Տեքստին

Անձնական տեղեկատվության վարում

Այս կայքը (այսուհետ `այս կայքը) օգտագործում է այնպիսի տեխնոլոգիաներ, ինչպիսիք են թխուկները և պիտակները` հաճախորդների կողմից այս կայքի օգտագործման բարելավման, մուտքի պատմության վրա հիմնված գովազդի, այս կայքի օգտագործման կարգավիճակի ընկալման և այլնի համար: , Սեղմելով «Համաձայն եմ» կոճակը կամ այս կայքը ՝ դուք համաձայն եք վերը նշված նպատակների համար բլիթների օգտագործման և ձեր տվյալները կիսելու մեր գործընկերների և կապալառուների հետ:Ինչ վերաբերում է անձնական տեղեկատվության մշակմանըՕտա Վարդի մշակութային խթանման ասոցիացիայի գաղտնիության քաղաքականությունԽնդրում ենք դիմել.

Համաձայն եմ

Հասարակայնության հետ կապերի / տեղեկատվական թերթ

Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.20 + bee!

Թողարկվել է 2024 թվականի հունվարի 10-ին

հատ .20 Աշնանային թողարկումPDF

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Արվեստի վայր՝ Keio Nishimura's atelie + bee!

Արվեստի վայր՝ La Bee Cafe + bee!

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Արվեստի մարդ + մեղու!

Ես զգում եմ, որ հավերժ կմնամ հորս հետ։
«ՆիշիմուրաՔեյոՔեյյու«ատելիե»

Արտաքին տեսք, որը միաձուլվում է բնակելի տարածքի փողոցային պատկերին

Դուրս եկեք Ookayama Station տոմսերի դարպասից, դեմքով նայեք Տոկիոյի Գիտության համալսարանին (նախկինում՝ Տոկիոյի տեխնոլոգիական ինստիտուտ), գնացեք ձեր ձախ կողմում երկաթգծի երկայնքով դեպի Սենզոկու կայարան, թեքվեք աջ՝ ավտոկայանատեղիում և կհայտնվեք հանգիստ բնակելի տարածքում։ տարածք։ Այդ հինգերորդ բլոկի ձախ կողմումշքեղությունՇոշաԱյս սպիտակ տունը «Keio Nishimura's Atelier» թանգարանն է, որը նկարիչ Կեյո Նիշիմուրայի նախկին արվեստանոցն է և տունը:
Կեյո Նիշիմուրան արևմտյան ոճի նկարիչ էր, ով ակտիվ գործունեություն էր ծավալում Փարիզում պատերազմից հետո և արժանացավ բարձր գնահատանքի Դանիել-Հենրի Կանվեյլերի կողմից՝ արվեստի դիլեր, ով դաստիարակել էր Պիկասոյին «Արևելքի և Արևմուտքի գեղեցկությունը միաձուլելու համար»: 1953թ.-ից օգտվելով առիթից՝ նա անհատական ​​ցուցահանդեսներ է կազմակերպել ողջ Եվրոպայում, հիմնականում՝ Փարիզում։ Աշխատանքները գնել են ֆրանսիական կառավարությունը և Փարիզի քաղաքապետարանը և ՖուջիտանՑուգուհարուՑուգուհարուՆա երկրորդ ճապոնացի նկարիչն է, ով ցուցադրվել է Ֆրանսիայի ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարանում։ Մենք խոսեցինք Կեո Նիշիմուրայի ավագ դստեր և տնօրեն Իկույո Տանակայի հետ, ով աջակցել է Կեո Նիշիմուրային Փարիզում նրա կարիերայից մինչև վերջին տարիները:

Ցուցադրելով հորս աշխատանքները՝ կարող եմ հանդիպել շատ մարդկանց՝ առանց դրսում դուրս գալու։

Ե՞րբ է այն բացվում:

«2002 թվականի ապրիլի 4-ն է, հայրս մահացել է երկու տարի (5 թվականի դեկտեմբերի 2-ին), ապրիլի 2000-ին մորս 12-ամյակն էր, ով մահացել է 4 թվականին, ես կառուցեցի այս ստուդիան, իսկ հաջորդ տարվա փետրվարից. այնտեղ ապրում էր իմ 4 հոգանոց ընտանիքը՝ հայրս, ամուսինս, ես, ամուսնուս մայրը և մեր երկու երեխաները:

Ի՞նչը ստիպեց Ձեզ որոշել բացել ձեր ատելիեն հանրության համար:

«Ես բացեցի այն, որովհետև ուզում էի, որ երկրպագուները տեսնեն այն ատելիեն, որտեղ հայրս սիրում էր նկարել և ապրել իր վերջին տարիներին: Փարիզում կան շատ վայրեր, որոնք բացում են նկարիչների ատելիեն հանրության համար: Դա միշտ էլ հիանալի է եղել Մտածեցի: Բացի իմ աշխատանքներից, ես ցուցադրում եմ նաև արվեստի նյութեր, ինչպիսիք են ներկի վրձինը և նկարչական դանակը, ինչպես նաև իմ սիրելի իրերը, ինչպիսիք են խողովակները և գլխարկները:

Ինչպիսի՞ մարդիկ են այցելելու թանգարան:

Մարդիկ, ովքեր սիրում են հորս նկարները, գալիս են այցելության: Մարդիկ, որոնց ես հանդիպել եմ Փարիզում, մարդիկ, որոնց ճանաչում էի Ճապոնիայում, և այս բոլոր մարդիկ հավաքվում են: Ես լսում եմ հորս մասին տարբեր հիշողություններ այստեղից ստուդիա, ես զգում եմ, որ նա դեռ ընդմիշտ ինձ հետ է: Ես ստեղծել եմ այս վայրը, որպեսզի իմ երկրպագուները տեսնեն նկարները, բայց ի վերջո դա ինձ հիշեցնում է այն երկար ժամանակաշրջանը, որը ես ապրել եմ այստեղ: Ես ինձ շատ երջանիկ եմ զգում:

Շատ երկարամյա երկրպագուներ ունե՞ք:

«Կան մի քանի երիտասարդներ: Իմ հոր նկարները վառ գույներով են և այնքան էլ հին չեն թվում, այնպես որ կարծում եմ, որ նույնիսկ երիտասարդները կարող են հեշտությամբ հասկանալ դրանք: Մարդիկ ամեն կերպ փորձում են ստուգել այս վայրը: Այնքան շատ են: մարդիկ կան որոշ ծնողներ և երեխաներ, ովքեր սիրում են նկարել: Օրերս ես եկել էի տեսնելու հորս նկարները, որպեսզի տեսնեմ, թե արդյոք նրա երեխան սիրում է նկարել, բայց իրականում երեխաները դա ավելի լավ են հասկանում, քան մեծահասակները, և ես կարող եմ ցուցադրել հորս աշխատանքները Շփվել շատերի հետ՝ առանց դրսում գնալու, մենք ճանաչեցինք միմյանց։ Ես շնորհակալ եմ, որ դա լավագույն նվերն է, որ թողել է հայրս։

Ես նկար էի նկարում իմ գրած երգը երգելիս։

Ռեժիսորն այստեղ հետևում է պարոն Նիշիմուրային աշխատանքին: Ի՞նչ հիշողություններ ունեք այս ատելյեում անցկացրած ժամանակից:

«Ի վերջո, ես նկարում էի առավոտից մինչև երեկո։ Երբ առավոտյան արթնացա, նկարեցի։ Երբ ասացի՝ «ճաշի ժամանակն է», ես բարձրացա վերև ուտելու, հետո իջա և նորից նկարեցի։ Երբ մութն ընկավ, ես դադարեցի նկարել: Էլեկտրականության լույսը, որը ես չէի նկարել, այնպես որ ես նկարում էի միայն այն ժամանակ, երբ արևը շողում էր, ես այդպիսի մարդ էի, ուստի վաղ առավոտյան արթնանում էի և նկարում: «

Նկարելիս կենտրոնացա՞ր և դժվարացա՞ր ինձ հետ խոսել:

«Դա երբեք չի պատահել ինձ հետ: Իմ հայրիկը դեմ չէ ինձ հետ խոսել, այնպես որ ես դեմ չեմ, որ իմ թոռները գան թիկունքը, բայց հայրս նման բան չասաց. «Դուք չեք կարող խաղալ այստեղ»: պատերազմ, և նա երգեց իր գրած երգերը, ինչպես «Piston wa Gottonton»-ը: Ես նկարում էի այն (ծիծաղում է):

Փարիզից վերադառնալուց հետո նա հիացած էր ճապոնական արկղերով և անխոնջ աշխատում էր տուփի նկարներ ստեղծելու համար։

Ես վարձեցի մի ձեղնահարկ, որը նման էր պահեստի և նկարներ էր նկարում։

Ցուցադրված շատ գործեր կան, բայց կա՞ն առանձնապես հիշարժան գործեր։

«Դրանք երկու միջին նկարներ են, որոնք կախված են այնտեղ: Հայրս սկզբում միայնակ գնաց Փարիզ: Մեր ընտանիքը Ճապոնիայում էր: Այդ ժամանակ հայրս արդեն աղքատ էր և ապրում էր իմ վարձակալած 2-րդ թաղամասում գտնվող հարուստ ընտանիքում Իմ տան ձեղնահարկի սենյակը, որը նման էր պահեստի և նկարում էր այդ նկարը: Այն ուներ փոքրիկ պատուհան և պատ, և դա մի նկար էր, որտեղ գրված էր. «Ես նկարում եմ այդքան փոքր տարածքում»: գնացի Փարիզ, ես նկարում էի այս նկարը ձախ կողմում այն ​​նկարն է, որի վրա ես աշխատում էի հենց պատերազմից հետո, որտեղ պատկերված է իմ կրտսեր եղբորը, որը նստած է այգու սանդուղքի վրա, որը կրում է իմ նկարչության ոճը »:

Ցուցադրված են նաև բազմաթիվ ջրաներկ նկարներ։

«Սա էսքիզ է, հայրս նկարելուց առաջ առաջին բանն է, որ նկարում է, օրիգինալ գծանկարն է, որը յուղաներկ է անում, մի տեղ հավաքեցի ու ցուցադրեցի, ամբողջովին գծված չէ, բայց... Պատճառն այն է, որ ես նկար ունեմ։ որ ես կարող եմ մեծ պատկեր ստեղծել: Եթե ես այդքան էլ լավ չանեմ, յուղաներկը չի աշխատի: Այն ամենը, ինչ կա հորս գլխում, պարունակվում է այդ էսքիզում, սակայն (lol): մի քանի օր կամ ամիս, դա մեծ պատկեր է դառնում»:

Նկարներից բացի, ցուցադրվում են այն իրերը, որոնք ուսուցիչը օգտագործում էր ամենօրյա ռեժիմով, ինչպես այն ժամանակ: Հատկապես հիշարժան հիշողություններ ունե՞ք ռեժիսորի հետ կապված:

«Շատ խողովակներ են մնացել, կարծեմ՝ պառկած են, ծխամորճը բերանին միշտ նկարում էր, կարծես երբեք բաց չթողեց»:

Ստուդիա, որտեղ ներկի վրձիններն ու արվեստի պարագաները նույնն են, ինչ եղել են, երբ նա կենդանի էր: Կենտրոնի երկու խոշոր գործերը ներկայացուցչական աշխատանքներ են Փարիզ գնալուց առաջ և հետո։

Keio Nishimura-ի սիրելի խողովակները

Դուք կարող եք զրուցել մարդկանց հետ, ովքեր սիրում են նկարել, որպեսզի լավ ընկերներ դառնաք:

Ի վերջո, խնդրում ենք ուղերձ տալ մեր ընթերցողներին:

«Ես ուզում եմ, որ որքան հնարավոր է շատ մարդիկ տեսնեն հորս նկարները, եթե ժամանակ ունեք, խնդրում եմ, եկեք և տեսեք ինձ: Արվեստ սիրող մարդիկ միշտ լավ ընկերներ են, քանի որ կարող եք խոսել նրանց հետ»:

Բացի ստեղծագործություններին ու ցուցանմուշներին նայելուց, մտածում եմ՝ տնօրենը կկարողանա՞ բացատրել ու խոսել ինձ հետ։

«Այո։ Հուսով եմ՝ մենք կարող ենք լավ ժամանակ անցկացնել՝ խոսելով տարբեր բաների մասին։ Դա պաշտոնական թանգարան չէ»։

Ռեժիսոր Իկույո (աջ) և ամուսին Ցուտոմու Տանակա (ձախ)

Keio Nishimura-ի ատելիեն
  • Հասցե՝ 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
  • Մուտք. 6 րոպե քայլել Ookayama կայարանից Tokyu Meguro Line և Tokyu Oimachi Line
  • Աշխատանքային ժամեր՝ 14:00 - 17:00 *Պարտադիր է ամրագրում
  • Փակ օրեր/շաբաթ օրեր
  • Գին / Անվճար
  • Հեռախոս / 03-5499-1611

Գլխավոր էջայլ պատուհան

Անձնագիր

ճապոնացի նկարիչ. Ծնվել է Հոկայդո նահանգի Կյովա-չո քաղաքում: 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
1975 թվականին արժանացել է Փարիզի քննադատների մրցանակին (Palme d'Or):
1981 թվականին ստացել է Սուրբ գանձի երրորդ աստիճանի շքանշան։
1992 թվականին Հոկայդո նահանգի Իվանայ քաղաքում բացվեց Նիշիմուրա Կեյոյի արվեստի թանգարանը։
2007 թվականին Փարիզի 16-րդ թաղամասում՝ Rue du Grand-Saugustin 15 հասցեում (առաջինը ճապոնացի նկարչի համար) հուշատախտակ է տեղադրվել։

Արվեստի վայր + մեղու!

բոլորըՍեյջի ՖուջիշիրոՖուջիշիրո ՍեյջիԵս իմ մտքերին ձև տվեցի։
«Լա Բի Սրճարան»

Կարմիր գմբեթի քիվերը ուղենիշ են

Դուրս եկեք Տոկյու Մեգուրո գծի Senzoku կայարանի տոմսերի դարպասից, թեքվեք աջ, և դուք կգտնեք խանութ Tokyu Store-ի ավտոկայանատեղիի դիմաց, որը նշված է ձիթապտղի ծառով և կարմիր գմբեթով: Բացի սնունդ և խմիչքներ մատուցելուց, մենք նաև վաճառում ենք օրիգինալ ապրանքներ և տպագրություններ: Թվում է, թե պարոն Ֆուջիշիրոն երբեմն գալիս է զբոսանքից ընդմիջելու։ Սեյջի Ֆուջիշիրոն ծնվել է Տոկիոյում 1924 թվականին (Տայշո 13) և այս տարի կդառնա 100 տարեկան։ 1946 թվականին (Showa 21) հիմնել է տիկնիկային և ստվերների «June Pentre» թատրոնը (հետագայում վերանվանվել է «Mokubaza»)։ 1948 թվականից (Showa 23) նրա ստվերային տիկնիկները սերիալացվել են Kurashi no Techo-ում՝ Ճապոնիայի հետպատերազմյան շրջանի ներկայացուցչական ամսագրում։ 1961 թվականին (Showa 36) նա ստեղծեց իրական չափի լցոնված կենդանիների տիկնիկային շոու, իսկ «Mokubaza Hour» հեռուստահաղորդման «Կերոյոն» կերպարը դարձավ ազգային կուռք։ Նա իսկապես նկարիչ է, որը ներկայացնում է հետպատերազմյան Ճապոնիան: Մենք զրուցեցինք ավագ դստեր և սեփականատիրոջ՝ Ակի Ֆուջիշիրոյի հետ։

 

Սեփականատեր Ակի

Ես այն դարձրել եմ որպես հանգստավայր իմ վերականգնողական զբոսանքի ժամանակ։

Խնդրում ենք պատմել մեզ, թե ինչպես եք սկսել ձեր խանութը:

«2014 թվականին հայրս անընդհատ ցուցահանդեսներ էր անում, և երբ մենք գնում էինք գյուղ, նա ստիպված էր անընդհատ նստել: Արդյունքում մեջքի ստորին հատվածը վատացել էր և չէր կարողանում քայլել: հիվանդանոցում, որպեսզի այն նայեն, նա հայտնաբերեց, որ մեջքի ստորին հատվածը... ողնաշարի ստենոզ էր»:

Ուղիղ 10 տարի առաջ էր, երբ դարձա 90 տարեկան։

«Այնուամենայնիվ, ես վերջնաժամկետ ունեի մեկը մյուսի հետևից, և արանքում ես պետք է գնայի հիվանդանոց: Երբ հասա այն կետին, որ պետք է պտուտակ դնեմ, ինձ ասացին. «Խնդրում եմ, հիմա գնա հիվանդանոց: », և ես վիրահատվեցի: Ես հիվանդանոցում էի գրեթե մեկ ամիս, նա կարողացավ զբոսնել: Հայրս ամեն օր գնում է զբոսնելու անձրևի տակ` վերականգնողական նպատակով: Մոտակայքում կա մի փոքրիկ այգի: Կիտասենզոկու կայարան, որտեղ նա կարող է նստել, ոչ, բայց այնտեղ մի փոքրիկ քար կար: Երբ տեսա, որ հայրս հանգստանում է այնտեղ հովանոցով, սիրտս ցավում է: Մի օր հայրս գտավ այս վայրը և առաջարկեց, որ այնտեղ սրճարան բացենք որպես հանգստի վայր վերականգնողական զբոսանքի ժամանակ։

Լուսավոր տարածություն՝ շրջապատված Սեյջի Ֆուջիշիրոյի օրիգինալ գործերով

Բաժակը եզակի իր է, որը ձեռքով նկարել է Սեյջի Ֆուջիշիրոն:

Ե՞րբ է այն բացվելու։

«2017 թվականի մարտի 3-ն է, իրականում այն ​​ժամանակ հայրիկիս՝ Լավի անունով կատվի ծննդյան օրն էր, մենք բացեցինք հենց այդ օրվա համար»:

Նույնիսկ հիմա դուք կարող եք տեսնել Rabby-chan-ին շատ վայրերում, օրինակ՝ գովազդային վահանակների և ափերի վրա:

— Ճիշտ է, Ռաբիսի սրճարան է։

Արդյո՞ք պարոն Ֆուջիշիրոն խանութի դիզայներն է։

«Հայրս նախագծել է այն: Ես գտա այն գույները, որոնք բնորոշ են Սեյջի Ֆուջիշիրոյին, ներառյալ պատերն ու սալիկները: Պարզապես պատահեց, որ խանութի դիմաց կար մի մեծ ձիթենու, որն իմ հոր սիրելին էր պատուհաններն ավելի մեծացան և տնկեցին իմ սիրելի ծառերը, որպեսզի դրսի տեսարանը ընկալվի որպես մեկ նկար:

Արդյո՞ք ցուցադրված կտորները պարբերաբար փոխվում են:

«Մենք դրանք փոխում ենք ըստ եղանակների՝ գարուն, ամառ, աշուն և ձմեռ: Մենք նաև փոխում ենք դրանք, երբ նոր կտորներ ենք ստեղծում»:

Դուք նաև շատ առանձնահատուկ եք վերաբերում ինտերիերի դիզայնին:

«Այո, աթոռը նույնպես հորս դիզայնն է։ Փաստորեն, մենք այն վաճառում ենք ցանկացողներին։ Մենք ունենք տարբեր տեսակի աթոռներ, որոնք ցուցադրված են Նասուի թանգարանում։ Տոկիոյում իրական նմուշներ չկան, բայց… Եթե ​​նայեք դրանց և ընտրեք մեկը, Նասուն այն կուղարկի ձեզ»:

Ես լսել եմ, որ այն բաժակները, որոնք դուք օգտագործում եք խանութում, նույնպես ձեր նախագծով են:

«Սուրճ և թեյ մատուցելու համար օգտագործվող գավաթները եզակի իրեր են, որոնք ձեռքով նկարվել են Սեյջի Ֆուջիշիրոյի կողմից»:

Ձեռքով ներկված եզակի բաժակ

Օրիգինալ աթոռ՝ գեղեցիկ թիկնակով

Սա արվեստի աշխարհն է։ Դա սրճարան է, որտեղ կան արվեստագետներ:

Բացի առաջին հարկից, կա նաև մի հատակ, որտեղ տեղադրված է հիանալի պատուհան։

«Առաջին հարկը սրճարան է, իսկ երրորդ հարկը, որտեղ մենք պատրաստում ենք մեր տպագրությունները: Երբ մենք ինքներս ենք տպագրում, մենք կարող ենք ուշադիր ուշադրություն դարձնել մանրամասներին: Եթե դուք վաճառող եք, դուք պետք է առաջնահերթություն տաք ժամկետներին, այնպես որ. Գույները կարող են մի փոքր տարբերվել, երբ ես ուզում եմ տպել թղթի վրա, բայց քանի որ թուղթը հարթ չէ, դժվար է գույների խորությունն ու աշխույժությունը ստանալ: Եթե մենք ինքներս պատրաստենք, ես և հայրս կարող ենք կառավարել: վերջնական արդյունքը։

Ես տեսնում եմ, որ դուք տպումներ եք անում սրա վրա:

«Այո, սա արվեստի աշխարհն է, սա սրճարան է, որտեղ արվեստի մարդիկ կան»:

Աշխատանքների մասին կարող եք հարցնել խանութի աշխատակիցներին և զրուցել նրանց հետ։

«Այո, դա այդպես է: Սրճարանի անձնակազմի մեծ մասը մարդիկ են, ովքեր սիրում են արվեստը: Ես կարող եմ նրանց հետ որոշակիորեն խոսել: Եթե ինչ-որ բան չեք հասկանում, կարող եք ինձ հարցնել, և ես պատրաստ եմ պատասխանել: ձեր հարցերը»։

Նույնիսկ հիմա՝ 100 տարեկանում, հայրս՝ Սեյջի Ֆուջիշիրոն, շարունակում է ստեղծագործություններ ստեղծել ու դեռ լավ է անում։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ապագա կոնկրետ ցուցահանդեսների և միջոցառումների մասին:

«Երբ նոր իրադարձություն է լինում, մենք այն տեղադրում ենք մեր կայքում: Երբ մենք անհատական ​​ցուցահանդես կամ ինքնագիր ենք ունենում տեղական տարածքում, մենք նաև նախապես տեղեկացնում ենք նրանց: Ձմռանը մենք պետք է թանգարանը հիմնենք Նասուում Սուրբ Ծնունդը նույնպես եկեք թանգարան»։

Ի վերջո, խնդրում ենք ուղերձ տալ մեր ընթերցողներին:

«Իմ հայրը հենց նոր դարձավ 100 տարեկան, նա դեռ կարող է ամեն ինչ անել, եթե նա իր ձեռքերը ակտիվ պահի, չի նշանակում, որ դա միշտ պետք է անի Կյանքին նայիր առաջ: Եթե դու չես նկարում, չստեղծես կամ չմտածես ինքդ, ավելի ու ավելի կդուրս կգաս, թեև նա 100 տարեկան է, Սեյջի Ֆուջիշիրոն շարունակում է ստեղծագործություններ ստեղծել և լավ է անում:

Պատերը զարդարված են սեզոնային և նոր պրինտներով, որոնք նույնպես հնարավոր է գնել։

La Bee Cafe
  • Հասցե՝ 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokyo
  • Մուտք՝ Տոկյու Մեգուրո գծի Սենզոկու կայարանից 2 րոպե քայլելիս
  • Աշխատանքային ժամեր/շաբաթվա օրերը 10:00-17:00 (վերջին պատվերը 16:30)
         Շաբաթ և կիրակի 11:00-17:00 (վերջին պատվերը 16:30)

*Պարտադիր է ամրագրում (միայն նույն օրը)

  • Հերթական արձակուրդ / երեքշաբթի

Instagramայլ պատուհան

Անձնագիր

Ծնվել է Տոկիոյում 1924 թվականին (Տայշո 13)։ Ճապոնական ստվերային տիկնիկային նկարիչ. 1995 թվականի գարնանը ստացել է «Ծագող արեւի» չորրորդ աստիճանի շքանշան։ 7 թվականին (Հեյսեի 1996) բացվեց «Ֆուջիշիրո Սեյջիի ստվերային նկարների թանգարանը»։ 8 թվականին Ճապոնիայի մանկական գրողների ասոցիացիայի կողմից ստացել է մանկական մշակույթի հատուկ նվաճումների մրցանակը։ 1999 թվականին Տոչիգի պրեֆեկտուրայի Նասու քաղաքում բացվեց Ֆուջիշիրո Սեյջի արվեստի թանգարանը։

Ապագա ուշադրություն Իրադարձություն + մեղու!

Ապագա ուշադրություն Իրադարձությունների օրացույց 2024 մարտ-ապրիլ

Ներկայացնում ենք այս համարում ներկայացված աշնանային արվեստի իրադարձությունները և գեղարվեստական ​​կետերը:Ինչո՞ւ չգնալ մի փոքր ավելի հեռու՝ արվեստ փնտրելու, ինչպես նաև քո տեղական տարածքում:

Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Moss Colored Studio / Ryoma Tanaka Solo Exhibition - Fruitful Containers -

Ամսաթիվ եւ ժամ Հոկտեմբերի 10 (ուրբաթ) - նոյեմբերի 25 (կիրակի) *Փակ է հոկտեմբերի 11-ին (երեքշաբթի)
11:00-18:30 *Վերջին օրը մինչև ժամը 17:00
場所 Պատկերասրահ MIRAI blancՊատկերասրահ Mirai Blanc
(Dia Heights South Omori 1, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Տոկիո)
料 金 ազատ մուտք

հարցում

Պատկերասրահ MIRAI blanc
03-6699-0719
miz-firstlight@nifty.com

facebookայլ պատուհան

Instagramայլ պատուհան

Համեղ ճանապարհ 2024~10-ամյակ~

Ամսաթիվ եւ ժամ

Նոյեմբերի 11-ին, ուրբաթ, ժամը 1:17-00:21
Շաբաթ, հոկտեմբերի 11-ին, ժամը 2:12-00:20
Կիրակի՝ նոյեմբերի 11-ին, ժամը 3:12-00:20

場所 Սակասա գետի փողոց
(շուրջ 5-21-30 Կամատա, Օտա-կու, Տոկիո)
料 金 Անվճար ※Սննդի և խմիչքի և ապրանքի վաճառքը գանձվում է առանձին:

Կազմակերպիչ / հարցում

Kamata East Exit Area Delicious Road Միջոցառման Գործադիր կոմիտե
oishiimichi@sociomuse.co.jp

Նրանց համար, ովքեր միշտ մտածում են կինոթատրոնների մասին, հատ.2

Թեման՝ «Կինոթատրոն առանց ժամանակացույցի»
Միակ բանը, որ որոշել եմ անել, կինոդահլիճում 9 ժամ անցկացնելն է։
Բովանդակությունը որոշվում է՝ ելնելով օրվա մթնոլորտից, ուստի այն կենդանի զգացողությամբ կինոյի իրադարձություն է: Մենք ստեղծելու ենք «դրախտ», որտեղ հավաքվելու են կինոսերները։

Ամսաթիվ եւ ժամ

մայիսի 11-ին, կիրակի ժամը 3:11-ին

場所 Թատրոն Կամատա/Kamata Takarazuka
(Tokyo Kamata Cultural Hall 7F, 61-1-4 Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Ընդհանուր 6,000 իեն, 25 իեն 3,000 տարեկանից ցածր
Կազմակերպիչ / հարցում

(Հանրային հետաքրքրություն ներառված հիմնադրամ) Օտա Ուարդի մշակութային խթանման ասոցիացիա
03-3750-1555 (10:00-19:00)

詳細 は こ ち らայլ պատուհան

Crown Girls երգչախումբ «Համերգ 2024»

Ամսաթիվ եւ ժամ

մայիսի 11-ին, կիրակի ժամը 3:14-ին

場所 Ota Ward Hall / Aplico Large Hall
料 金 2,000 իեն մեծահասակների համար, 1,000 իեն տարրական դպրոցի աշակերտների և ավելի փոքրերի համար
Արտաքին տեսք Հաջիմե Օկազակի (դիրիժոր), Ակի Մուրասե (դաշնամուր)
Կազմակերպիչ / հարցում

թագ աղջիկ երգչախումբ
080-1226-9270
crown.gcpr@gmail.com

詳細 は こ ち らայլ պատուհան

Համատեղ դերակատարում

Տակաշի Իշիկավա (շո), Սուսեյ Հանաոկա (25 լար)
Ակարու Ջուն (Օհայաշի)

Հովանավորություն

NPO Ota Town Development Arts Support Association, Japan Nursery Rhymes Association, NPO Japan Boys and Girls Choir Federation և այլն:

Ota Open Factory 2024 թ

Ամսաթիվ եւ ժամ

Շաբաթ, հոկտեմբերի 11-ին, ժամը 30:10-00:16

場所 Մասնակից գործարանները բաժանմունքում (մանրամասները հասանելի կլինեն հատուկ կայքում, որը կհրապարակվի ավելի ուշ)
料 金 Կախված յուրաքանչյուր գործարանի իրականացման ծրագրից
Կազմակերպիչ / հարցում

Ota Open Factory գործադիր կոմիտե
03-3734-0202

詳細 は こ ち らայլ պատուհան

Instagramայլ պատուհան

Հովանավորություն

Ota Ward, Ota Ward Industrial Promotion Association, Tokyo Commerce and Industry Chamber Ota Branch, Nomura Real Estate Partners Co., Ltd.

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա

ッ ク ナ ン バ ー