Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.22 + bee!

Թողարկվել է 2025 թվականի հունվարի 4-ին

Հատոր.22 Գարնանային թողարկում

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Արտիստ մարդիկ՝ պարողներ ՍԱՄ + մեղու:

Գեղարվեստական ​​անձ՝ երաժշտական ​​դերասանուհի Ռինա Մորի + մեղու:

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Պարը յուրաքանչյուրին դարձնում է ավելի պայծառ ու դրական:
«Պարուհի ՍԱՄ»

SAM-ը միշտ առաջատար է եղել ճապոնական փողոցային պարերի տեսարանում, և որպես «TRF» պարային և վոկալ միավորի անդամ, որը նա ձևավորել է 1992 թվականին, նա մեծ պարային բում է առաջացրել: 2007թ.-ից նա Նիփոն ինժեներական քոլեջի երաժշտական ​​քոլեջի պարային կատարողական բաժնի ընդհանուր պրոդյուսերն է, որտեղ նա կրքոտ է երիտասարդ պարողների դաստիարակությամբ: Մենք խոսեցինք SAM-ի հետ նրա սեփական կարիերայի, պարի գրավչության, պարային կրթության և պարային տեսարանի ապագայի մասին:

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Առօրյայում չտեսնված պարային շարժումները թույն էին։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ պարի հետ ձեր հանդիպման մասին:

«Երբ ես ավագ դպրոցի առաջին կուրսեցի էի, ես ընկեր ունեի, ով հաճախ էր գնում դիսկոտեկ: Ես հիացա, երբ տեսա, որ նա փոքր-ինչ պարում է դպրոցում արձակուրդի ժամանակ: Մենք որոշեցինք բոլորս միասին գնալ հաջորդ անգամ, ուստի գնացինք դիսկոտեկ Կենտրոն փողոցում, Շիբույա: Մենք նորմալ պարում էինք, բայց երբ սպիտակ կոստյումով սովորական հաճախորդը ներս մտավ, մի շրջան կազմվեց, և նա սկսեց պարել:

Ի՞նչը ձեզ գրավեց պարելու մեջ:

«Ես սպորտով եմ զբաղվել և միշտ սիրել եմ մարմինս շարժել: Դա 77 թվականն էր, ուստի ակրոբատիկ շարժումների դարաշրջանը չէր, ինչպես այսօրվա պարը: Մենք պարզ շարժումներ էինք անում, բայց դրանք առօրյա կյանքի մաս չէին կազմում: Ես կարծում էի, որ դրանք իսկապես հիանալի են»:

Ես հայտնաբերեցի պարը, երբ ինքս ինձ հարցնում էի, թե արդյոք իսկապես ուզում եմ բժիշկ դառնալ:

SAM-ը գալիս է բժիշկների ընտանիքից, որը բիզնեսով է զբաղվում Մեյջիի ժամանակաշրջանից, և ես հասկանում եմ, որ ձեր ընտանիքի բոլոր անդամները բժիշկներ են:

«Փոքր տարիքից ինձ ասում էին, որ բժիշկ դառնամ, դառնամ բժիշկ: Բայց երբ ես 15 տարեկան էի, սկսեցի կասկածել, թե արդյոք ուզում եմ շարունակել այդպես: Ես ինքս ինձ հարցնում էի՝ իսկապե՞ս ուզում եմ բժիշկ դառնալ, երբ հայտնաբերեցի պարը: Դա շոկ էր: Սկզբում ես ստում էի և ասում էի, որ պատրաստվում եմ մնալ ընկերոջս տանը, բայց մի ամիս սկսել եմ պարել Օմիայում՝ իմ ծնողների տան կողքին, մոտ 15 րոպեի ընթացքում ես սկսեցի գաղտագողի դուրս գալ իմ սենյակից և գնալ ակումբի անձնակազմի հետ:
Որոշ ժամանակ անց ծնողներս ինձ գտան, որ գաղտագողի դուրս եմ գալիս գիշերվա կեսին, ուստի ես փախա տնից։ Ես կես դրույքով աշխատում էի դիսկոտեկում, որտեղ հաճախում էի, և դպրոցի ընկերներս նույնպես տեղյակ էին, ուստի ծնողներս եկան ինձ փնտրելու: Ի վերջո, մոտ երկու շաբաթ հետո նրան հետ են բերել։ «

Կարճ ժամանակ է անցել այն պահից, երբ ես առաջին անգամ հայտնաբերեցի պարը, բայց ամեն ինչ արագ փոխվեց:

«Դա առաջին անգամն էր, որ ես սրտանց զրուցեցի ծնողներիս հետ, երբ նրանք ինձ հարցրին՝ «Ինչո՞ւ դա արեցիր»: Ես պատասխանեցի՝ ուզում եմ ազատ լինել։ Հայրս ասաց. «Դու դեռ ավագ դպրոցում ես, այնպես որ, եթե ինչ-որ բան պատահի, դա քո ծնողների պարտականությունն է»: Երբ ես նրանց հարցրի. «Ուրեմն ի՞նչ պետք է անեմ»։ Նրանք ինձ ասացին. «Պարզապես տեղեկացրեք, թե որտեղ եք դուք, և կանոնավոր կերպով գնացեք դպրոց, քանի դեռ հետևում եք այս երկու կանոններին, կարող եք անել այնպես, ինչպես ցանկանում եք»: Այդ ժամանակվանից ես այլեւս տուն չգնացի, բայց ամեն երեկո գնում էի դիսկոտեկ, իսկ հետո դիսկոտեկից գնում էի դպրոց»:

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Այն պարը, որը ես անում եմ, շատ հետաքրքիր է, ուստի ես ուզում եմ այն ​​ցույց տալ ուրիշներին և տարածել:

Այն ժամանակ դիսկոտեկ պարային դպրոցներ չկային, այդ դեպքում ինչպե՞ս եք բարելավել ձեր հմտությունները:

«Եթե տեսնեմ, որ ինչ-որ մեկին թույն պարում է դիսկոտեկում, ես պարզապես կկրկնօրինակեմ նրան: Եթե նոր քայլ սովորեմ, ես դա կվարժեմ ամբողջ գիշեր դիսկոտեկի հայելու առաջ»:

Դպրոցն ավարտելուց հետո պրոֆեսիոնալ պարուհի կլինե՞ք։

«Այն ժամանակ ես չորս հոգուց բաղկացած պարային թիմում էի, որը կոչվում էր «Space Craft» և ավելացրեցի մի ընկերոջ, ով լավ երգիչ էր իմ դեբյուտ ունենալու համար: Խումբը կոչվում էր «Champ» արեց, ինչպես դիսկոտեկը և բրեյք դանսը, իսկապես հիանալի էր, ուստի ես ուզում էի այն ցույց տալ մարդկանց և տարածել այն, և ես կարծում էի, որ դրա միակ միջոցը հեռուստացույցով հայտնվելն էր, երբ «փողոցային պար» տերմինը դեռ գոյություն չուներ»:

Նյու Յորքում մտածողությունը դարձավ ամբողջ աշխարհում:

Ինչո՞ւ հետո գնացիք Նյու Յորք՝ պար սովորելու:

«Այն ժամանակ ես 23 տարեկան էի և բրեյքդանսեր էի, բայց ինչ-ինչ պատճառներով կարծում էի, որ չեմ կարող ապրել պարելով, քանի դեռ ճիշտ պարել չեմ սովորել: Ես սիրում եմ դիսկոտեկ պարն ու բրեյքդանսը, ուստի պատրաստ էի հնարավորինս շատ ջանք գործադրել: Բայց կարծում էի, որ երբեք չեմ կարողանա լիարժեք պարուհի դառնալ, երբ դժվար ժամանակներ եմ ապրել»:

Ի՞նչ պար ես սովորել Նյու Յորքում:

«Ջազային պար և դասական բալետ: Ես պարում էի բավականին շատ: Ցերեկը պարում էի ստուդիայում, իսկ գիշերը` ակումբներում կամ փողոցում: 1984 թվականն էր, ուստի Նյու Յորքը դեռ շատ անբարենպաստ վայր էր: Թայմս Սքվերը լի էր պոռնո խանութներով, և նույնիսկ ավելի վատ էր, քան այն ժամանակ, քան Կաբուկիչոն պարուհի, իսկ ես միշտ սպորտային կոստյումներ էի հագնում, այնպես որ ճապոնացի տեսք չունեի, ուստի ամենևին էլ վտանգավոր չէր (ծիծաղում է):

Ամերիկան ​​փողոցային պարերի տունն է: Ի՞նչ զգացիք ու սովորեցիք այնտեղ:

«Իմ պարը ընդունված է Ամերիկայում։ Ես մարտեր եմ ունեցել տարբեր պարողների հետ, որոնց հանդիպել եմ դիսկոտեկներում։ Ես նույնիսկ փողոցային պար եմ պարել Բրոդվեյի Cats Theatre-ի դիմաց՝ թիրախավորելով շոուից հետո դուրս եկող հանդիսատեսին։ Բոլորը կանգ առան և ծափահարեցին։ Ես զգացի, որ ճապոնացի պարողները բոլորովին չեն զիջում։
Այն, ինչ ես սովորեցի Նյու Յորքում, իհարկե պարն էր, բայց նաև ինչպես գլոբալ մտածել: Ինձ համար ամենամեծ բանն այն էր, որ կարողանայի տեսնել աշխարհը, այլ ոչ թե պարզապես նայել Ճապոնիային, կամ Ճապոնիային աշխարհում: «

Նրանք իրենց համար պարում են պարը: Ես ուղղորդում եմ, թե ինչպես պետք է պարը լինի։

Բացի կատարող լինելուց, ՍԱՄ-ը նաև պարուսույց է անում և ղեկավարում բեմական բեմադրությունները: Խնդրում ենք պատմել մեզ յուրաքանչյուրի բողոքարկման մասին:

«Ես իրականում չէի մտածում, որ դա առանձին բաներ է: Մենք պարուսույց ենք անում, քանի որ պարելու համար մեզ խորեոգրաֆիա է պետք: Իսկ երբ պարուսույց եմ անում, մտածում եմ, թե ինչպես ներկայացնեմ պարը, այնպես որ ես այն բեմադրում եմ: Այդ ամենը սերտորեն կապված է: Ես նույնիսկ չէի զգում, որ ես եմ այն ​​բեմադրում, ես բնականաբար մտածում էի, թե ինչպես այն գեղեցիկ տեսք տալ»:

Ես եմ որոշում ամբողջ ուսումնական ծրագիրը և բոլոր ուսուցիչները: Եթե ​​ես պատրաստվում եմ դա անել, ես ուզում եմ դա անել լրջորեն:

Որպես Nippon Engineering College-ի պարային ներկայացումների բաժնի ընդհանուր պրոդյուսեր, ինչպե՞ս եք վերաբերվում 18 տարի պարային կրթությանը ներգրավված լինելուն:

«Ես եմ որոշում ամբողջ ուսումնական պլանը և բոլոր ուսուցիչները, եթե դա անելու եմ, ուզում եմ լրջորեն անել, լավ եմ դա անում և հավաքում եմ ուսուցիչներին, ովքեր կարող են ճիշտ դասավանդել:
Երբ փորձում եք դասական բալետ, ժամանակակից պար կամ ջազ պար, կարող եք տեսնել, որ յուրաքանչյուր ոճ ունի իր հիանալի հատկությունները: Իրականում, իմ պարային կարիերայի ընթացքում այս հիմնական տարրերն ինձ համար մեծ զենք են եղել: Եթե ​​ես պարի դպրոց բացեի, կցանկանայի ներառել բալետ, ջազ, ժամանակակից և փողոցային պարեր, ուստի բոլորը դարձրի պարտադիր առարկաներ: «

Դուք երբևէ ուղղակի ցուցումներ եք տալիս ուսանողներին:

«Ես դասավանդում եմ շաբաթը մեկ անգամ: Kogakuin-ը դպրոց է, ոչ թե պարի ստուդիա: Իմ դասավանդվող աշակերտները ամեն անգամ ֆիքսվում են, այնպես որ ես ստեղծում եմ ուսումնական ծրագիր փուլերով, օրինակ՝ անցյալ շաբաթ դասավանդելով, այնպես որ կդասավանդեմ այս շաբաթ և հաջորդ շաբաթ:

Երբ դուք կենտրոնանում եք կատարելագործման վրա, ձեր իսկական եսը բնականաբար կհայտնվի:

Խնդրում եմ, ասեք մեզ, թե ինչն եք կարևոր համարում պար ուսուցանելիս, և որն է այն միակ բանը, որ կցանկանայիք փոխանցել ուսանողներին, ովքեր ցանկանում են պարող դառնալ:

«Հիմնական բաների կարևորությունը: Ես նրանց ասում եմ, որ շատ կախված չլինեն իրենց ոճը ստեղծելու գաղափարից: Լավ է, եթե չունես քո ոճը կամ ինչ-որ օրիգինալ բան, պարզապես մտածիր ավելի լավը դառնալու մասին: Լավ է ընդօրինակել մեկ ուրիշին, քանի դեռ կենտրոնանում ես ավելի լավը դառնալու վրա, բնականաբար, քո ոճը կհայտնվի կարող եմ պահել խոստումները, ես նրանց ասում եմ՝ լինել ճշտապահ, բարևել, լինել շփվող և լավ մարդիկ»:

Ունեցե՞լ եք հիշարժան ուսանողներ, որոնց դասավանդել եք մինչ այժմ:

«Մեր ուսանողներից մի քանիսն արել են իրենց դեբյուտը որպես պարողներ, իսկ ոմանք ակտիվ են որպես արտիստ: Դա ոչ միայն մեկ անհատ է, այլ շատ պարողներ, ովքեր ավարտել են Kogakuin-ը, ակտիվ են ճապոնական պարային աշխարհում: Kogakuin-ը, ավելի ճիշտ՝ DP (Dance Performance) շրջանավարտները դարձել են ապրանքանիշ:

Հուսով եմ, որ բոլորը կարող են ակտիվ լինել ամբողջ աշխարհում:

Կպատմե՞ք պարային տեսարանի ապագայի մասին:

«Կարծում եմ, որ այն կշարունակի զարգանալ: Ես կցանկանայի տեսնել, որ բոլորը ակտիվանան ամբողջ աշխարհում՝ Ճապոնիայի և արտասահմանյան խոչընդոտներից այն կողմ: Ոչ վաղ անցյալում զարմանալի էր թվում, որ ճապոնացին կարող է աջակցել արտասահմանյան արտիստին, բայց հիմա դա դարձել է նորմ: Ես զգում եմ, որ մենք այսքան հեռու ենք գնացել:

Վերջում, խնդրում եմ, պատմեք մեզ պարի գրավչության մասին:

«Հիմա ես աշխատում եմ պարային նախագծի վրա, որտեղ պարում են տարեցները: Բոլոր տարիքի մարդիկ կարող են հաճույք ստանալ պարելուց: Անկախ նրանից, թե ինչպես են ուրիշները պարում, թե ինքներդ պարում, դա ուրախացնում է և զվարճացնում: Այսպիսով, դա լավ է ձեր առողջության համար: Պարը դարձնում է բոլորին` երիտասարդ թե տարեց, ուրախ և դրական: Դա նրա ամենամեծ գրավչությունն է»:

Անձնագիր

SAMՍեմ

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Ծնվել է Սայտամա պրեֆեկտուրայում 1962 թվականին: Ճապոնացի պարուհի և պար ստեղծող: 15 տարեկանում նա առաջին անգամ բացահայտեց պարի բերկրանքը և մեկնեց Նյու Յորք՝ միայնակ պար սովորելու։ Պարող «TRF» պարային վոկալ միավորում, որը դեբյուտ է ունեցել 1993 թվականին: Ինչպես նաև TRF-ի համերգների համար բեմադրել և խորեոգրաֆիա, նա նաև ակտիվ է որպես պար ստեղծող, պարուսույց և համերգներ արտադրելով բազմաթիվ արտիստների համար, ներառյալ SMAP, TVXQ, BoA և V6: 2007 թվականին նա դարձավ Նիփոն ինժեներական քոլեջի երաժշտական ​​քոլեջի պարային կատարողական բաժնի ընդհանուր պրոդյուսերը:

Հարցազրույցի համագործակցություն՝ Nippon Engineering College

Մեր հաճախորդների հետ մեր կապերի շնորհիվ է, որ նոր բան է ծնվում:
«Երաժշտական ​​դերասանուհի Մորի莉那ՄարինաՊարոն »

«Spirited Away»-ն Հայաո Միյաձակիի դասական անիմացիոն ֆիլմի բեմական ադապտացիան է։ Շոուն մեծ հաջողություն ունեցավ ոչ միայն Ճապոնիայում, այլեւ անցյալ տարի Լոնդոնում: Մորի Ռինան Մոխրոտիկ աղջիկ է, ով իր դեբյուտը կատարել է Չիհիրոյի դերում Լոնդոնի Վեսթ Էնդում*՝ թատրոնի մեքքայում: Ես ավարտել եմ Սանոյի Ճապոնիայի արվեստի քոլեջը:

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Մյուզիքլը արվեստի համապարփակ ձև է, որը ներառում է երգն ու պարը՝ արտահայտելու այնպիսի բաներ, որոնք հնարավոր չէ արտահայտել միայն դերասանությամբ:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ մյուզիքլների հետ ձեր հանդիպման մասին:

«Երբ ես մոտ երեք տարեկան էի, իմ հասակակից ընկերոջ մայրը «Շիկի» թատերական ընկերության անդամ էր, և նա հաճախ էր հրավիրում ինձ տեսնելու իրենց: Ես ծագումով Նագասակիից եմ, բայց երբ տարրական դպրոց էի գնում, գնում էի մյուզիքլներ դիտելու Ֆուկուոկայում, Օսակայում և Տոկիոյում: Ծնողներս առանձնապես մեծ երաժշտության երկրպագուներ չէին: Ես հաճախ էի հրավիրում և պարում իմ ընկերոջը: Բալետի դասերը ես իսկապես վայելում էի բեմի վրա բացվող աշխարհը, որը տարբերվում էր առօրյայից, և այն ժամանակը, որը ես անցկացնում էի երգելու և պարելու մեջ, ուստի կարծում էի, որ մյուզիքլները հիանալի էին»:

Ի՞նչը ստիպեց քեզ երաժշտական ​​դերասանուհի դառնալու ցանկություն:

«Երբ ես տարրական դպրոցի չորրորդ դասարան էի, տեղափոխվեցի Շիզուոկա, որտեղ ապրում են մորս ծնողները: Այդ ժամանակ ես միացա տեղի մանկական երաժշտական ​​խմբին: Դա սիրողական թատերախումբ էր, որը հավաքում էր տարրական դպրոցի երրորդ դասարանից մինչև ավագ դպրոցի աշակերտներ: Դա իմ առաջին փորձն էր երաժշտության մեջ:
Առաջին անգամ էի փորձում ընկերներիս հետ միասին ստեղծագործություն ստեղծել, և ես բացահայտեցի, թե որքան զվարճալի էր դա: Ես իմացա, որ ոչ միայն ուշադրության կենտրոնում գտնվող կերպարներն են մասնակցում ստեղծագործության ստեղծմանը, այլ շատ մարդիկ միասին են աշխատում այն ​​ստեղծելու համար: Ես մտածեցի, որ դա զարմանալի աշխարհ է: Ես սկսեցի մտածել, որ ուզում եմ սա դարձնել իմ ապագա կարիերան, երբ սովորում էի հինգերորդ դասարանում:
Կարծում եմ, որ մյուզիքլները արվեստի համապարփակ ձև են, որը ներառում է երգն ու պարը՝ արտահայտելու բաներ, որոնք չեն կարող արտահայտվել միայն դերասանական խաղով: «

Ես Տոկիո եկա առանց վարանելու կամ անհանգստության, պարզապես հուզմունքով լցված։

Կրտսեր միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց հետո միայնակ տեղափոխվեցիք Տոկիո՝ պրոֆեսիոնալ դառնալու համար:

«Ոչ, ես տեղափոխվեցի Տոկիո մորս, հորս և ընտանիքիս հետ: Ես տեղափոխվեցի Տոկիո՝ ընդունվելու Ճապոնիայի արվեստի քոլեջի հարակից միջնակարգ դպրոցը: Եթե ցանկանում էի կարիերա անել մյուզիքլում, ես մտածում էի արհեստագործական ուսումնարանի կամ երաժշտական ​​քոլեջի մասին: հարակից միջնակարգ դպրոցը՝ Ճապոնիայի արվեստի քոլեջը ուրբաթ երեկո էր, և ես իմացա, որ շաբաթ և կիրակի փորձնական դասեր են եղել, ես ասացի ծնողներիս՝ «Գուցե պետք է գնամ», և նրանք պատասխանեցին.

Ես գտա ուրբաթ օրը, իսկ շաբաթ օրը եկա Տոկիո: Դուք հիանալի նախաձեռնություն ունեք։

«Մենք ակտիվ ընտանիք ենք (ծիծաղում է): Ծնողներս այն տեսակը չեն, ովքեր հուսահատորեն աջակցում են իմ ժամանցային կարիերային, բայց նրանք աջակցում են այն ամենին, ինչ ես ասում եմ, որ ուզում եմ անել:
Երաժշտական ​​դերասանուհի դառնալու իմ սրտանց ցանկությունը նշանակում էր, որ ես Տոկիո եկա առանց կասկածների կամ անհանգստության, պարզապես հուզմունքի: «

Հիանալի էր դեռ ուսանողության տարիներին մասնագիտական ​​աշխատավայրը զգալու հնարավորություն ունենալը:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր հիշողությունների մասին, երբ սովորել եք արհեստագործական դպրոցում:

«Մենք ունենք «Երաժշտական ​​նախագիծ», որը անում ենք տարին մեկ անգամ: Դպրոցում կատարում ենք Բրոդվեյի ստեղծագործություններ: Սովորել և ելույթ ենք ունեցել առաջատար ռեժիսորների, վոկալ հրահանգիչների և պարուսույցների ղեկավարությամբ: Ռեժիսորի մտադրությունները հասկանալը, դրանք ինքներդ մարսելը և ձեր սեփական կատարումը ներկայացնելը մի բան է, որը կարող եք զգալ միայն բեմ ստեղծելու գործընթացում: Պրոֆեսիոնալների փորձերի ժամանակաշրջանում ես իմացա, որ պրոֆեսիոնալ աշխատավայրում ամեն ինչ այդքան արագ տեմպերով է զարգանում»:

Կան բաներ, որոնք դուք կարող եք սովորել միայն բեմական արտադրություն իրականում ստեղծելու գործընթացի միջոցով:

«Նույնիսկ սովորական պարապմունքների ժամանակ մենք հնարավորություն ունենք սովորելու պրոֆեսիոնալ ուսուցիչներից, բայց զգալով ստեղծագործության ստեղծումը, ես կարողացա սովորել այլ տեսանկյունից, քան եթե ինձ սովորեցնում էին անհատական ​​հմտություններ: Ես սովորեցի, որ մասնագետները հաշվարկում են այս բաները և կենտրոնանում այդ կետերի վրա: Ես կարողացա ավելի տրամաբանորեն մտածել և օբյեկտիվորեն նայել աշխատանքներին տարբեր տեսանկյուններից ուսանող»:

Բրոդվեյում տեղի բնակիչների հետ դասեր քաղելը հազվագյուտ փորձ էր:

Ես լսել եմ, որ արտերկրում ուսուցում կա նրանց համար, ովքեր ցանկանում են դա անել:

«Ես կարող էի տարին մեկ անգամ գնալ Բրոդվեյ կամ Ուեսթ Էնդ, և ես ամեն անգամ գնում էի ավագ դպրոցի երկրորդ կուրսից: Այդ ժամանակ դեռ քիչ մյուզիքլներ էին գալիս Ճապոնիա, իսկ բեմադրությունները, որոնք ներառում էին օրիգինալ անձնակազմը, սահմանափակ էին: Ես հնարավորություն չունեի իմանալու Լոնդոնի կամ Նյու Յորքի վերջին մյուզիքլները կամ նախնական անձնակազմի մակարդակը»:

Արդյո՞ք Տոկիոյի թատրոնները տարբերվում էին արտասահմանյան թատրոններից:

«Իրոք, դա այլ էր: Հանդիսատեսի մթնոլորտը բոլորովին այլ է: Տոկիոյում մյուզիքլները հիմնականում ցուցադրվում են մեծ թատրոններում: Արտերկրում կան շատ ավելի փոքր վայրեր, որոնք ավելի հեշտ է տեսնել: Դրանք միշտ ներկայացվում են և ունեն երկար վազք: Մոտակայքում կան նաև մի քանի թատրոններ նույն տարածքում, այնպես որ կարող եք գնալ մի շարք բեմադրություններ դիտելու: Ինձ շատ դուր եկավ այդ միջավայրը»:

Որտե՞ղ է եղել քո առաջին արտասահմանյան ուսումնական ճամփորդությունը:

«Դա Բրոդվեյում էր: Իմ տեսած շոուն իմ ամենասիրելի «Wicked»-ն էր: Ես լացեցի այն պահին, երբ մտա թատրոն (ծիծաղում է): Ես այնքան հուզված էի, մտածում էի. «Այստեղ է ծնվել Wicked-ը: Բեմադրությունն ինքնին նույնպես շատ լավն էր, և ես լաց էի լինում Բրոդվեյում պրոֆեսիոնալների հետ:
Թեև դպրոցում մենք հատուկ դասեր ունենք արտասահմանյան հրահանգիչների կողմից, հազվադեպ էր տեղի բնակիչների հետ դասեր վերցնելը: «

Արդյո՞ք դա տարբերվում էր Ճապոնիայի դասերից:

«Ճապոնիայում, եթե լավ չես, չես կարող առաջ գնալ, կամ եթե դասի հետ չես համապատասխանում, մնում ես թիկունքում, բայց այստեղ նման բան չկա: Անկախ նրանից, թե քո հմտությունների մակարդակը, մարմնի տեսակը, հագուստը կամ մրցավազքը, դու պարզապես գնում ես առջև և պարում ես: Կիրքը բոլորովին տարբերվում է Ճապոնիայից: Դա նոր փորձ էր, և ես շատ բացահայտումներ արեցի»:

Երբ ինձ ընտրեցին գլխավոր դերում, ես շատ ուրախ էի, բայց միևնույն ժամանակ պատասխանատվության մեծ զգացում էի զգում։

Եթե ​​եղել է ներկայացում, որը շրջադարձային է եղել Ձեր մասնագիտական ​​կարիերայում, խնդրում եմ պատմեք այդ մասին:

«Դա պետք է լիներ անցյալ տարվա «Spirited Away»-ը: Ես երբեք չէի մտածում, որ կկարողանամ ելույթ ունենալ Վեսթ Էնդի բեմում: Ավելին, ես կարողացա հանդես գալ որպես Չիհիրոյի գլխավոր դերը: Ես կարծում էի, որ բավականին դժվար կլինի բեմում հանդես գալ որպես Չիհիրոն Ճապոնիայում, բայց երբեք չէի մտածում, որ դա տեղի կունենա Վեսթ Էնդում»:

Քանի՞ շոու եք անցկացրել Լոնդոնում:

«Ես բեմ հայտնվեցի Չիհիրոյի դերում 10 ներկայացումներում: Փորձերը սկսվեցին անցյալ տարվա հունվարի սկզբին, Կայսերական թատրոնում* ներկայացումը մարտին էր, իսկ ես ապրիլի կեսերին գնացի Լոնդոն և ամբողջ ապրիլ և մայիս ամիսներին պատրաստ էի որպես ուսուցիչ*»:

Ի՞նչ զգացողություն ունեիք, երբ թերուսուցիչ լինելուց անցաք գլխավոր դերում:

«Ես բառացիորեն ցատկեցի ուրախությունից (ծիծաղում է): Ես շատ ուրախ էի, բայց միևնույն ժամանակ պատասխանատվության մեծ զգացում էի զգում: Կաննա Հաշիմոտոն և Մոնե Կամիշիրաշին կատարում են շոուն այն պահից, երբ դրա պրեմիերան տեղի ունեցավ 2022 թվականին Բայց այն ուրախությունը, որ ես զգացի, ավելի ուժեղ էր, ուստի ես ինքս ինձ ասացի. «Ես կարող եմ դա անել, ես կարող եմ դա անել», և որոշեցի, որ ես պարզապես պետք է գնամ դրան»:

Ինչպե՞ս զգացիք բեմում գլխավոր դեր խաղալը:

«Իմ դեբյուտը ի սկզբանե նախատեսված էր հունիսի 6-ին, բայց ես լրացնում էի Kanna Hashimoto-ն, այնպես որ այն հանկարծակի հետաձգվեց մայիսի 12-ին: Շոուի օրը, նախքան դրա մեկնարկը, խնդիր եղավ, որ նկարահանման հրապարակում կամուրջը չէր իջնի: Դերասանների բոլոր անդամները հավաքվել էին բեմի վրա, որպեսզի հաստատեն ուղղությունը: Այնուհետև հայտարարվեց, որ «Այս անգամ մենք լրացնում ենք Հաշիմոտոյի տեղը, և մենք կցանկանայինք խնդրել Մորիին խաղալ Չիհիրո», և բոլորը ինձնից ավելի վրդովված էին, բայց դա ինձ շատ չնյարդայնացրեց (ծիծաղում է):
Երկրորդ և երրորդ անգամ տեսա, մի քիչ սարսափելի էր։ Ես շատ ժամանակ էի ծախսում միայնակ պարապելու վրա և շատ քիչ ժամանակ ունեի բոլորի հետ պարապելու համար: Ես ժամանակ ունեցա ուշքի գալու և վախեցա: «

Լոնդոնում թատրոնն ավելի մատչելի է, քան կինոն, և այն դիտելը հեշտ է:

Ինչպիսի՞ն էր լոնդոնյան հանդիսատեսի արձագանքը։

«Ճապոնիայում թատրոն գնալը կարող է մի քիչ ֆորմալ զգալ: Լոնդոնում թատրոնն ավելի մատչելի է, քան կինոն, և ես զգացի, որ դա այն վայրն է, որտեղ կարելի է գնալ և անկաշկանդ ներկայացում դիտել: Դուք կարող եք դիտել ներկայացում դահլիճում խմելիս, կամ պաղպաղակ կամ ադիբուդի ուտելիս: Շատ հանգիստ է (ծիծաղում է):

Որևէ նոր բան բացահայտե՞լ եք որպես դերասան։

«Ես զգացել եմ, որ բեմը կենդանի էակ է: Կարծում եմ, որ դերասան լինելու կարևոր բաղադրիչը հանդիսատեսին թարմ և նոր բան հաղորդելն է ամեն անգամ, երբ մենք երկար շոու ենք կատարում: Յուրաքանչյուր ներկայացման հետ հանդիսատեսը տարբեր կերպ է արձագանքում, և դա փոխում է բեմը: Ես հասկացա, որ հենց այն պատճառով, որ մենք կապված ենք հանդիսատեսի հետ, ոչ միայն բեմում, նոր բան է ծնվում:
Բացման երեկոյից առաջ բեմի վրա ելույթ ունեցավ ռեժիսոր Ջոն Քեյրդը` ասելով. «Հանդիսատեսը վերջին կերպարն է»: «Գործ կարող է ստեղծվել միայն հանդիսատեսի հետ, ոչ միայն հերոսների»: Ես հիմա հասկանում եմ այդ բառերի իմաստը։ Լոնդոնում արձագանքները շատ անմիջական են. Ես իսկապես զգացի հաճախորդների ուժը կամ ազդեցությունը: «

Որո՞նք են ձեր ապագա նպատակները:

«Իհարկե, ես ցանկանում եմ փորձել մյուզիքլներ, բայց նաև ուզում եմ ուժերս փորձել ուղիղ բեմադրություններում: Ուզում եմ ուժերս փորձել տարբեր բեմադրություններում՝ չսահմանափակվելով դրանով: Ես ուզում եմ հանդիպել տարբեր դերերի: Կարծում եմ, որ ավելի շատ կյանքի փորձ ձեռք բերելով, կկարողանամ տարբեր հմտությունների վրա հիմնվել:

* West End. Լոնդոնի մեծ թատերական թաղամաս: Նյու Յորքի Բրոդվեյի հետ միասին այն գտնվում է կոմերցիոն թատրոնի ամենաբարձր մակարդակում։
*Թեյգեկի. Կայսերական թատրոն: Թատրոնը կայսերական պալատի դիմաց։ Բացվել է 1911 թվականի մարտի 44-ին (Մեյջի 3)։ Մյուզիքլների կենտրոնական թատրոնը Ճապոնիայում։
*Ըմբռնում. Պահեստային դերասան, ով ներկայացման ժամանակ սպասման վիճակում է, որպեսզի ստանձնի գլխավոր դերը խաղացող դերասանին այն անհավանական իրավիճակում, երբ նա չկարողանա խաղալ:
*Ջոն Քեյրդ. Ծնվել է Կանադայում 1948 թվականին: Բրիտանացի թատերական ռեժիսոր և սցենարիստ: Թագավորական Շեքսպիր ընկերության պատվավոր փոխտնօրեն: Նրա ներկայացուցչական ստեղծագործություններից են «Փիթեր Պենը» (1982-1984), «Թշվառները» (1985-), «Ջեյն Էյր» (1997-):

Անձնագիր

անտառ莉那Մարինա

ⒸԿԱԶՆԻԿԻ

Ավարտել է Ճապոնիայի արվեստի քոլեջը։ Նա իր կարիերան սկսել է որպես պրոֆեսիոնալ դերասանուհի դեռ ուսանողական տարիներին։ Ավարտելուց կարճ ժամանակ անց նա ընտրվեց հերոսուհի Յուկիմուրա Չիզուրու մարմնավորելու համար «Հակուկի Շիտան»-ի Հիջիկատա Տոշիզո գլխում։ Այդ ժամանակից ի վեր նա հանդես է եկել բեմական բեմերում, ինչպիսիք են «Death Note THE MUSICAL», «Roman Holiday» մյուզիքլը և «17 AGAIN» մյուզիքլը, ինչպես նաև հեռուստատեսային ելույթներ, ինչպիսիք են Կանեգուրի Ակիեի դերը NHK Taiga «Idaten» դրամայում: 2024 թվականին նա կհայտնվի Չիհիրոյի դերում «Spirited Away»-ի բեմական արտադրության մեջ Լոնդոնի Կոլիզեումում։
Նախատեսվում է, որ նա նույն դերում հանդես կգա Spirited Away-ի բեմական բեմադրության մեջ 2025 թվականի հուլիս-օգոստոս Շանհայում, Չինաստան (Shanghai Culture Plaza):

Հարցազրույց համագործակցություն՝ Ճապոնիայի արվեստի քոլեջ

Ապագայի գլխավոր իրադարձություններ +bee!

Ապագա ուշադրություն Իրադարձությունների օրացույց 2025 մարտ-ապրիլ

Ներկայացնում ենք գարնանային արվեստի իրադարձություններն ու գեղարվեստական ​​կետերը, որոնք ներկայացված են այս համարում:Ինչու՞ մի փոքր ճանապարհ դուրս չես գալիս արվեստ փնտրելու, էլ չեմ խոսում թաղի մասին։

Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Պատկերասրահ Minami Seisakusho հատուկ ցուցահանդես «Ստեղծում - արտադրություն և ստեղծում»

Նշելով այս պատկերասրահի բացման 10-ամյակը վերագործարկված գործարանում՝ պատկերասրահը կվերադառնա իր սկզբնաղբյուրին՝ որպես գործարան և կցուցադրի գործարանում օգտագործվող գործիքներն ու մեքենաները, ինչպես նաև ներկայիս արհեստավորների աշխատանքները (բոլորը կոչվում են «արտադրություն») և նկարիչների գործերը, որոնք կապված են պատկերասրահի հետ վերջին տասնամյակի ընթացքում (բոլորը նշված են որպես «արտադրանք»: Սա ցուցահանդես է, որտեղ այցելուները կարող են ազատորեն զգալ գեղեցկությունը, որը բնակվում է թե՛ «ստեղծման» և թե՛ «ստեղծման» մեջ:

Նստարանի ժանյակ (պատկանում է Gallery Minami Seisakusho-ին)

Ծննդյան 100-ամյակ. Toyofuku Tomonori ցուցահանդես

Տոյոֆուկու Տոմոնորին միջազգային ճանաչում ունեցող քանդակագործ է, ով պատերազմից հետո տեղափոխվել է Միլան և այնտեղ ակտիվ գործունեություն է ծավալել մոտ 40 տարի: Այս ցուցահանդեսը, որը նվիրված է նրա ծննդյան 100-ամյակին, կներկայացվեն ստեղծագործություններ նրա վաղ շրջանից մինչև վերջին տարիները:

«Անվերնագիր» միջավայր՝ կարմրափայտ ծառ (1969)

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա