Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.23 + bee!

Թողարկվել է 2025 թվականի հունվարի 7-ին

հատոր 23 ամառային թողարկում

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Նկարիչ՝ քանդակագործ Մոտոյոշի Վատանաբե + մեղու։

Արվեստի վայր. Սաիտո ընթերցասրահ + մեղու!

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Երկարատև տպավորությունների և տարածքների ստեղծումը կապում է մարդկանց և տարածքները։ Սա է հանրային արվեստը։
«Քանդակագործ Մոտոյոշի Վատանաբե»

Քանդակագործ, որն ապրում է Նիշի-Կամատայի «HUNCH» արվեստանոցում:Motoyoshi WatanabeՎատանաբե ՄոտոկաՆրա հիմնական թեման քաղաքային տարածքի և մարդկանց միջև փոխհարաբերությունն է։ Նա քանդակներ է ստեղծում հիմնականում հանրային տարածքներում՝ մարդկանց օգնելու հոգևորապես կապ հաստատել քաղաքային տարածքների հետ։

Վատանաբեն և նրա «SRRC #004» (2023) աշխատանքը HUNCH ⒸKAZNIKI ստուդիայում

Կարծում եմ՝ արվեստն ու դեկորացիաները կարևոր են առօրյա կյանքում։

Պարոն Վատանաբեն իր քանդակների շարքում հայտնի է որպես հանրային արվեստի նկարիչ: Կարո՞ղ եք մեզ պատմել հանրային արվեստի և ձեր «քաղաքային տարածքի և մարդկանց միջև փոխհարաբերության» թեմայի մասին:

«Տոկիոն մաքուր է, ֆունկցիոնալ, և տեղեկատվական ճնշումը շատ ուժեղ է։ Օրինակ՝ մարդկանց տեղավորում են գեղեցիկ գնացքներում, որոնք տեղափոխվում են ճշգրիտ ժամանակին։ Գնացքների ներսը լի է կախված գովազդներով։ Մեզ անընդհատ ցույց են տալիս այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են՝ «Ահա թե ինչպիսին կլինի քո կյանքը։ Դու պետք է սա գնես»։ Հետաքրքիր է, թե արդյոք քաղաքային տարածքը մարդկանց համար այդպիսին է։Կարծում եմ՝ խաղայինությունը, ամեն օրվա զվարճալի լինելու զգացումը, քաղաքի հետ կապվածությունը և յուրաքանչյուր մարդու կյանքին գույն հաղորդելը կարևոր են։ Այն կապում է մարդկանց և տարածքները՝ ստեղծելով երկարատև տպավորություններ և տարածքներ, որոնք տարբերվում են ֆունկցիոնալությունից և ռացիոնալությունից։ Ահա թե ինչ է հանրային արվեստը։

Դա արվեստ է, որը հարստացնում է առօրյա կյանքը։

«Հրաշալի է արվեստի սիրահարների համար այցելել թանգարաններ և պատկերասրահներ՝ տեսնելու իրենց սիրելի արվեստը։ Սակայն սա միայն ընտրյալների դեպքն է։ Կան շատ մարդիկ, ովքեր մանկության տարիներին երբեք թանգարան չեն եղել։ Ես կարծում եմ, որ արվեստն ու տեսարանները առօրյա կյանքում կարևոր են ժամանակակից հասարակության մեջ։ Ես ուզում եմ ուսումնասիրել արվեստը և այն, թե ինչպես պետք է արվեստը ընկալվի, որպեսզի այն կարողանան վայելել նաև այն մարդիկ, ովքեր երբեք թանգարան կամ պատկերասրահ չեն այցելել։»」

«Դուք»: (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) լուսանկար Հիրոսի Վադայի կողմից

Կենդանիների ձևերը կարող են հաղորդակցվել բազմաթիվ մարդկանց հետ՝ գերազանցելով լեզուն, կրոնը և մշակույթը։

Ինչո՞ւ եք կարծում, որ ձեր աշխատանքներում այդքան շատ կենդանիների քանդակներ կան։

«Դա այն պատճառով չէ, որ ես սիրում եմ կենդանիներին։ Դա այն պատճառով է, որ կարծում եմ, որ կենդանու կերպարանքը կարող է շփվել շատ մարդկանց հետ՝ գերազանցելով լեզուն, կրոնը և մշակույթը։ Մարդիկ ունեն ոչ մարդկային արարածներին մարդակերպացնելու, մեր սեփական զգացմունքները նրանց վրա պրոյեկտելու, մեզ մաքրագործելու, ուրիշների նկատմամբ կարեկցանք ցուցաբերելու և մեր երևակայությունն օգտագործելու ունակություն՝ պատմություն զարգացնելու համար։ Երբ դուք մարդու քանդակ եք պատրաստում, այն ի վերջո վերածվում է ինչ-որ այլ բանի։ Մարդկանց հետ կապված տարբեր մշակութային իմաստներ են կցվում, ինչպիսիք են դարաշրջանը, սեռը և նորաձևությունը։ Կենդանիները չեզոք են»։

Կենդանիների մեջ հատկապես տպավորիչ են շիմպանզեների քանդակները։

«Ես նաև ստեղծում եմ արջերին պատկերող աշխատանքներ, բայց շիմպանզեները կառուցվածքով նման են մարդկանց։ Նրանք չորս ոտքի վրա քայլող կենդանիներ չեն, այլ արարածներ, որոնք կարող են քայլել երկու ոտքի վրա և օգտագործել իրենց ձեռքերը։ Նրանք ամենամոտն են մարդկանց, բայց մարդիկ չեն։ Շիմպանզեները այն արարածներն են, որոնց հետ մարդիկ կարող են ամենահեշտությամբ համակրել»։

Գույնի առումով դեղին աշխատանքները առանձնանում են։

«Կարծում եմ՝ դեղինը տրամադրություն բարձրացնող գույն է, և դեղին լինելը այն դարձնում է դրական, տրամադրություն բարձրացնող քանդակ»։Վերջերս ես օգտագործում եմ լյումինեսցենտ դեղին ներկ։ Լյումինեսցենտ գույները շատ հետաքրքիր են։ Մարդկանց համար տեսանելի տիրույթից դուրս լույս կա, ինչպիսիք են ուլտրամանուշակագույն և ինֆրակարմիր ճառագայթները, իսկ լյումինեսցենտ գույները լույս են, որը տեսանելի տիրույթից դուրս լույս է վերածվում տեսանելի լույսի։ Դրանք լույս չեն արձակում սկզբնական գույնով, այլ էներգիան փոխակերպելով և ալիքի երկարությունը փոխելով։ Սկզբնապես այս ներկը օգտագործվում էր իրերի վրա ուշադրություն հրավիրելու համար, ուստի այն լավ տեսանելիություն ունի։ Այն նաև օգտագործվում է ուղղաթիռային հրապարակների համար, ուստի շատ դիմացկուն է։ Այն իդեալական է հանրային արվեստի համար, որը տեղադրվում է դրսում։

«SRR» լուսանկարը՝ Կոհեյ Միկամիի

Այն դառնում է հասարակական վայր, քանի որ հարմարավետ է։

Ի՞նչ է նշանակում հանրայինը։

«Միայն այն պատճառով, որ կա հանրային տարածք, չի նշանակում, որ այն հանրային է։ Դուք պետք է մտածեք այն մասին, թե ինչ են մարդիկ ուզում և ինչպես կարող եք նրանց հարմարավետ զգալ։ Վայրը դառնում է հանրային, քանի որ այն հարմարավետ է։ Ներկայումս կան շատ «հանրային» վայրեր, որոնք պարզապես տարածք են։ Կարևոր է մտածել այն մասին, թե ինչ է արվելու այդ տարածքում, ինչպիսի մարդիկ կլինեն այնտեղ և ինչպիսի հույզեր կլինեն լավագույնը։ Կարծում եմ՝ սա արվեստի տեսանկյունն է»։

«Գտեք մեր երջանկությունը» (Չժոնշան քաղաք, Չինաստան 2021) լուսանկարը՝ UAP-ի

Այն նաև նոր հեռանկարներ է բացում առօրյա տարածքների նկատմամբ։

Պատմեք մեզ ձեր նախագծի մասին, որը վերաբերում է մեծ քանդակներն ազատորեն քաղաքում տեղափոխելուն։

«Քաղաքի վերակառուցումը և քաղաքային տարածքը արդեն որոշվում են այն մարդկանց կողմից, ովքեր քաղաքն օգտագործող մարդիկ չեն։ Նույնը վերաբերում է նաև հանրային արվեստի քանդակներին։ Երբ նկարիչը, հաճախորդը կամ գեղարվեստական ​​​​ղեկավարը որոշում է կայացնում, այն չի կարող փոխվել։ Բայց ի՞նչ անել, եթե այստեղ գտնվող քանդակը տեղափոխվել է այնտեղ։ Մենք մարդկանց խնդրում ենք փորձել, թե ինչպես է փոխվում տեսարանը։ Քանդակը տեղափոխելով՝ քաղաքի համար տարբեր հնարավորություններ են դառնում ակնհայտ։ Ծնվում են սովորականից տարբեր զգացողություններ և հույզեր»։

Ի՞նչ էր իրական արձագանքը։

«Շատ լավ էր։ Ավելի ու ավելի հետաքրքիր էր դառնում, և դժվար էր որոշել, թե որ մեկը ընտրել։ Մենք փառատոնը անցկացրինք նաև Օտա շրջանի Կամատա քաղաքում։լողացող լողաններդաշիԱյդպես է (ծիծաղում է): Կարևոր է փոխել այն տեսարանը, որը մենք սովոր ենք տեսնել ամեն օր: Դա նոր տեսանկյուններ է ստեղծում առօրյա տարածքների վերաբերյալ և բոլորին ավելի ճկուն է դարձնում: Ես զգում եմ, որ մենք ավելի մեծ կապվածություն ենք ստեղծել քաղաքի և հիշողությունների հետ:

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Եթե ​​դուք զվարճացել եք կամ հաջողակ փորձառություն եք ունեցել, դա կարող է օգնել ձեզ, երբ դժվար ժամանակներ են սկսվում։

Պատմեք մեզ ձեր երեխաների համար նախատեսված արհեստանոցների մասին։

«Ես սա սկսեցի Արևելյան Ճապոնիայի մեծ երկրաշարժից հետո։ Աղետից անմիջապես հետո դա ստիպեց ինձ մտածել այն մասին, թե ինչ է արվեստը և ինչ ենք մենք անում։ Ես ընկերներիս հետ գնացի տուժած տարածքներ և լսեցի շատ պատմություններ։ Ակնհայտ էր, որ ժամանակները դժվար էին բոլորի համար, և որ դժվար էր մեր ժամանակի մեծ մասը երեխաներին տրամադրել։ Այսպիսով, ես մտածեցի, որ գուցե կարողանանք արվեստի միջոցով որոշակի հաճույք պատճառել երեխաներին, և սկսեցի արհեստանոցները։ Ես ուզում եմ, որ երեխաները զգան իրեր ստեղծելու մաքուր ուրախությունը։ Կյանքում շատ բաներ են պատահում, բայց եթե դուք ունեք թեկուզ մեկ հիշողություն ինչ-որ բանի մասին, որը ձեզ ուրախացրել է կամ լավ է անցել, դա կարող է օգնել ձեզ ուժ գտնել դժվար ժամանակներում։»Նույնիսկ աղետի հանդարտվելուց հետո, ես կարծում եմ, որ կարևոր է ներգրավված լինել այն երեխաների հետ, ովքեր իրենց ուսերին են կրելու ապագա սերունդներին, ուստի ես շարունակում եմ անցկացնել սեմինարներ երեխաների համար տարբեր վայրերում։

«Պոտան» (Ota City Yaguchi Minami մանկական այգի 2009 թ.)

Հաղորդակցությունը մոտ է և արմատավորված է առօրյա կյանքում։

Խնդրում եմ, պատմեք մեզ ձեր տպավորությունների մասին Նիշի-Կամատայից։

«Յոթ տարի է անցել այն ժամանակվանից, երբ ես այստեղ հիմնեցի իմ ստուդիան։ Նիշի-Կամատան լավագույնն է։ Այն բարերի քաղաք է, բայց բռնության նշույլ անգամ չկա։ Այն ինչ-որ կերպ խաղաղ է։ Կարծում եմ՝ դա պայմանավորված է նրանով, որ այն արմատավորված է առօրյա կյանքում, և հաղորդակցությունը մոտ է։ Այն մարդկային մասշտաբով է (ծիծաղում է)։ Պարզապես դուրս եկեք գլխավոր փողոցից, և դուք կգտնեք շրջակա տարածքը։ Այդ բազմազանության զգացողությունը իսկապես հաճելի է։ Նման տարածքը շատ կարևոր է քաղաքի համար»։

Ի վերջո, խնդրում ենք ուղերձ տալ մեր ընթերցողներին:

«Մենք այս ստուդիան օգտագործում ենք որպես մեր մանկական արհեստանոցի՝ «Մո! Ասոբի»-ի վայր։ Նկարչի ստուդիա այցելելն անգամ հետաքրքիր փորձառություն է, և հաճելի է տեսնել բոլոր տեսակի գործիքներ։ Նույնիսկ մեկ աչքը գրավող գործիք գտնելը կօգնի ընդլայնել ձեր աշխարհը։ Հուսով ենք, որ դուք կգաք և կայցելեք մեզ»։

Անձնագիր

HUNCH ատելիեում, որտեղ շարված են տարբեր սարքավորումներ և գործիքներ ⒸKAZNIKI

Ծնվել է Հոկայդո նահանգի Դաթ Սիթի քաղաքում 1981 թվականին: Նրա հիմնական աշխատանքներից են Հոդո Ինարի սրբավայրի մոտեցման աշխատանքները՝ Սարումուսուբի Սանդոն (Գինզա, 2016), ՄԻՅԱՇԻՏԱ ՊԱՐԿԻ ժայռապատերի խորհրդանշական արվեստը, YOUwe. (Շիբույա, 2020) և 5.7 մ բարձրությամբ «Գտեք մեր երջանկությունը» մեծ քանդակը (Չժոնշան, Չինաստան, 2021):

Գլխավոր էջ

Instagram

ԶՈԿԶՈԿ փորձարարական թատրոն

Սապորո կժամանի 2025 թվականի ամռանը։ Գլխավոր տնօրեն՝ Մոտոյոշի Վատանաբե
Այն նախատեսվում է բացել Սապորոյի Սուսեյ Իսթ շրջանում՝ որպես արվեստն ու խաղը համատեղող համալիր: Տարբեր ոլորտների, այդ թվում՝ երաժշտության, նորաձևության և թատրոնի արվեստագետներ կհավաքվեն՝ արվեստի լայն շրջանակի նախագծեր մշակելու համար:
Հասցե՝ 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Գլխավոր էջ

Ես ուզում եմ ստեղծել մի վայր, որտեղ մարդիկ կարող են դեմ առ դեմ հանդիպել և մասնակցել միջոցառումների։
«Սաիտո ընթերցասրահ»

Սաիտո ընթերցասրահը բացվել է 2023 թվականի նոյեմբերին՝ բնակելի թաղամասում՝ Օշիրո-դորի առևտրի փողոցի և Հասունումա Կումանո սրբավայրի միջև ընկած տարածքում: Ամբողջությամբ ապակե դռներով, բետոնե սալարկված հողե հատակով և բաց փայտե գերաններով այս մասնավոր գրադարանը ժամանակակից է, բայց միևնույն ժամանակ՝ որոշ չափով նոստալգիկ: Մենք զրուցեցինք սեփականատիրոջ՝ Սադահիրո Սաիտոյի և նրա որդու՝ ճարտարապետ Յոշիհիրո Սաիտոյի հետ, որը պատասխանատու էր տարածական դիզայնի համար:

Ամբողջ խանութը մուտքի նման է՝ բաց և օդային տեսքով

Գրքերը ոչնչով չեն տարբերվում աղբից, եթե դրանք պարզապես մի կողմ են դրվում։ Դա կլինի վատնում։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե ինչն է ձեզ ոգեշնչել Սաիտո ընթերցասրահը հիմնելու համար։

Յոշիհիրո. «Իմ հայրը սկզբում ճապոներենի ուսուցիչ էր։ Նա գրքերի անհավանական հավաքածու ուներ դեռ մանկուցս։ Այնքան շատ գրքեր կային, որ տունը մի կողմ էր թեքվում։ Մենք պահեստ էինք վարձել, իսկ մեկ այլ տուն նույնպես լի էր գրքերով։ Գրքերը ոչնչով չեն տարբերվում աղբից, եթե դրանք պարզապես պահվում են (ծիծաղում է)։ Դա վատնում է։ Ես մտածեցի, որ լավ գաղափար կլինի դրանք տրամադրել տեղացիներին և ստեղծել մի վայր, որտեղ մարդիկ կարող են հավաքվել գրքերի շուրջ։ Ես ուզում էի աշխատանքի տեղ, բայց սկզբնական խթանն այն էր, որ ուզում էի, որ բոլորը տեսնեն այս վատնվող իրերը՝ հորս գրքերի հավաքածուն»։

Ձախից՝ Յոշիհիրո, Սադահիրո և Հիկկի։

Ժամանակակից, բայց միևնույն ժամանակ նոստալգիկ և տաք տարածք

Այն բավականաչափ շքեղ չէ գրադարան անվանելու համար։ Մի փոքր ամոթալի է, այդ պատճառով ես այն անվանեցի ընթերցասրահ։

Ինչո՞ւ որոշեցիք այն անվանել ընթերցասրահ, այլ ոչ թե գրադարան։

Սադահիրո. «Գրքերի քանակը և տարածքը այնքան տպավորիչ չեն գրադարան անվանելու համար։ Ես մի փոքր ամոթալի համարեցի, ուստի այն անվանեցի ընթերցասրահ (ծիծաղում է)։ Բացի այդ, ես այն անվանեցի Յամամոտո ընթերցասրահի* անունով, որը չինական դասականների և դեղագիտության* մասնավոր դպրոց էր, որը գոյություն ուներ Կիոտոյում Էդո ժամանակաշրջանի վերջում»։

Յոշիհիրո. «Յամամոտո ընթերցասրահը պարզապես ընթերցանության վայր չէր, այլ մի վայր, որտեղ մարդիկ կարող էին հավաքվել, հետազոտել և ուսումնասիրել տարբեր բաներ: Ես անվանեցի Սաիտո ընթերցասրահը, քանի որ ուզում էի, որ այն դառնար ցուցահանդեսների և տարբեր արվեստի միջոցառումների վայր: Ես «Սաիտո»-ի կանձին փոխեցի հիրագանայի, քանի որ չէի ուզում, որ այն չափազանց կոշտ հնչի: Ես ուզում էի, որ այն լինի մի վայր, որտեղ նույնիսկ փոքր երեխաները կարող են գալ, և որտեղ կարող են գալ նաև տատիկ-պապիկները»:

Սադահիրո. «Դուք կարող եք գրքեր կարդալ այստեղ, և դրանք նաև կարելի է վարձակալել։ Վարկերն անվճար են և սկզբունքորեն մեկ ամսվա համար են»։

Վարձակալության ժամկետը երկար է։ Նույնիսկ հանրային գրադարաններում այն ​​ընդամենը մոտ երկու շաբաթ է։

Յոշիհիրո. «Պարտադիր չէ, որ շատ ազատ ժամանակ ունենաս կարդալու համար։ Իսկ լուրջ գրքերը, ինչպիսին այստեղ են, երկար ժամանակ են պահանջում կարդալու համար (ծիծաղում է)։»

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր ստեղծագործած ժանրերի, ստեղծագործությունների և արվեստագետների մասին։

Սադահիրո. «Ես դասականների ուսուցիչ էի, ուստի կան դասականներին վերաբերող բազմաթիվ գրքեր։ Կան նաև շատ հին պատմության, բանահյուսության և երկրաբանական պատմության մասին գրքեր։»」

Յոշիհիրո. «Մուտքի մոտ կան ընդհանուր գրքեր, իսկ հետևի մասում՝ ավելի մասնագիտացված։ Գրքեր սիրող մարդիկ իսկապես սիրում են դրանք և ուրախ են ուշադիր նայել դրանց։ Ես ունեմ դիզայնի և ճարտարապետության վերաբերյալ մասնագիտացված գրքերի հավաքածու։ Մուտքի մոտ կան նաև փափուկ կազմով և նոր գրքեր։ Կան նաև գրքեր երեխաների համար»։

Սրճարանային տարածք՝ գրավիչ սոճիներով

Աթոռ, որը պատրաստված է հին հիմքից

Կարծում եմ՝ գլխավորը այն նույն նպատակով չօգտագործելն է, ինչ նախկինում։

Տան ինտերիերը և տարածքի դիզայնը նույնպես գրավիչ են։

Յոշիհիրո. «Սկզբում դա սովորական տուն էր։ Եթե հեռացնեք հատակն ու առաստաղը, այն կդառնա մոտավորապես այս չափի։ Ճապոնական շենքերը բաժանված են սենյակների, բայց եթե հեռացնեք դրանք բոլորը, այն կարող է դառնալ մեկ տարածք։ Իհարկե, դա հին շենք է, ուստի ավելացվել են որոշ ամրացումներ, բայց կարծում եմ, որ այն որպես մեկ սենյակ օգտագործելը շատ հնարավորություններ կբացի։ Այն կարող է օգտագործվել միջոցառումների կամ կինոդիտումների համար։ Իրականում, Տոկիոյում դեռ շատ դատարկ տներ կան, և մարդիկ պայքարում են դրա դեմ։ Ես երկար ժամանակ մտածում էի, թե արդյոք կարող եմ ստեղծել նախատիպ, որը կպատասխանի այդ հարցին։ Չգիտեմ՝ հաջողության եմ հասել, թե ոչ, բայց հենց այդ գաղափարն էլ հաշվի առնելով եմ նախագծել այս վայրը»։

Կարո՞ղ եք մեզ պատմել հին տների վերօգտագործման մասին։

Յոշիհիրո. «Կարծում եմ՝ գլխավորը այն նույն նպատակով չօգտագործելն է, ինչ սկզբում։ Բավականին դժվար է դատարկ տունը որպես բնակելի տարածք օգտագործել։ Արդյունավետությունը բոլորովին տարբերվում է ներկայիս բնակարաններից։ Բոլորը կարծում են. «Նոր բնակարանը կամ բնակարանը ավելի լավ կլիներ»։ Այնուամենայնիվ, նման հանրային տարածքը բնակելի տան արդյունավորության կարիք չունի։ Այն կարող է դիմանալ մի փոքր շոգի կամ ցրտի, և նույնիսկ եթե ջրամատակարարում չկա, այն լավ է։ Կարծում եմ՝ որոշ մարդիկ մի փոքր կվախենան այնտեղ ապրել։ Հեշտ կլինի այն վերափոխել որպես աշխատավայր, գրադարան կամ սրճարան։ Կարծում եմ՝ նման գաղափարները անհրաժեշտ են»։

Ցուցահանդեսային և միջոցառումների տարածք երկրորդ հարկում

Սաիտո ընթերցասրահի հիմնադրումը մեզ օգնել է կապ հաստատել տեղի համայնքի հետ։

Բացի գրադարանային գործունեությունից, ի՞նչ այլ միջոցառումներ եք անցկացնում։

Յոշիհիրո. «Այստեղ երկրորդ հարկ էլ կա։ Անցյալ տարի «Ոսկե շաբաթվա» ժամանակ մենք երկրորդ հարկն օգտագործեցինք որպես պատկերասրահ՝ լուսանկարիչ և գրող Շիմիզու Հիրոկիի* «Լուսանկարչական ընթերցասրահ» անվանումով միջոցառումն ու ցուցահանդեսը անցկացնելու համար։ Թեման այն էր, որ լուսանկարները կարդալու բան են, իսկ գրքերը՝ նայելու, և նա սեմինարներ էր անցկացնում լուսանկարներին նայելու և գրքեր գտնելու վերաբերյալ։ Օրվա ընթացքում մենք այն օգտագործում էինք որպես պատկերասրահ, իսկ երեկոյան Շիմիզուն զրույցներ էր անցկացնում՝ հրավիրելով այն արվեստագետներին և գրողներին, որոնց հետ ուզում էր խոսել։ Դրանից հետո երեկոյան մենք այն վերածեցինք բարի, և բոլորը կրկին զրուցում էին խմիչքի շուրջ։ Սա մեր մինչ օրս ամենամեծ միջոցառումն էր, և դա այն միջոցառումն էր, որի ընթացքում մենք կարողացանք առավելագույնս անել այն, ինչ ուզում էինք անել։ Սա այն միջոցառումն էր, որը ամենամեծ տպավորությունն էր թողել ինձ վրա։ Ինչ վերաբերում է փոքր միջոցառումներին, մենք ամսական երկու անգամ ֆիլմերի ցուցադրություններ ենք անցկացնում»։

Ո՞վ է ընտրում ցուցադրվող ֆիլմերը։

Սադահիրո. (Հիմնվելով մշտական ​​այցելուների կարծիքների վրա) «Ես եմ սա անում։ Ցուցադրություններից հետո մենք զրուցում ենք։ Ֆիլմի ֆոնին միահյուսված են բազմաթիվ սոցիալական և պատմական գործոններ։ Տարբեր մարդիկ տարբեր տեսակետներ ունեն ֆիլմի վերաբերյալ։ Կարծում եմ՝ շատ իմաստալից է զրուցել նույն ֆիլմը դիտած մարդկանց հետ»։

Ի՞նչ արձագանք են ունեցել տեղացիները, երբ դուք ձեր տունը վերածեցիք այս տարածքի։

Սադահիրո. «Այս վայրը դրսից ամբողջությամբ տեսանելի է։ Ներսում գրքերով լի գրապահարանների շարքեր կան։ Մարդիկ գալիս և հետաքրքրասիրությամբ նայում են՝ մտածելով, թե ինչի համար է այս վայրը, բայց նաև ասում են, որ դժվար է այնտեղ մտնել։ Ես կանչում եմ այցելող մարդկանց՝ ասելով. «Խնդրում եմ, մտեք»։ Այս տարածքը դառնում է քաղաքայնացված, և ես ոչ մի հարաբերություն չունեմ հարևաններիս հետ։ Եթե տեղափոխվեմ երկու կամ երեք տուն հեռու, գրեթե անհնար է հասկանալ, թե ինչ է կատարվում (ծիծաղում է)»։

Այնտեղ հին ընկերներ կամ ծանոթներ ունե՞ս։

Սադահիրո. «Ես այլևս շատ հին ծանոթներ չունեմ։ Սաիտո ընթերցասրահի բացումը ինձ այնպիսի զգացողություն է պատճառում, կարծես կարողացել եմ որոշ կապեր հաստատել տեղի համայնքի հետ։ Ես այստեղ ապրում եմ միջնակարգ դպրոցից ի վեր։ Այս քաղաքը միշտ եղել է պարզունակ, և դա չի փոխվել, բայց բնակարանների և բնակարանների թիվը կտրուկ աճել է։ Կան շատ ավելի շատ միայնակ մարդիկ, մարդիկ, ովքեր հեռացել են տնից աշխատանքի համար, երիտասարդներ և օտարերկրացիներ։ Հարևանների հետ գրեթե ոչ մի շփում չկա։ Կարծում եմ՝ սա է այն իրավիճակը, որում մենք գտնվում ենք»։

Հիանալի կլիներ, եթե մարդիկ կարողանային կապ հաստատել միմյանց հետ՝ միաժամանակ զբաղվելով մշակութային գործունեությամբ։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր հետագա զարգացումների և հեռանկարների մասին:

Սադահիրո. «Ինչպես արդեն ասացի, ժամանակակից մարդիկ գրեթե ոչ մի սոցիալական շփում չունեն իրենց հարևանների հետ, նրանք մասնատված և մեկուսացված են։ Կարծում եմ՝ առցանց տարածքում շատ բաներ կարելի է անել, բայց ես ուզում եմ, որ սա լինի մի վայր, որտեղ մարդիկ կարող են դեմ առ դեմ հանդիպել իրական կյանքում։ Կարծում եմ՝ կարևոր է ունենալ մեկ այլ աշխարհ, որը տարբերվում է մեր առօրյա կյանքից։ Չնայած այն կարող է փոքր լինել, հուսով եմ, որ այս վայրը կծառայի որպես մշակութային գործունեության հիմք և կապահովի մի վայր, որտեղ մարդիկ կարող են կապեր հաստատել»։

*Յամամոտո ընթերցասրահ. կոնֆուցիոս բժիշկՅամամոտո ՖուզանՅամամոտո ՀոզանԷդո ժամանակաշրջանի վերջում Կիոտոյում բացվեց մասնավոր դպրոց, որը բնական պատմության ուսումնասիրությունների հիմքն էր արևմտյան Ճապոնիայում:
* Բուժական բուսաբուժություն. Դեղագիտության ուսումնասիրությունը կենտրոնացած էր հին չինական բույսերի վրա: Այն Ճապոնիա է ներմուծվել Հեյանի ժամանակաշրջանում և իր գագաթնակետին է հասել Էդո ժամանակաշրջանում: Այն անցել է չինական բուսական գրքերի թարգմանության և մեկնաբանման սահմաններից այն կողմ և զարգացել է որպես ակադեմիական ոլորտ, որի նպատակն էր ուսումնասիրել Ճապոնիայի բնիկ բույսերն ու կենդանիները, ինչպես նաև ուսումնասիրել բնական պատմությունը և արտադրանքի գիտությունը:
*Հիրոկի ՇիմիզուՇիմիզյուկիԾնվել է Չիբա պրեֆեկտուրայում 1984 թվականին: 2007 թվականին ավարտել է Մուսաշինո արվեստի համալսարանի կինոյի և նոր մեդիայի բաժինը: Լուսանկարիչ և գրաֆիկական դիզայներ: 2016 թվականին արժանացել է Միկի Ջուն մրցանակի: 2018 թվականին «Կանայք կանանց կողմից» գրքի համար արժանացել է R-18 գրականության մրցանակի գլխավոր մրցանակի:

Սաիտո ընթերցասրահ

• Հասցե՝ 6-6-1 nkt611 1F, Նիշի Կամատա, Օտա-կու, Տոկիո
• Մուտք/6 րոպե քայլել Տոկյու Իկեգամի գծից «Հասունումա կայարան»
• Աշխատանքային ժամեր՝ չորեքշաբթի և ուրբաթ 14:00-18:00
  Շաբաթ և կիրակի 10:00-18:00
  (Սրճարան) Միայն կիրակի օրերին 11:00-17:00 (վերջին պատվերը՝ 16:30)
• Փակ է՝ երեքշաբթի և հինգշաբթի օրերին

Գլխավոր էջ

Instagram

Ապագայի գլխավոր իրադարձություններ +bee!

Ապագա ուշադրություն Իրադարձությունների օրացույց 2025 մարտ-ապրիլ

Ներկայացնում ենք գարնանային արվեստի իրադարձություններն ու գեղարվեստական ​​կետերը, որոնք ներկայացված են այս համարում:Ինչու՞ մի փոքր ճանապարհ դուրս չես գալիս արվեստ փնտրելու, էլ չեմ խոսում թաղի մասին։

Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Ես գունավորում եմ սիրտս. Օտա քաղաքի Մինեմաչիի տարրական դպրոցի 6-րդ դասարանի արվեստի և արհեստների ցուցահանդես

Այս նախագիծը կներառի Օտա Ուորդի Մինեմաչի տարրական դպրոցի 6 վեցերորդ դասարանցիների կողմից ստեղծված աշխատանքների ցուցահանդես՝ հիմնված «Կոկորո Մոմո» (սրտի նախշեր) թեմայի վրա: Պատկերասրահի և արվեստի թանգարանի միջև տարբերությունը սովորեցնող հատուկ դասի հիման վրա աշակերտները իրականում կզգան պատկերասրահում ցուցահանդես կազմակերպելու գործընթացը: Բացի այդ, դասին կմասնակցի նաև արևմտյան ոճի նկարիչ Ինոուե Ջուրին, որը դպրոցի շրջանավարտ է և ակտիվորեն մասնակցում է Շուդայկա արվեստի ասոցիացիային և Օտա Ուորդի նկարիչների ասոցիացիային, և կլինի հովանավորվող ցուցահանդես նույն թեմայով:

Աշխարհը կապված է երաժշտությամբ ~Աֆրիկան ​​զգալու օր~
Աֆրիկյան ուղիղ եթեր՝ թե՛ երեխաների, թե՛ մեծահասակների համար

Ցուցադրվում է աֆրիկյան գործիքների լայն տեսականի։ Կա ռիթմ, կա պար, կա երգեցողություն։ Կենդանի կատարում, որտեղ կարող եք զգալ յուրահատուկ ռիթմը ամբողջ մարմնով։

Դայսուկե Իվահարա

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա