենտրոնանալու իմ սեփական իրերի պատրաստման վրա»։

Ինչպիսի՞ հաճախորդներ ունեք։

«Մեր հաճախորդները գոթական նորաձևության երկրպագուներ են, խմբերի անդամներ և կենդանի ներկայացումների հաճախող մարդիկ։ Մենք ունենք նաև թատերական ոլորտի արտիստներ, ժոնգլյորներ, ձողապարեր պարողներ և գուշակներ։ Մենք նաև հագուստ ենք պատրաստում մասնագիտական ​​ուսումնական հաստատությունների ընդունելության արարողությունների համար։ Մեր վաճառքը հիմնականում իրականացվում է փոստային պատվերների և անհատական ​​պատվերների միջոցով։ Մենք պետք է նախապես քննարկենք զգեստները և այլ բաներ, ուստի նրանք գալիս են այստեղ»։

Դագաղ, որը կարող է օգտագործվել և՛ որպես մահճակալ, և՛ որպես սեղան։

Արտադրված է Օտայում՝ «Գոթական շրթունք»

Եկեք պատկերացնենք, թե արդեն մեռած ենք և դագաղ պատրաստենք, դագաղ պատրաստենք և վերածնվենք = վերածնվենք։

Ձեր նախագիծը հիմնված է «Օտա Ուորդի գործարան x գոթական դիզայն» թեմայի վրա։ Խնդրում եմ ավելի մանրամասն բացատրեք այս մասին։

«Սա համագործակցություն է Օտա Ուորդի գործարանների և արհեստավորների հետ։ Ես ուզում էի ստեղծել այնպիսի իրեր, որոնք մարդիկ կարող էին օգտագործել նույնիսկ մեծահասակ տարիքում՝ առանց նորաձևությունից հրաժարվելու, ուստի սկզբում պատրաստեցի պայուսակներ։ Այնուհետև, կորոնավիրուսի բռնկումից առաջ, պատրաստեցի «Գոթական շրթունքը»։ Նուրբ գոթական դիզայնով իրերը, որոնք մարդիկ կցանկանան կրել նույնիսկ մեծահասակ տարիքում, չեն կարող պատրաստվել առանց արհեստավորի հմտության և գործարանի հուսալի տեխնիկայի։ Ես կցանկանայի ավելացնել տեղական գործարանների հետ համագործակցությամբ ստեղծված իրերի քանակը։ Եթե ես ինչ-որ բան անեմ, կարծում եմ, որ այն պետք է լինի Օտա Ուորդում։ Ամեն ինչ պատրաստվում է Օտայում։ Ես կցանկանայի շարունակել նոր մարտահրավերներ ընդունել»։

Դուք պատրաստում եք արևմտյան ոճի դագաղներ, որոնցում վամպիրները կարող են քնել։

«Մեկը բեմի զարդարանքի պատվեր ուներ և հարցրեց, թե կարո՞ղ եմ դագաղ պատրաստել։ Սա ավելի քան 10 տարի առաջ էր։ Ես հարցրեցի դագաղների և բուդդայական խորանի սարքավորումների ընկերություններին, բայց նրանք հրաժարվեցին՝ ասելով. «Դա անտեղի կլինի։ Դա հանդիսավոր առարկա է, ուստի եթե մենք ինչ-որ տարօրինակ բան անենք, մեզ կմեկուսացնեն արդյունաբերության կողմից, ուստի չենք կարող դրանք պատրաստել»։ Այսպիսով, ես որոշ ժամանակ հրաժարվեցի այդ գաղափարից և շարունակեցի մշուշոտ մտածել, որ գուցե մի օր կարողանամ դա անել։ Հետո COVID-1 համավարակը սկսվեց։ Կենդանի ելույթներ կամ միջոցառումներ չկային, ուստի ես ընդհանրապես աշխատանք չունեի։ Մտածեցի՝ ես արդեն մահացած եմ, այնպես որ կպատրաստեմ դագաղ, կպատրաստեմ դագաղ և կվերածնվեմ՝ կվերակենդանանամ, ուստի հավաքեցի ամբողջ ունեցվածքս և խնդրեցի Օտա Ուորդի ինտերիերի կահույքի մի ընկերության դա պատրաստել։ Երբ սկսեցինք դա պատրաստել, քանի որ նրանք արհեստավորներ են, նրանք ինձ շատ առաջարկներ տվեցին, օրինակ՝ «Ավելի լավ կլինի այսպես անել», ինչը զվարճալի էր։ Ես խնդրեցի, որ նրանք նախ ինձ համար մեկը պատրաստեն։Ես պատահաբար սոցիալական ցանցերում գրառում արեցի, որ մտածում եմ նման բան պատրաստելու մասին, և ստացա բազմաթիվ արձագանքներ, օրինակ՝ «Ես էլ եմ ուզում մեկը»։ Այսպիսով, սկսեցի պատվերներ ընդունել քրաուդֆանդինգի միջոցով։

Դուք նաև դագաղներ եք պատրաստում տիկնիկների համար։

«Ես շատ հարցումներ ստացա մարդկանցից, ովքեր տեսել էին մարդկային տարբերակը, և հարցնում էին. «Դուք ունե՞ք տիկնիկների համար նախատեսված մեկը»։ Այսպիսով, ես սկսեցի դրանք պատրաստել։ Սա գոթական արվեստի նոր տեսակ է, որը ստեղծվել է Օտայում։ Հուսով եմ՝ այն կտարածեմ Օտա շրջանի բոլոր մասերում»։

Դուք ունե՞ք որևէ կոնկրետ ծրագիր։

«2024 թվականին մենք հավաքորդական ցուցահանդես անցկացրինք Միացյալ Նահանգներում։ 2025 թվականին մենք կմասնակցենք իտալական «Il Palazzo delle Bambole - Տիկնիկների պալատ» տիկնիկների միջոցառմանը։ Աշխարհի տարբեր ծայրերից տիկնիկներ պատրաստող նկարիչները կցուցադրեն իրենց աշխատանքները։ Միջոցառումը կանցկացվի Միլանի մոտ գտնվող Բրեշիայի ազնվական ամրոցի պարասրահում։ Մենք աշխարհին կներկայացնենք Օտայում ստեղծված նոր գոթական արվեստի գործեր»։

Տիկնիկային դագաղ, որը կարելի է տեղափոխել

Եռակցված երկաթե տիկնիկի դագաղ

Դագաղը բախտավոր իր էր։

Եթե ​​​​ունեք առաջիկայում նախատեսված որևէ միջոցառում, խնդրում ենք տեղեկացնել մեզ։

«Օտա Ուորդի բաշխման կենտրոնում,Ես տիկնիկԿուռք«Նախկինում կար «Տիկնիկների դագաղ» անվամբ տիկնիկների միջոցառում, բայց այժմ այն ​​անցկացվում է Օդայբայի Տոկիո Բիգ Սայթում: Մենք տիկնիկների դագաղները կցուցադրենք որպես ապրանք, բայց միջոցառման համար մենք կբերենք մարդկային դագաղ և թույլ կտանք մարդկանց զգալ դագաղի ներսում լինելը: Դուք կարող եք մտնել դագաղի մեջ տիկնիկի հետ և հիշատակի լուսանկար անել»:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր ապագա հեռանկարների մասին։

«Մինչև հիմա ես շատ բան եմ արել, այնպես որ, ինձ թվում է, թե այս վայրը դրա գագաթնակետն է։ Ես ուզում եմ, որ մարդիկ իմանան Կիկիրահա Շոտենի յուրահատուկ աշխարհի մասին։ Դրա շրջանակներում ես ուզում եմ տարածել Օտա Ուորդի գործարանների հետ մեր համագործակցության մասին լուրը։ Երբ դուք կապվում եք տարբեր գործարանների հետ, տեղի է ունենում նոր քիմիական ռեակցիա, և ծնվում են նոր իրեր։ Սկզբում ձեզ կարող են մերժել պատկերի կամ արտաքին տեսքի պատճառով, բայց եթե դուք հստակորեն փոխանցեք ձեր տեսլականը, նրանք կբորբոքեն իրենց արհեստավորական ոգին և, շատ խորհուրդներով, կավարտեն ստեղծագործությունը։ Նույնը վերաբերում է նորաձևությանը և քաղաքականությանը, որոնք հաճախ չեն հասկացվում, բայց ես ուրախ կլինեմ, եթե գործարանների հետ աշխատելով՝ հետաքրքիր իրեր ստեղծելու համար, կարողանամ քանդել նախապաշարմունքներն ու արգելքները և մարդկանց մտածել տալ. «Վա՜յ, ինչ-որ այդքան հետաքրքիր բան հնարավոր է»։»

Վերջապես, խնդրում եմ պատմեք մեզ Ռոկուգոյի գրավչության մասին։

«Բոլորը շատ բարյացակամ են։ Ես եմ նախագծել այս խանութի ամբողջ ինտերիերը, և շատ մարդիկ մոտենում էին ինձ, երբ աշխատում էի, և հարցնում, թե ինչով եմ զբաղվում։ Խանութը բացելուց ի վեր, նրանք, հավանաբար, տեսել են ինձ հեռուստացույցով կամ ամսագրերում և ասել են. «Շարունակիր հիանալի աշխատանքը» կամ «Ես չգիտեի, որ Օտա շրջանում այդքան հետաքրքիր բան կա»։ Երբ ես սովորում էի Հանեդա ավագ դպրոցում, հաճախ էի քայլում այս տարածքում և տեսնում տարբեր գործարաններ։ Երբեք չէի մտածում, որ կաշխատեմ նման գործարանների մարդկանց հետ։Զոշիկի կայարանի դիմաց կա G-round* անունով շուկա։ Ես մասնակցեցի առաջին միջոցառմանը։ Մենք բացօթյա դագաղի փորձառություն անցկացրինք։ Մենք դագաղը դրեցինք Զոշիկի կայարանի առջև և խնդրեցինք մարդկանց ներս գալ։ Բոլորը շատ ուրախ և զվարճացած էին։ Մի քանի տարեց կանայք մեզ ասացին, որ եթե դուք դագաղի մեջ ընկնեք, երբ դեռ կենդանի եք, դա կերկարացնի ձեր կյանքի տևողությունը, և շատերը մասնակցեցին։ Դագաղը բախտավորության առարկա էր (ծիծաղում է)։

Հարցազրույցը տեղի է ունեցել 2025 թվականի սեպտեմբերին։

*Գոթական։ Գոթական ենթամշակույթ, որը ներառում է երաժշտություն, նորաձևություն, արվեստ և կենսակերպ, որը ազդված է գոթական վեպերից, ինչպիսիք են Բ. Սթոքերի «Դրակուլան» և Հ. Հոլպոտեի «Օտրանտոյի ամրոցը»։
* «Բեթմեն». Ռեժիսոր՝ Թիմ Բարթոն, 1989 թվական։ Հերոսական ֆիլմ, որը ընդգծում է ռեժիսորի «գերբնականի հանդեպ սիրո» յուրօրինակ ոճը։
* Էդվարդ Մկրատաձեռներ. 1990, ռեժիսոր՝ Թիմ Բարթոն։ Պատմություն մկրատաձև ձեռքերով արհեստական ​​մարդու մասին։ Գլխավոր դերում՝ Ջոնի Դեփ։
Գոթական ռոք. Ռոքի ոճ, որը ի հայտ է եկել 1970-ականների վերջին և բնութագրվում է մռայլ, գեղագիտական ​​աշխարհայացքով և դեկադենտ գեղագիտությամբ։ Այն անդրադառնում է այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են գոթական սարսափը, ռոմանտիզմը և նիհիլիզմը։ Արտիստների թվում են Joy Division-ը և Siouxsie and the Banshees-ը։
*Դրական փանկ. Շարժում, որը տարածվեց Մեծ Բրիտանիայում 1980-ականների սկզբին: Այն առանձնանում էր սարսափելի դիմահարդարմամբ, որը չափազանցնում էր գոթիկայի գրոտեսկային կողմերը՝ արտահայտելով եզակի, մռայլ և արմատական ​​աշխարհայացք: Այնպիսի խմբեր, ինչպիսիք են Sex Gang Children-ը և Cult-ը:
*80-ականների «Նոր ալիք». Շարժում, որը վերակառուցեց ռոքը՝ փանկի կողմից ռոքի ապամոնտաժումից հետո: Շատ խմբեր օգտագործում էին այնպիսի սարքավորումներ, ինչպիսիք են թվային սինթեզատորները, որոնք այդ ժամանակ դառնում էին ժողովրդականություն վայելող: Օրինակներ են Ultravox-ը և Eurizimix-ը:
*G-round. Սուիմոն-դորի առևտրի շրջանի առաջխաղացման ասոցիացիայի կողմից կազմակերպված կամավորների կողմից ղեկավարվող նոր շուկա՝ համայնքում շրջանագծեր նկարելու և կապեր հաստատելու թեմայով: Այն կմեկնարկի 2020 թվականի դեկտեմբերի 5-ին և կանցկացվի յուրաքանչյուր երկրորդ ամիսը՝ սկսած 2023 թվականի հուլիսից:

ճգնաժամային մերկ խանութ

Մուտքը ստիպում է զգալ, որ թափառում ես մի խորհրդավոր աշխարհում

• Հասցե՝ 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Տոկիո
• Մուտքը՝ Կեյկյու գծի Զոշիկի կայարանից 15 րոպե քայլելու հեռավորության վրա
  JR Keihin Tohoku գծից «Կամատա կայարան» նստեք Keikyu ավտոբուսը, որն ուղղվում է դեպի «Հանեդա օդանավակայան», իջեք «Նանացուջի ավտոբուսի կանգառում» և քայլեք 4 րոպե։
• Աշխատանքային ժամեր՝ կեսօրից մինչև երեկոյան 19:00 (պահանջվում է նախնական ամրագրում)
• Փակ է. Երեքշաբթի օրերին
• Հեռախոս / 03-4362-5510

Գլխավոր էջ

Instagram

Ես տիկնիկ Հատոր 76

Ամսաթիվ՝ 2026 թվականի մարտի 21 (շաբաթ) 11:30-16:30
Վայրը՝ Tokyo Big Sight West ցուցահանդեսային սրահ (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Տոկիո)
Մուտքը՝ 7 րոպե ոտքով՝ Ռինկայ գծի Կոկուսայ-Տենջիջո կայարանից, 3 րոպե ոտքով՝ Յուրիկամոմե գծի Տոկիո Բիգ Սայթ կայարանից

Ապագայի գլխավոր իրադարձություններ +bee!

Ապագա ուշադրություն Իրադարձությունների օրացույց 2026 մարտ-ապրիլ

Մենք ձեզ կծանոթացնենք այս համարում ներկայացված ձմեռային արվեստի մի քանի միջոցառումների և վայրերի հետ։ Ինչո՞ւ չճանապարհորդել մի փոքր ավելի հեռու՝ ձեր թաղամասում արվեստ ուսումնասիրելու համար։

Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Բացվում է Մագոմեի արվեստի պատկերասրահը

Մագոմե արվեստի պատկերասրահը կբացվի փետրվարի 1-ին։ Այս հաստատությունում պահվում և ցուցադրվում են Օտա Սիթիին պատկանող նկարներ և այլ աշխատանքներ։ Անպայման այցելեք տեղացի նկարիչների աշխատանքները, այդ թվում՝ գեղագիր Կումագայ Ցունեկոյի մշտական ​​ցուցադրության անկյունը։

Պլանավորված ավարտ

Մորիմորի🌲Ժպիտների տոն

Կանցկացվի լայնածավալ միջոցառում՝ օգտագործելով ամբողջ «Սմայլ Օմորի»-ն որպես բեմ։ Դա կլինի զվարճալի միջոցառում՝ հրաշալի ներկայացումներով, պարային ներկայացումներով, արվեստի ցուցահանդեսներով և գործնական փորձառություններով։

Բանաստեղծ Իշիգակի Ռինի բնապատկերը. Շինագավա, որտեղ քայլել է Ռինը, և Օտա, որտեղ ապրել է Ռինը

Ռին Իշիգակին (1920-2004) Ճապոնիայի առաջատար բանաստեղծուհիներից մեկն է՝ Շունտարո Տանիկավայի և Նորիկո Իբարակիի հետ միասին։ Սա լուսանկարչական ցուցահանդես է, որը արտացոլում է այն տեսարանները, որտեղ նա կկանգներ։

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա