Ota Ward Մշակութային արվեստի տեղեկատվական թուղթ «ART bee HIVE» vol.19 + bee!

Թողարկվել է 2024 թվականի հունվարի 7-ին

հատոր 19 Ամառային համար

Ota Ward մշակութային արվեստի տեղեկատվական թերթը «ART bee HIVE» եռամսյակային տեղեկատվական թերթ է, որը պարունակում է տեղեկատվություն տեղական մշակույթի և արվեստի մասին, որը վերջերս հրատարակվել է Ota Ward մշակութային խթանման ասոցիացիայի կողմից 2019-ի աշնանից:
«ՄԵEՎԱՈՒՅԹ» նշանակում է մեղվափեթակ:
Բաց հավաքագրմամբ հավաքված ծխի թղթակից «Mitsubachi Corps» - ի հետ միասին մենք հավաքելու ենք գեղարվեստական ​​տեղեկատվություն և առաքելու ենք բոլորին:
«+ Մեղու» -ում մենք կտեղադրենք տեղեկատվություն, որը հնարավոր չէ ներկայացնել թղթի վրա:

Գեղարվեստական ​​անձ՝ Satoru Aoyama + bee!

Արվեստի վայր՝ Atelier Hirari + bee!

Ապագա ուշադրություն ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄ + մեղու!

Արվեստը կարող է կամրջել բաժանումները:
«Նկարիչ Սատորու Աոյամա»

Նկարիչ Սատորու Աոյաման ունի ատելյե Շիմոմարուկոյում և ակտիվորեն մասնակցում է արվեստի միջոցառումներին Օտա Ուորդում: Աշխատանքներս ներկայացնում եմ արդյունաբերական կարի մեքենայի միջոցով ասեղնագործության յուրահատուկ մեթոդով։ Պարոն Աոյամային, ում աշխատանքը կենտրոնանում է մարդկանց փոփոխվող բնության և մեքենայացման պատճառով աշխատանքի վրա, հարցրինք իր արվեստի մասին:

Աոյամա-սան իր սիրելի կարի մեքենայի հետ իր ատելյեում

Օգտագործելով տանը մշակված հյուսելը և ասեղնագործությունը, նա մտավ արվեստի աշխարհ:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ արվեստի հետ ձեր հանդիպման մասին:

«Պապս նկարիչ էր «Նիկա» ցուցահանդեսում: Իմ առաջին հանդիպումը արվեստի հետ այն ժամանակ էր, երբ մանկուց ինձ տանում էին ցուցահանդեսների և նայում էի, թե ինչպես է պապիկս նկարում: Ես ծանոթացա այսպես կոչված ժամանակակից արվեստի հետ որ ես ընդունվել եմ Գոլդսմիթս քոլեջ, Լոնդոնի համալսարան, YBA (Երիտասարդ բրիտանացի նկարիչ) ժամանակաշրջանում, Լոնդոնը 90-ականներին իմ առաջին փորձն էր ժամանակակից արվեստի հետ:

Ի՞նչը ստիպեց Ձեզ ընտրել տեքստիլ արվեստ սովորելու համար:

«Ես ուզում էի սովորել կերպարվեստի բաժնում, բայց չկարողացա ընդունվել, քանի որ բաժանորդագրված էր (lol): Երբ ես ընդունվեցի տեքստիլ արվեստի բաժին, դա բոլորովին այլ էր, քան ես սպասում էի: Ես ուզում էի սովորել տեքստիլ դիզայն Ինչպես ճապոնական դպրոցներում, դա սովորելու տեղ չէր: Կերպարվեստով զբաղվելը: Արվեստի պատմության մեջ, որտեղ գերակշռում էին տղամարդիկ, նա կապվեց ֆեմինիստական ​​շարժման հետ և մտավ արվեստի աշխարհ՝ օգտագործելով այն տեխնիկան, որը նա մշակել էր տանը Ես չգիտեի, որ դա այն բաժինն է, որը ես փնտրում էի, բայց միայն այն ժամանակ, երբ ես մտա, հասկացա դա»:

Ինչո՞ւ որպես արտահայտման մեթոդ ընտրեցիք ասեղնագործությունը՝ օգտագործելով արդյունաբերական կարի մեքենա:

«Երբ մուտք գործեք տեքստիլ արվեստի բաժին, դուք կզգաք ձեռքի ասեղնագործության, մեքենայի ասեղնագործության, մետաքսե էկրանի, տրիկոտաժի, հյուսելու, գոբելենի և այլնի հետ կապված բոլոր տեխնիկաները Համադասարանցիները կանայք են: Բաժնի բնույթից ելնելով, կան միայն կին ուսանողներ, ուստի այն, ինչ անում է տղամարդը, իր նշանակությունն ունի: Ինձ համար հեշտ էր մտածել, թե որն է դրա իմաստը»:

«Լուրեր ոչ մի տեղից (Աշխատանքի օր)» (2019) Լուսանկարը՝ Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru՝ Mizuma Art Gallery-ի կողմից

Աշխատանքայինը այն լեզուներից է, որ ունի կարի մեքենան։

Պարոն Աոյամա, կարո՞ղ եք խոսել աշխատանքի և արվեստի փոխհարաբերությունների ձեր թեմայի մասին:

«Կարծում եմ, որ աշխատուժը այն լեզուներից է, որն առաջին հերթին ունեն կարի մեքենաները: Կարի մեքենաները աշխատանքի գործիքներ են: Ավելին, դրանք պատմականորեն եղել են կանանց աշխատանքի գործիքներ: Դասընթացը նաև ֆեմինիզմի մասին էր Բրիտանական Արվեստների և Արհեստների շարժման ուսումնասիրության ժամանակ, երբ դարաշրջանը ձեռքի աշխատանքից փոխվում էր մեքենաների, աշխատանքն անխուսափելիորեն հայտնվում է որպես բանալի բառ:

Ձեր գործունեության սկզբից ի վեր սա եղել է թեմա:

«Առաջին անգամ աշխատանքը որպես հասկացություն ես սահմանեցի ավելի քան 10 տարի առաջ: Այն ժամանակ դա հենց Lehman Shock-ի ժամանակ էր: Ինձ շրջապատում բոլորը սկսում էին ասել. «Կապիտալիզմի վերջը եկել է»: Մինչ այդ, մի քիչ արվեստի պղպջակ կար, ՏՏ մարդիկ շատ արվեստ էին գնում:

«Արվեստի նկատմամբ զգայուն խելամիտ մարդը կդադարի մեքենաներ օգտագործել» (2023) Ասեղնագործված պոլիեսթերի վրա

Հին մեքենաների օգտագործումը միշտ քննադատություններ է առաջացնում նոր տեխնոլոգիաների նկատմամբ:

Կա ձեռքի կարի, կան ձեռքի կարի մեքենաներ, կան էլեկտրական կարի մեքենաներ, և կան համակարգչային կարի մեքենաներ։ Կարծում եմ, որ կարի մեքենան շատ հետաքրքիր գործիք է, քանի որ մեքենայի և ձեռքի աշխատանքի սահմանը ժամանակի ընթացքում փոխվում է:

«Ճիշտ է: Իմ վերջին աշխատանքներից մեկը ասեղնագործություն է ուղիղ թղթե գրքից, որը գրել է Ուիլյամ Մորիսը, ով ղեկավարել է «Արվեստներ և արհեստներ» շարժումը: Երբ բացում ես էջը, որի վրա փակցված են գրությունները, տողերը դառնում են դաջված ֆոսֆորային թելով: Դա մի գիրք է, որը ես կարդում եմ դեռևս ուսանողական տարիներից, ավելի ճիշտ՝ ժամանակ առ ժամանակ անդրադառնում եմ դրան։ Այն ասում է՝ «խելացի մարդը, ով գնահատում է արվեստին, չի օգտագործի մեքենաներ»։ Արվեստների և արհեստների շարժումը արհեստագործության վերածնունդ էր՝ որպես կապիտալիզմի աճող մեքենայացման քննադատություն: Մորիսի համար Արվեստների և արհեստների շարժումը կապող օղակ էր ձեռագործության և սոցիալական շարժումների միջև տեխնոլոգիան դառնում է արվեստ։ Մեր օրերում նույնիսկ հին կարի մեքենայի ասեղնագործությունը, որն արվում է ձեռքով, կարող է դիտվել որպես նուրբ աշխատանք։

Մեքենայի աշխատանքը, որ տեսավ Մորիսը, այլևս մեքենայական աշխատանք չէր:

«Չնայած այս ամենին, ձեռագործ ասեղնագործության իմաստը մնում է անփոփոխ: Մարդկային արհեստի գեղեցկությունը հենց մարդկությունն է, և այն հասնում է այն աստիճանի, որ այն նման է հենց գեղեցկությանը: Կարի մեքենաների մեջ հետաքրքրականը նրանց հակասություններն ու իմաստներն են Կարի մեքենան, որը ես օգտագործել եմ դեռևս ուսանողական տարիներից, շատ կարևոր է ինձ համար, և հին մեքենաների օգտագործումը միշտ քննադատություն է առաջացնում նոր տեխնոլոգիաների նկատմամբ, ինչի համար էլ ես ընտրեցի կարի մեքենան։

Արվեստի տարբեր լեզվի միջոցով տարբեր արժեքներ ունեցող մարդիկ կարող են շփվել միմյանց հետ։

Քանի՞ տարեկան է կարի մեքենան, որն այժմ օգտագործում եք:

«Սա արդյունաբերական կարի մեքենա է, որը, ըստ հաշվարկների, պատրաստվել է 1950-ականներին: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս կարի մեքենան գործիք է, որը շուտով կվերանա: Այս կարի մեքենան հորիզոնական ճոճվող կարի մեքենա է*: Երբ այն թափահարում եք ձեր ձեռքում: Դուք կարող եք հաստ գծեր գծել զիգզագաձեւ ձևով: Այնուամենայնիվ, կան նաև արհեստավորներ, ովքեր կարող են օգտագործել այս կարի մեքենան, և այժմ ամեն ինչ թվայնացված է, ուստի ես մտածում եմ, թե արդյոք համակարգչային կարի մեքենան կարող է դա անել: Կարի մեքենան կարող է անել, կարծում եմ, դա պարզապես կապիտալիզմի քննադատություն չէ, այլ գործիք, որը կարող է հանգեցնել քննադատության»:

Ո՞րն է տարբերությունը քննադատության և քննադատության միջև:

«Քննադատությունը բաժանում է առաջացնում: Քննադատությունը տարբեր է: Արվեստը տարբեր լեզու է, քան բառերը: Արվեստի տարբեր լեզվի միջոցով տարբեր արժեքներ ունեցող մարդիկ պետք է կարողանան շփվել միմյանց հետ: Դա մի փոքր չափազանց ռոմանտիկ է: Այնուամենայնիվ, ես հավատում եմ, որ Արվեստն ունի մի դեր և գործառույթ, որն ավելի շուտ կարող է լուծարել բաժանումները, քան դրանք ստեղծել: Կարծում եմ, որ այն գործերը, որոնք ունեն միայն մեկ մուտք, ձանձրալի են:

«Mr. N’s Butt» (2023)

Մինչ այժմ իմ թեման եղել է աշխատանքային, բայց ինչ-որ իմաստով այն եղել է միայն «հայեցակարգ»:

Կորոնավիրուսի համաճարակի ժամանակ դուք ներկայացնում եք գործեր՝ օգտագործելով վերնաշապիկներ և բաճկոններ, որոնք իրականում կարող եք կրել որպես կտավ։ Ի՞նչ կարծիքի եք կյանքի և արվեստի փոխհարաբերությունների մասին:

«Շիմոմարուկոն շատ փոքր գործարաններով տարածք է: Այս ատելյեի շրջակայքը նույնպես փոքր գործարան է: Հետևի մասում եղել է ընտանեկան կառավարվող գործարան, որը գործում էր 30 տարի՝ օդորակիչների մասեր պատրաստելու համար: Բիզնեսի կատարողականը վատթարացավ՝ կապված Կորոնավիրուսը, և այն ժամանակ... Իր որդին ստանձնեց ընկերությունը, բայց գործարանը փակվեց և անհետացավ մի գործ, որը ես ստեղծել եմ՝ հիմնվելով մի ծխախոտի մնացորդի վրա, որը գտնվել է գործարանի մուտքի դիմաց։

Կարծես առօրյա կյանքի մի կտոր վերածվել է արվեստի գործի:

«Կորոնավիրուսային համաճարակի ժամանակ ես խոսում էի գործարանի աշխատողների հետ այն մասին, թե որքան դժվար է աշխատել վերջերս: Այդ բոլոր մարդիկ հանկարծ անհետացան: Ամբողջ մեքենաներն ու սարքավորումները մնացին: Ես արվեստով էի զբաղվում թեմայի հիման վրա, բայց ինչ-որ իմաստով, դա պարզապես հասկացություն էր: Ճիշտն ասած, ես մտածում էի, թե արդյոք կարող եմ դա կապել իմ կյանքի հետ, կյանքի և աշխատանքի խնդիրները դարձան իմ սեփական խնդիրները: Այս ծխախոտի մնացորդը, այսպես ասած:մյուսներըԺողովուրդԴա ցավալի չէ՞: Ուրիշների դժբախտությունները նկարահանելու մեջ հաստատ մեղքի զգացում կա: Այո, դա կարող է պատահել ինձ հետ, և դա տեղի է ունենում ամբողջ Ճապոնիայում հենց հիմա: Եթե ​​ես ի վիճակի լինեի ստեղծել արվեստի գործ, անպայման այն կդարձնեի արվեստի գործ: »

«Rose» (2023) Լուսանկարը՝ Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru՝ Mizuma Art Gallery-ի կողմից

Արվեստի դերը կարող է լինել ոչ միայն հիմա, այլ 100 տարի հետո:

Խնդրում եմ խոսեք գեղագիտական ​​իմաստի և գաղափարախոսության կապի մասին։

«Կարծում եմ՝ Ուիլյամ Մորիսը նկարիչ է, ով ցույց է տվել, որ գեղագիտական ​​զգացումը և սոցիալական շարժումները փոխկապակցված են: Այժմ միտում կա, որ արվեստը պարտադիր չէ գեղեցիկ լինել, բայց ես դեռ կարծում եմ, որ լավ է ունենալ ինչ-որ գեղեցիկ բան նշանակում է խմել, բայց արժեք կա և՛ գեղեցիկ, և՛ ոչ այնքան գեղեցիկ իրերի մեջ: Օրինակ, իմ ծխախոտի գործերը պարտադիր չէ, որ շոշափեն գեղեցկությունը, բայց ինչ-որ առումով դրանք գեղագիտական ​​են, ինչպես իմ վարդագույն աշխատանքները 2011թ հասարակ վարդի ծաղիկ, հատկապես երկրաշարժի տարում գեղագիտական ​​գործեր կերտող նկարիչները սա ասացին, ինչն ինձ ստիպեց մի փոքր անհարմար զգալ: Դրական ասած, արվեստի դերը միայն այս պահի համար չէ, գուցե 100-ի համար: տարիներ անց, ես կարծում եմ, որ դա այլ է»:

Փաստորեն, մենք նոր բացահայտումներ ենք անում, երբ շփվում ենք 100 կամ 1000 տարի առաջվա արվեստի հետ:

«Արվեստի մասին բացասական ձայներ էին տարածվում, և բոլորը նման բաներ էին ասում, ուստի ես որոշեցի ստեղծել մի գործ, որը վերաբերում էր միայն գեղագիտությանը, և թողեցի մի գործ, որը վերաբերում էր միայն գեղագիտությանը, այդ տարի ես սկսեցի երկար պատրաստել ժամանակ առաջ, բայց երբ ես հետ եմ նայում, 2011-ին ես պատրաստեցի ընդամենը 6 կտոր՝ միայն վարդերի վրա կենտրոնանալու մտադրությամբ: Եթե այդ վարդերը գեղագիտական ​​գործեր էին, ապա դա լրիվ հակառակն է , դա մի բան է, որը կվերանա, դա աղբ է, կարծում եմ, կա մի շարք բաներ, որոնք շոշափում են այդ երկու բաները»:

Տեղադրման տեսք («Նվիրված է անանուն ասեղնագործներին» (2015) Mizuma Art Gallery) Լուսանկարը՝ Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru՝ Mizuma Art Gallery-ի կողմից

Ձեր սեփական հայեցակարգը = մոտիվացիան կարևոր է, այլ ոչ թե մեծատառով հասկացությունը:

Ժամանակակից արվեստի մի հատված կա, որը պետք է ապահովի դրա գաղափարական որակը։

«Օրինակ, երբ ես ասեղնագործություն եմ անում, մարդիկ մտածում են. «Ինչո՞ւ է ասեղնագործված»: Դրա «ինչու» և «իմաստը» արտացոլվում են ինձ վրա: Այն, ինչ ես ասում եմ երիտասարդներին, ովքեր ցանկանում են դառնալ: Արվեստագետներն այն են, որ ձեր սեփական հայեցակարգն է, ոչ թե այսպես կոչված մեծատառով գաղափարը մոտիվացիան ստուգվում է»։

«Այդ մոտիվացիան պահպանելու համար անհրաժեշտ է շփվել տարբեր փիլիսոփայությունների և գաղափարների, ինչպես նաև սոցիալական հարցերի հետ: Արվեստագետի կյանքը երկար է: Ես այս տարի 50 տարեկան եմ, բայց կա հավանականություն, որ ես Ես դեռ կես ճանապարհին չեմ, որպեսզի մնամ թարմ և մոտիվացված իմ երկար կարիերայի ընթացքում, ես պետք է բաց մնամ իմ ականջները, կարդամ գրքեր, շրջեմ քաղաքում և տեսնեմ, թե ինչ է կատարվում (ծիծաղում է):

*YBA (Երիտասարդ բրիտանացի արվեստագետներ). Ընդհանուր տերմին է այն արվեստագետների համար, ովքեր մեծ ճանաչում են ձեռք բերել Մեծ Բրիտանիայում 1990-ականներին: Այն վերցված է 1992 թվականին Լոնդոնի Saatchi պատկերասրահում անցկացված համանուն ցուցահանդեսից։
*Դամիեն Հերսթ. Ժամանակակից նկարիչ ծնվել է Անգլիայում 1965թ. Նա հայտնի է իր ստեղծագործություններով, որոնք տալիս են կյանքի զգացողություն մահվան մեջ, այդ թվում՝ «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը կենդանիների մտքերում» (1991), որտեղ շնաձուկը թաթախված է ֆորմալինի մեջ հսկայական ակվարիումում: 1995 թվականին նա արժանացել է Թերների մրցանակին։
*Ֆեմինիզմի շարժում. սոցիալական շարժում, որի նպատակն է ազատագրել մարդկանց սեռական խտրականության բոլոր ձևերից՝ հիմնված կանանց ազատագրման գաղափարների վրա:
*Արվեստների և արհեստների շարժում. 19-րդ դարի բրիտանական դիզայներական շարժում՝ Ուիլյամ Մորիսի գլխավորությամբ: Նրանք դիմադրեցին արդյունաբերական հեղափոխությանը հաջորդած մեխանիկական քաղաքակրթությանը, պաշտպանեցին արհեստագործության վերածնունդը, արհեստների սոցիալական և գործնական ասպեկտները և պաշտպանեցին կյանքի և արվեստի միավորումը:
*Lehman Shock. Երևույթ, որը սկսվեց 2008 թվականի սեպտեմբերի 9-ին ամերիկյան Lehman Brothers ներդրումային բանկի սնանկացումից, որը հանգեցրեց համաշխարհային ֆինանսական ճգնաժամի և ռեցեսիայի:
*Ուիլյամ Մորիս. Ծնվել է 1834 թվականին, մահացել է 1896 թվականին։ 19-րդ դարի բրիտանացի տեքստիլ դիզայներ, բանաստեղծ, ֆանտաստիկ գրող և սոցիալիստ ակտիվիստ: Արվեստների և արհեստների շարժման առաջնորդ: Նրան անվանում են «ժամանակակից դիզայնի հայր»։ Նրա հիմնական հրապարակումները ներառում են «Ժողովրդական արվեստ», «Ուտոպիա տեղեկագիր» և «Անտառներ աշխարհից այն կողմ»:
* ՄաքԼուհան. Ծնվել է 1911 թվականին, մահացել է 1980 թվականին: Քաղաքակրթության քննադատ և մեդիա տեսաբան Կանադայից: Նրա հիմնական հրապարակումները ներառում են «Մեքենայական հարսնացուն. Արդյունաբերական հասարակության բանահյուսությունը», «Գուտենբերգի գալակտիկան» և «Մարդու մեծացման սկզբունքը. հասկանալ մեդիան»:
*Հորիզոնական կարի մեքենա. ասեղը շարժվում է աջ ու ձախ՝ ասեղնագործելով տառերն ու ձևավորումները ուղղակիորեն գործվածքի վրա: Կտորը ամրացնելու համար սեղմող ոտք չկա, և կարված կտորը կերակրելու գործառույթ չկա: Երբ ասեղի շարժման արագությունը կարգավորելու համար ոտնակի վրա ոտնահարելով, սեղմեք լծակը ձեր աջ ծնկով՝ ասեղը կողք տեղափոխելու համար՝ ձախ և աջ լայնությունը ստեղծելու համար:

Անձնագիր

Ծնվել է Տոկիոյում 1973թ. 1998 թվականին ավարտել է Լոնդոնի համալսարանի Գոլդսմիթս քոլեջի տեքստիլ բաժինը։ 2001 թվականին Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում ստացել է կերպարվեստի մագիստրոսի կոչում։ Ներկայումս տեղակայված է Տոկիոյի Օտա Ուարդում: Վերջին տարիների խոշոր ցուցահանդեսները ներառում են «Unfolding. Fabric of Our Life» (Center for Heritage Arts & Textile, Հոնկոնգ) 2019 թվականին և «Dress Code? - The Wearer's Game» (Տոկիոյի Օպերայի քաղաքային պատկերասրահ) 2020 թվականին։

Գլխավոր էջ

Տեղեկություններ առաջիկա իրադարձության մասին

Սատորու Աոյամա

• Միջոցառման ամսաթիվը՝ հոկտեմբերի 2024 (չորեքշաբթի) - նոյեմբերի 10 (շաբաթ), 9 թ.
• Ժամը/երեքշաբթի-շաբաթ 11:00-19:00 Կիրակի 11:00-18:00
• Երկուշաբթի փակ է
• Վայր / Mizuma Art Gallery

Գլխավոր էջ

Թող որ հրաշալի ու զվարճալի բաներ գան ձեզ անմիջապես:
«Ատելիե Հիրարի»

Քայլեք 8 րոպե Ունոկի կայարանից Տոկյու Տամագավա գծի գծով դեպի Նումաբե, և կտեսնեք սանդուղք՝ ծածկված փայտե վանդակապատով: Վերևի երկրորդ հարկը Atelier Hirari-ն է, որը բացվել է 2 թվականին։ Մենք խոսեցինք սեփականատիրոջ՝ Հիտոմի Ցուչիայի հետ:

Մուտքը լցված է փայտի ջերմությամբ

Սեփականատիրոջ LED լամպը և սեփականատեր Ցուչիան, ով ընտրվել է որպես «Օտայի 100 արհեստավորներից» մեկը

Մենք ցանկանում ենք լինել մի վայր, որը հարստացնում է այցելողների սրտերը և լցնում դրանք ժպիտներով:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ, թե ինչպես եք սկսել:

«Ես մանկուց սիրել եմ երաժշտությունը, և երբ ապրում էի Յոկոհամայում, հինգ տարի կամավոր էի աշխատում Օկուրայամայի հուշահամալիրում կայացած դասական երաժշտության վրա 5 տարի համերգներ ծրագրել և անցկացրել Տարին չորս անգամ՝ գարնանը, ամռանը, աշնանը և ձմռանը հինգ երաժշտասեր ընկերների հետ: 5 թվականին ես տեղափոխվեցի այստեղ՝ որպես իմ տուն և աշխատավայր, և այդ տարի ընկերացա ջութակահար Յուկիջի Մորիշիտայի հետ դաշնակահար Յոկո Կավաբատայի հետ*։ Ձայնն ավելի լավն էր, քան ես սպասում էի, և ես անմիջապես հասկացա, որ ցանկանում եմ շարունակել սալոնային համերգները։

Խնդրում եմ, ասեք խանութի անվան ծագումը։

«Դա մի քիչ աղջիկ է, բայց ես «Հիրարի» անունը հորինեցի այն մտքով, որ «Մի օր ինձ մոտ ինչ-որ հիանալի և զվարճալի բան կգա»: Պարոն Տոշիհիրոն* առաջարկեց. «Միգուցե մենք պետք է. Դրան ավելացրեք ատելիե և դարձրեք այն Atelier Hirari, այնպես որ այն դարձավ «Atelier Hirari»:

Կպատմե՞ք խանութի գաղափարի մասին:

«Մենք ցանկանում ենք երաժշտությունն ավելի հասանելի դարձնել: Մենք ցանկանում ենք ավելացնել երաժշտության երկրպագուների թիվը: Մենք աշխատում ենք համերգներ կազմակերպելու համար, որոնք հաճախորդները, կատարողները և անձնակազմը կարող են միասին վայելել: Մենք նաև ցուցահանդեսներ և միջոցառումներ ենք անցկացնում: Ես ուզում եմ, որ դա լինի մի վայր: որը հարստացնում է մարդկանց սրտերը և ժպիտներ է հաղորդում նրանց դեմքին»։

Սալոնային համերգներին եզակի ռեալիզմի զգացում. Շո Մուրայ, թավջութակ, գերմանական Կիտկին, դաշնամուր (2024)

Junko Kariya Painting Exhibition (2019)

Ikuko Ishida նախշերի ներկման ցուցահանդես (2017)

Հոյակապ կատարողները հիանալի գործընկերներ են բերում:

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր ժանրերի մասին:

«Մենք անցկացնում ենք համերգների լայն շրջանակ՝ ներառյալ դասական երաժշտությունը, ջազը և ժողովրդական երաժշտությունը: Նախկինում մենք նաև պիեսներ ենք անցկացրել: Ցուցահանդեսները ներառում են նկարներ, կերամիկա, ներկում, ապակի, տեքստիլ և այլն: մի շարք ես նաև ճաշում եմ երաժշտությամբ և ֆրանսիական խոհանոցով միայն 20 հոգու համար: Ես նաև մի փոքր ավելի անսովոր բան եմ անում՝ կայսեկի խոհանոց և երաժշտություն, որպեսզի կարողանամ ճկուն լինել:

Արդյո՞ք դա հիմնականում հետաքրքրում և համաձայն է Ցուչիային:

«Դա ճիշտ է, ես պարզապես բախտ ունեցա և ճիշտ ժամանակին հանդիպեցի ինչ-որ բանի, ես իրականում չունեմ իմ ճանապարհից որևէ բան գտնելու տրամադրվածություն, և ես մտածում եմ. հրաշալի բան, որին ես հանդիպելու եմ»։

Սա կապված է այն բանի հետ, ինչի մասին մենք հիմա խոսում ենք, բայց որո՞նք են գրողների և արվեստագետների ընտրության մեթոդներն ու չափանիշները:

«Օրինակ, երաժշտության դեպքում ամենալավն այն է, որ լսեմ ինչ-որ մեկի ելույթը և ինքս ոգևորվեմ, վստահ եմ, որ շատ տարբեր կատարողներ կան Հարմարավետ է մեծ բեմի հետ, բայց ոմանք չեն ցանկանում մոտ լինել հանդիսատեսին, երբ խոսքը վերաբերում է նկարիչների աշխատանքների ցուցահանդեսին, ապա ես ընտրում եմ գործեր, որոնք համապատասխանում են տարածքին»:

Ինչպե՞ս եք գտնում համերգներ և ցուցահանդեսներ գնալու համար:

«Իմ ֆիզիկական ուժը տարեցտարի նվազում է, ուստի ես ավելի քիչ համերգների եմ գնում։ Ջազային համերգներն անցկացվում են շատ ուշ գիշերը։ Սակայն, երբ ես հանդիպում եմ մեկ կատարողի, ես 20-30 երկարատև հարաբերություններ եմ ունենում նրա հետ։ Տարիներ»: Նաև հիանալի կատարողները իրենց հետ բերում են հիանալի գործընկերներ: Իմ ներկայիս խնդիրն այն է, որ ես ուզում եմ, որ այս մարդը և այս մարդը հայտնվեն, բայց իմ գրաֆիկը հագեցած է, և ես պետք է դա անեմ հաջորդ տարի:

Մասնակիցները հրավիրվում են շփվելու կատարողների հետ՝ միաժամանակ թեյ և քաղցրավենիք վայելելիս:

Լսեցի, որ համերգից հետո թեյի ժամանակ եք ունենում կատարողների հետ։

«Երբ շատ հաճախորդներ կան, մենք ոտքի ենք կանգնում, բայց երբ ժամանակն է հանգստանալու, հրավիրում ենք ձեզ նստել սեղանի շուրջ, վայելել թեյ և հասարակ խորտիկներ և դժվար է ծանոթանալ կատարողների հետ , հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է նրանց հետ զրուցելուն:

Ինչպիսի՞ն է արտիստների արձագանքը։

«Մենք սպասասրահ չունենք, ուստի վերևում հյուրասենյակում սպասողներ կան: Մարդիկ, ովքեր բազմիցս են հայտնվել, ասում են, որ նման է հարազատի տուն վերադառնալուն: Որոշ մարդիկ նույնիսկ ննջում են երբ մեր ընկերությունում առաջին անգամ ելույթ ունեցող բասիստը մուտքի մոտ բախվեց վերևի հարկից իջնող մեկ այլ կատարողի և այնքան զարմացավ, որ նա ասաց. «Հեյ, դու այստեղ ես ապրում»: Ըստ երևույթին, մարդիկ ինձ սխալ են հասկացել: քանի որ ես այնքան հանգիստ էի (lol):

Ովքե՞ր են ձեր հաճախորդները:

«Սկզբում հիմնականում իմ ընկերներն ու ծանոթներն էին, մենք նույնիսկ կայք չունեինք, ուստի բանավոր խոսքը տարածվեց, մենք սկսել ենք 22 տարի առաջ, այնպես որ հաճախորդները, որոնք վաղուց գալիս են, համեմատաբար մի տեղից են: Երիտասարդ տարիքային խումբ Մարդիկ, ովքեր այդ ժամանակ 60 տարեկան էին, այժմ 80 տարեկան են: Ես երեք տարվա դադար եմ վերցրել կորոնավիրուսային պանդեմիայի պատճառով, բայց դա ինձ հնարավորություն տվեց, և ինչ-որ իմաստով ես այժմ գտնվում եմ: Անցումային շրջանը ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են ասում, որ տեսել են պաստառը Սեսարագի այգում:

Շա՞տ մարդ կա տարածքում։

«Նախկինում Ունոկիում զարմանալիորեն քիչ մարդ կար: Իրականում, ավելի շատ էին Դենենչոֆուում, Հոնմաչիում, Կուգահարայում, Օնտակե լեռներում և Շիմոմարուկոյում: Ես զարմանում եմ, թե ինչու են նրանք խուսափում դրանից: Երկրորդ հարկում է, ուստի մի փոքր դժվար է: բարձրանալ, սակայն, կորմորանների թիվը աստիճանաբար ավելացել է, և մենք զանգեր ենք ստանում մարդկանցից, ովքեր տեսել են դրանք կողքով անցնելիս, ուստի ամեն ինչ ճիշտ ուղղությամբ է ընթանում:

Հեռվից շատ մարդիկ կան?

«Մենք հաճախ ունենք կատարողների երկրպագուները և գալիս են Կանսայից և Կյուսյուից: Տեղի հաճախորդների և երկրպագուների համար «Atelier Hirari»-ն թույլ է տալիս նրանց մոտ լինել կատարողների հետ տեղի է ունենում, ուստի ես շատ տպավորված եմ»:

«Անտիկ քաղաք» հատուկ ցուցահանդես

«Atelier Hirari»-ն թառի պես տեղ է։

Խնդրում եմ պատմեք մեզ ձեր հետագա զարգացումների և հեռանկարների մասին:

«Չգիտեմ, թե որքան հեռու կարող ենք գնալ, բայց նախ ուզում եմ երկար շարունակել համերգները։ Նաև թեյի ժամ է լինելու, ուստի հուսով եմ, որ ավելի շատ երիտասարդներ կգան, և դա կդառնա Այնտեղ, որտեղ տարբեր սերունդների մարդիկ կարող են շփվել, ես կարծում եմ, որ դա հիանալի է, երբ մի նկարիչ, ով այստեղ անհատական ​​ցուցահանդես ուներ, եկավ համերգի, նա ասաց. «Ատելիե Հիրարին նման է թառի»:

Ո՞րն է Unoki-ի հմայքը:

«Ունոկիում դեռ շատ հանգիստ մթնոլորտ է, և ես կարծում եմ, որ դա հեշտ քաղաք է ապրելու համար: Դուք կարող եք վայելել բնությունը բոլոր եղանակներին, օրինակ՝ Տամագավա գետի շրջակայքի այգիները և Սեսերագի այգին: Չնայած բնակչությունը մեծանում է, այնտեղ շատ աղմուկ չէ։ Չեմ կարծում, որ կա»։

Ի վերջո, խնդրում ենք ուղերձ տալ մեր ընթերցողներին:

«Ցանկանում եմ, որ երաժշտասերների թիվն ավելանա՝ լսելով կենդանի երաժշտական ​​կատարումներ: Ցուցահանդեսներում ձեր սիրելի ստեղծագործությունների հետ հանդիպելը և դրանք առօրյա կյանքում ցուցադրելը կհարստացնի ձեր կյանքը: Ուրախ կլինեմ, եթե կարողանաք կիսվել ձեր փորձով, ծախսել ժամանակ ժպտալով, ջերմություն զգացեք ձեր սրտում և տարածեք այդ ջերմությունը ձեր ընկերներին, ընտանիքին և հասարակությանը:

Yokohama City Okurayama Memorial Hall. Հիմնադրվել է 1882 թվականին (Showa 1971) Կունիհիկո Օկուրա (1932-7) կողմից, գործարար, ով հետագայում ծառայել է որպես Տոյոյի համալսարանի նախագահ, որպես Օկուրա հոգևոր մշակույթի հետազոտական ​​ինստիտուտի գլխավոր շենք: 1984 թվականին այն վերածնվեց որպես Յոկոհամա Սիթի Օկուրայամա հուշահամալիր, իսկ 59 թվականին Յոկոհամա Սիթիի կողմից այն նշանակվեց որպես շոշափելի մշակութային արժեք։

* Յուկիջի Մորիշիտա՝ ճապոնացի ջութակահար։ Ներկայումս Օսակայի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր մենահամերգն է: Նա նաև ակտիվորեն զբաղվել է կամերային երաժշտությամբ։ 2013 թվականից նա Օսակայի երաժշտական ​​քոլեջի հատուկ նշանակված պրոֆեսոր է։

*Յոկո Կավաբատա՝ ճապոնացի դաշնակահար։ Մինչև 1994 թվականը նա երեխաների համար երաժշտության դասեր է վարել Toho Gakuen-ում։ Արտերկրում նա մասնակցել է երաժշտական ​​սեմինարների Նիցցայում և Զալցբուրգում, հանդես է եկել հիշատակի համերգներով։ 1997 թվականին նա ակտիվ ելույթ է ունեցել Իսպանիայի Սևիլիայում կայացած արվեստի փառատոնում։

*Տոշիհիրո Ակամացու՝ ճապոնացի վիբրաֆոնիստ։ 1989 թվականին ավարտել է Բերքլիի երաժշտական ​​քոլեջը։ Ճապոնիա վերադառնալուց հետո նա նվագել է այնպիսի խմբերում, ինչպիսիք են Hideo Ichikawa-ն, Yoshio Suzuki-ն և Terumasa Hino-ն, ինչպես նաև իր սեփական խմբի հետ հանդես է եկել ջազ փառատոներում, հեռուստատեսությամբ և ռադիոյով ամբողջ երկրում: Նրա 2003 թվականի «Still on the air» (TBM) աշխատանքը առաջադրվել է Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award մրցանակին։

Հանգստացնող տարածք, որը զգում է ընդհանուր սենյակ

Atelier Hirari

• Հասցե՝ 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Տոկիո
• Մուտք. 8 րոպե քայլել Ունոկի կայարանից Տոկյու Տամագավա գծի վրա
• Հեռախոս / 03-5482-2838
• Աշխատանքային օրերը/ժամերը/միջոցառումները տարբեր են:Լրացուցիչ տեղեկությունների համար խնդրում ենք այցելել մեր կայքը:

Գլխավոր էջ

Տեղեկություններ առաջիկա իրադարձության մասին

Նաոկի Կիտա և Կյոկո Կուրոդա դուետ

• Ամսաթիվ և ժամ՝ հուլիսի 7 (կիրակի) 28:14 սկիզբ (դռները բացվում են 30:14-ին)
• Կատարողներ՝ Նաոկի Կիտա (ջութակ), Կյոկո Կուրոդա (դաշնամուր)

Սատոշի Կիտամուրա և Նաոկի Կիտա

• Ամսաթիվ և ժամ՝ հուլիսի 9 (կիրակի) 15:14 սկիզբ (դռները բացվում են 30:14-ին)
• Դերերում՝ Սատոշի Կիտամուրա (բանդոնեոն), Նաոկի Կիտա (ջութակ)

դասական 

• Ամսաթիվ և ժամ՝ հուլիսի 10 (կիրակի) 13:14 սկիզբ (դռները բացվում են 30:14-ին)
• Կատարողներ՝ Միոնորի Յամաշիտա (ջութակ), Իզուրու Յամաշիտա (թավջութակ), Միցուտակա Շիրայշի (դաշնամուր)

Մանրամասների համար խնդրում ենք ստուգել «Atelier Hirari» գլխավոր էջը։

Խնդրում ենք ստուգել յուրաքանչյուր կոնտակտ ՝ վերջին տեղեկությունների համար:

Քամու զանգեր և սառը անոթներ

Yumi Fujiwara ցուցահանդես

«Շրջապատված ծաղիկներով»

LM Montgomery 150 Anniversary - Միջազգային մշակութային փոխանակման միջոցառում
Ուղարկված է Ota Ward-ից: «Անն Գրին Գեյբլսի» արտահայտությունը

Երաժշտական ​​պիես «Անն Գրին Գեյբլս» Ota Civic Plaza մեծ դահլիճ (կատարվել է 2019.8.24 թվականի օգոստոսի XNUMX-ին)

«Արվեստ և մանգա» ցուցահանդես (փորձնական)

Slow LIVE '24 Ikegami Honmonji-ում

OPERA-ի ապագան Օտայում, Տոկիո 2024 թ
Ջ. Շտրաուս II օպերետ «Die Fledermaus» Բոլոր գործողությունները (կատարված ճապոներեն)

Տանգոյի ապագան

お 問 合 せ

Հասարակայնության հետ կապերի և հանրային լսումների բաժին, Մշակույթի և արվեստի խթանման բաժին, Օտա Ուարդ մշակութային խթանման ասոցիացիա